若论销量，华晨宇和蔡徐坤已远超前辈，但华语歌坛真的在进步吗？

　　不久前，蔡徐坤发行了一张新专辑《迷》，上线仅1分33秒，就卖出了115.4万张，销售额超过3000万元，并获得了平台＂史诗唱片＂的认证纪录。
　　上线6分53秒后，专辑销量突破157万张，销售额突破4000万元，拿到了＂白金史诗唱片＂的认证纪录。到了1小时56分钟后，该专辑已揽获＂殿堂史诗唱片＂的认证。
　　如此疯狂的线上销售成绩，连华晨宇都望尘莫及。不过，华晨宇的实体唱片销量却是蔡徐坤难以比肩的。去年发行的专辑《新世界》，排到了全球实体唱片销量第七位。
　　然而，无论是蔡徐坤，还是华晨宇，这些10年代崛起的新生代音乐人，似乎永远打破不了作品不出圈的魔咒。无论他们的专辑销量再高，也只是在其粉丝圈里流传。
　　从上世纪80年代算起，华语歌坛历经了几个不同的时代，但从来没有任何一个时代，像10年代的代表性歌手那样，无法让自己的哪怕任何一首歌曲广为流传。
　　与此形成鲜明对照的是：如今的华语歌坛，迎来了原创力爆棚的阶段。纯粹的vocal型歌手几乎没有立足之地。一名新出道的歌手，倘若不会自己写歌，都不好意思跟人打招呼。
　　这与二三十年前的华语歌坛截然不同。早期的华语流行歌手大多来自香港，几乎全都从翻唱日本歌曲起步。最有代表性的谭咏麟翻唱过25首，张国荣则翻唱过27首。这些翻唱歌曲，也成为了他们生涯中最有代表性、流传度最广的作品。
　　到了90年代，台湾流行音乐开始崛起，和香港乐坛并驾齐驱。此时，港台两地的原创音乐逐渐成熟，罗大佑、李宗盛、顾嘉辉、雷颂德、季忠平、小虫等人创作了一大批脍炙人口的歌曲。
　　但即便如此，翻唱之风依旧很盛。有人粗略统计过，单是歌神张学友就翻唱过超过37首歌曲。而台湾地区的周华健、任贤齐、刘若英、小虎队等，其代表作中也都不乏日文翻唱歌曲。
　　香港流行音乐在上世纪末达到顶峰，到本世纪初就迅速走下坡路了。而此时，台湾乐坛开始引领整个华语音乐的发展风潮。也正是从周杰伦、陶喆、林俊杰和王力宏等人开始，华语歌坛才真正摆脱了翻唱风的影响，开始真正走原创道路。
　　而00年代也被很多人视为是华语歌坛的巅峰时期。尽管实体唱片业在这十年里迅速萎缩，但多样化的风格+优秀的原创+脍炙人口的作品，使得这一时期的许多歌曲，一直传唱至今。
　　而从10年代开始，周杰伦等人也开始走下坡路了。而此时接棒的新生代音乐人们，在创作才华上也许不遑多让，但却没有能够形成自己独特的风格。他们更擅长模仿西方流行音乐，缺少自己独有的灵魂。
　　他们深谙欧美的流行音乐语言，却对自己的文化基因视而不见，因此无法真正写出让普通大众产生共鸣的音乐。相比二三十年前那些风靡一时的翻唱歌曲，他们的原创力是令人赞赏的，但音乐里透露出的审美趣味，又让很多人感到陌生。
　　当所有人都在大谈原创的时候，却忽略了一个同样重要的事实：音乐里的自我认同感。如果只是在华语音乐里简单重复欧美音乐的语言，那么，原创也不过只是一副皮囊而已。
　　周杰伦和王力宏这一代音乐人的贡献在于：将欧美音乐潮流与本民族文化基因融合在一起，进而探索出了一条全新的音乐道路，并且能够和普通大众直接对话。但10年代崛起的歌手和音乐人们，要么过分剑走偏锋，将自我绝限在狭小的粉圈里，要么始终没有找到自己独特的音乐表达方式，只是一味紧跟欧美潮流。
　　目前，整个华语歌坛其实正处在一个过渡阶段，人们都在等待下一个辉煌期的到来。