敢打与拼命成为他的金字招牌

　　8月16号上映的一部电影《龙牌之谜》，是由成龙与施瓦辛格主演，投资了三亿元，却以1823万票房收尾，收得悄无声息。这票房成绩甚至比不上被全网群嘲的《上海堡垒》，后者首映票房为七千多万。
　　二月，由成龙主演的《神探蒲松龄》作为春节档唯一合家欢电影，豆瓣评分却仅为3。8分。
　　随之而来的，是成龙最后一部动作片的噱头反复出现。
　　有人说，成龙的好日子定格在2012年。那一年，《十二生肖》登陆贺岁档。这部电影当时被视为成龙的最后一部动作片，但他很快辟谣，称这是自己的最后一部搏命之作。
　　也是在这一场搏命中，成龙设想，在跳火山时意外死掉或者杀青后暴毙，那就是我最好的退休方式。巅峰时期离场，是保留荣耀与尊严的最佳方式之一。
　　但不是所有人都有勇气选择这种离场方式，在另一场采访中，成龙坦言：我不舍得退休。
　　仅仅今年，成龙参演的电影就有6部，还有4部未上映。2020年，成龙参演的电影有11部，导演作品有4部。
　　他始终认为自己能拍出更优秀的作品，我希望有生之年可以拍一两部成龙的代表作，可能你们认为已经有了，我自己呢？不好说。
　　于是，这更让人困惑：100分的野心，为何造出了10分的作品？
　　1995年，41岁的成龙创造了票房奇迹。
　　1月29日，成龙主演的《红番区》在内地上映，收获9500万票房。
　　这部电影也让成龙成功打入好莱坞。
　　成龙红了。
　　敢打与拼命成为他的金字招牌。有人感慨：成龙的每一场动作戏，都让人揪心。
　　《我是谁》中，成龙从鹿特丹的一栋45度倾斜、高达70米的玻璃楼面上滑下，这被誉为世上最危险的特技镜头之一。
　　成龙是第一个在片尾植入自己拍摄失败花絮的动作演员，他大方向公众展示动作演员的痛苦、恐惧和无能
　　1976年，成家班在香港成立，成员都是最能打的武行。不危险的不上成为他们的拍戏原则。
　　与成家班同样瞩目的，还有洪金宝的洪家班、袁和平的袁家班、刘家良的刘家班。
　　当香港动作电影名震亚洲、甚至向全球输出时，身处名利场的参与者，无一不摩拳擦掌。
　　有同行曾经怒骂成龙：你这么拍，不是要抢我们饭碗吗，不是谁都跟你一样不要命。
　　可成家班的成绩斐然谁也无法否认：七次夺得香港金像奖最佳动作设计奖，六次夺得台湾金马奖最佳动作设计奖。
　　这些用命拼出来的电影，盘活了这个香港功夫片市场。在最辉煌的80年代，香港电影总产值一度位居亚洲第一、世界第二。
　　成为新李小龙，这是成龙在1979年出演《新精武门》时被寄予的希望。为了更有辨识度，这位年轻人的本名陈港生被藏了起来。
　　但成龙的最初几部电影并不顺利。他很难从形至神，真正复制李小龙。
　　转折发生在1978年。《蛇形刁手》中，成龙终于摆脱了模仿者的身份。
　　每次被人打或者自己撞到物体时，他还会配上痛苦搞怪的表情。这也成为他区别李小龙的最大标签。
　　成龙一战成名。同年播出的《醉拳》与《蛇形刁手》双双杀入当年香港票房榜前十。香港电影终于有了新的功夫小子。
　　然而，成龙并不满足于此。
　　他拼命创新，只为留住自己的观众。
　　另外一个亮点是随手抄道具。
　　《A计划》中有一场自行车巷战的打斗戏，竹竿、门、自行车车轮、水盆轮番上阵，不到下一秒，你不会想到什么会成为他手中的致敌武器。
　　对于这些用心，观众显然是买单的。他的粉丝遍布全球，在好莱坞，他就是功夫的代言人，《纽约时报》把他评为史上二十位最伟大的动作明星第一位。
　　然而，比超越奇迹更难的，是超越自己。
　　2015年，成龙联手上海国际电影节举办成龙国际动作电影周，计划扶持华人动作新生力量，但其中争议也不少。
　　屏幕里，他驼背低眉，不喜不悲，有种看不出情感的呆滞，隐隐透出一丝疲倦。
　　《英伦对决》剧照
　　不得不承认，成龙依旧敬业，甚至更加不服输。