对比周杰伦和周传雄的商业模式，才明白为什么彩虹屁不能当饭吃

　　文汤汤慢
　　这年头，强捧的瓜没有甜的！
　　比如在音乐界从未失利过的周杰伦投资上亿捧天王嫂拍的电影《叱咤风云》票房惨不忍睹！
　　比如文二代贾浅浅的回车诗遭遇的嘲讽，都让余秀华翻身了！
　　而不被捧的瓜，好像一直时运不济，做什么都是错的；
　　比如周传雄最近参加浙江卫视《天赐的声音》被淘汰后，又遭遇孟美岐粉丝的围追堵截：
　　周传雄这大叔靠炒作靠蹭热度靠拉踩翻红。
　　随即周传雄早期一首歌《错在我》又在网络被传唱开来。
　　按理来说，出道33年被誉为情歌教父的周传雄粉丝基数很大，为什么还要去明显捧流量的节目去讨得这份热度呢？
　　窦唯说：这种商业模式是一场阴谋
　　1994年12月17日晚上8点，魔岩三杰窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队所参加的《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演。
　　开演前，何勇面对香港媒体嚣张的说：四大天王是小丑，也就张学友会唱歌，不信咱们来比比？
　　此言一出，立即引来香港四大天王乐迷狂喷，撕海报来发泄他们的愤怒，主办方害怕发生暴乱，直接将票数压缩到8000张；
　　搞笑的是，窦唯和张楚他们那晚都立好了遗嘱，说是万一有什么意外，就把此次演出收入全部捐给慈善机构。
　　结果那一晚成为中国摇滚史上的传奇，不光号称香港四大天王的刘德华，张学友，黎明，郭富城出现在现场，三个半小时的演唱会还陷入了不可思议的疯狂状态，现场上万人激动的呐喊！
　　那一晚，被来自台湾的音乐商业运作奇才张培仁称作：《中国摇滚的春天》！
　　有人说张培仁是中国摇滚乐最牛逼的经纪人，正是他成立了魔岩唱片公司并策划了香港红磡演唱会。
　　也正是他促进了属于摇滚的专辑发行，当时唐朝乐队首张专辑就拿下了1200万盒磁带的销量，但是当时魔岩的签约音乐人却普遍抱怨合同不公平，报酬不合理。
　　因为当时作为魔岩背后的资本滚石留了心眼儿，在洞悉不少摇滚人仍向往去一个固定单位，按时领取工资的心理后，当时保证每月支付他们800元工资。
　　1995年，台湾滚石总部出现财务危机，身在大陆的张培仁被召唤回去，当时他承诺魔岩艺人说：等我三年，我会回来。
　　结果张培仁并没有回来，自他走后承诺月结的800块再也没有支付，而滚石却获得了乐队的所有版权。
　　这也是当时音乐人的普遍状态，红只是表面的，你压根就只能养活自己。
　　红磡之后，窦唯逐渐放弃了唱歌，因为对他来说，摇滚又不仅仅是养活自己的问题，那是个梦想！
　　比如他当时在红磡演唱会现场唱《噢！乖》时忘词了，没成想魔岩直接将现场原封不动还原并发行，这一度惹恼了窦唯，他不喜欢这样为了赚钱被炒作，他只想踏实做优质原创音乐人。
　　所以也是在这场摇滚商业化之后，何勇死了，张楚疯了，窦唯神隐成仙了。
　　层层剥利之下的音乐人
　　于正曾经这样剖析现在明星的片酬：
　　一般能拿到1000万的演员交完税估计还剩五、六百万左右，而这样咖位的明星工作人员大概需要十到十三位，每个月工资开销大概三十万左右，这样一部剧就算拍三个月耗资也要120万的工资开销，再加上化妆、造型、应酬、请客和签约公司的抽成，最后落在自己手里只剩几十万。
　　所以，明星工资也就一个月几万块？
　　其实，这种现状真的不夸张，真正能赚钱的明星就那几个，而对于音乐人来讲，现状更是悲惨，再拿最惨的摇滚人举例子。
　　当年摩登天空的沈黎晖采访时曾说过：乐队参加音乐节有固定唱酬，《乐队的夏天》之前，新裤子每场40万，痛仰45万，中国一年有300个音乐节，唱够20场，年收入接近1000万；
　　但是一份来自演绎中介的报价也说明沈黎晖吹牛：他们说华晨宇一场演唱会才80万；痛仰乐队25万；二手玫瑰25万；新裤子乐队12万；天堂乐队才8万；
　　再除去乐队的各项开销：因为首先分钱的人就多，五人乐队就是五张嘴，有些乐队可能还需要请客座乐手（请个民乐手小打击乐手不是常规操作么），再加上团队的经纪人、调音师、灯光师、VJ每多个人都是多一张嘴啊。
　　玩摇滚有什么用？四年一共给我挣了六十七块钱，还是税前。
　　大鹏曾拿了家里的三万七千块钱，准备去出唱片，后来才发现被骗。
　　是流量成就了现在的资本
　　在这种背景下，那一段时间，独立运作的明星疯狂涨片酬，最高的甚至高达8000万甚至上亿。
　　这让电影电视剧制作公司怎么活？
　　一部剧投资才几个亿，都给了明星，其他人吃空气吗？影视质量又怎么保证？
　　所以很多影视公司开始捧流量小生，直接签约后再干活，所以流量小生就算你再红，还能翻出资本的五指山不成。
　　也因为此，现在每个流量明星都兼具多个身份，就像孟美岐那样的多栖艺人，一会儿成为有爆发力的唱跳歌手，一会儿又是多才多艺的演员。
　　只能说，资本需要她扮演什么角色，她就会变成什么角色，资本需要她的流量和热度来炒作，她也只能做牵线木偶去配合。
　　这种模式正是最原始的艺人商业运营模式的进一步演化而已，受益方也只能是背后的资本。
　　所以，不想做牵线木偶的周传雄，最后只能沦落到去接小型的商演，自从他病愈复出后，除了演些综艺，更多的还是去跑商演通告，地产公司周年庆、学校、开业典礼各式各样五花八门。
　　他努力用音质粗糙的话筒去嘶吼、去呐喊，去唱他坚持了33年的情歌情怀，收获了大众的彩虹屁，却没有人为此买单。
　　虽然周传雄自己不在乎，但是有人在乎，这个人还是我们刚开始说的窦唯。
　　有的人顺应了这局势，有的人偏偏逆鳞生长
　　前者是周传雄，后者就是窦唯。
　　8月7日窦唯新专辑，出现在网易云首页上。
　　窦唯现在有多仙？他与译乐队在网易云音乐发布新专辑《引音隐印》包含三首曲目，分别是《引音隐印》、《伤败文明》、《净音息止》；
　　能看懂吗？
　　这些年来，窦唯越来越肃静了，自打2017年在网络敲出那几行字，我们看见的窦唯大多是在地铁上、在小破饭馆里，但是现实中的窦唯还在坚持着自己不媚俗的梦想；
　　1998年，窦唯发布《山河水》，开始抛弃歌词的表意功能，将随意哼唱的人声化为旋律的一个部分；
　　1999年，《幻听》发布，越发让人搞不懂意思，这张专辑也已不具备流行因素，成为了迷幻古典的梦呓。
　　只表达自己，不赚钱！
　　这样的窦唯，你靠啥养活自己呀？
　　除了卖的少的可怜专辑，窦唯还组了个叫不一定的乐队，这个乐队里也大都是他志同道合的人，他们的风格彻底放弃了歌词表意，把人声当作旋律的一个声部，用大量的器乐做音乐实验。
　　乐队固定每星期去酒吧即兴演出，一晚上最低收入200元，商业的拿到1000多。
　　而且这个乐队每年都能固定出2张专辑，版权费也是自己控制，少说也能达到10万元左右，这已经足够应付窦唯的日常开销了，因为现在的窦唯衣食住行开销很少，吃个炸酱面，骑个电动车足矣。
　　这一点，可能正是当年王菲《执迷不悔》的，也是掺杂着窦唯太多影子，王菲最百听不厌的《浮躁》，这两个极端！
　　摆脱这两个极端的周杰伦
　　周杰伦相比流量歌手最奇怪的点是他不是流量歌手起家，却在任何时候都具有庞大的粉丝基数！
　　这也正是周杰伦能够三年不发专辑不营业、发胖到粉丝认不出，演唱会门票却还是一票难求。
　　这也许正是蔡徐坤的歌迷理解不了的地方：周杰伦微博数据那么差，连超话都上不了，真的有粉丝吗？
　　2019年9月16日，周杰伦新歌《说好不哭》正式上线，一小时后突破300万张，最后突破了2000万大关，创下了腾讯音乐历史以来的最高销售额。
　　这也是腾讯音乐第一次和周杰伦这样的全民歌手签约，无论如何都是双赢的状态。
　　在这种新的市场状态下，现在的音乐版权也被分的很清晰，比如词曲版权归词、曲作者所有，录音版权获益方包括唱片公司、歌手、词曲编曲等。
　　简单来讲，几千万的销售费用在歌手版权明确的前提下，他们实打实拿到手的保底收入才几百万。
　　但是周杰伦和其他歌手最明显的区别是其歌曲的传唱性竟然几十年如一日的受到追捧，老歌长年来都是各大综艺节目、演出场合被翻唱的香饽饽。就这一部分的版权收入都高的吓人。
　　相比周杰伦，周传雄的情歌在追捧说唱和浮夸的2020年，销路就窄的太多了，这也是为什么刚粉只能唏嘘感叹，却半点帮不上忙的原因。
　　而对于更多其他歌手，能走的路却只有一条，就是他们的歌曲版权多属于其所签约的唱片公司，音乐平台买授权，为了方便及享受一些打包优惠，通常会直接买下整个公司的大曲库包。
　　如果他们能像周杰伦或者蔡徐坤一样，做一首歌先自掏腰包百万元，可能也就不受版权的限制了。
　　最终，还是钱决定一切！
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