谈琵琶行以流行音乐改编，能否成为传统文化在新时代的重生？

　　文|深海里的星
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　　不得不说，小视频的兴起，诞生了一首又一首＂快餐式歌曲＂，朗朗上口的曲调，配上恰到好处的背景，一下子给了它爆火的可能性。
　　但同样在这种模式下，让音乐的＂界限感＂越来越模糊，所以有了＂杨坤直言惊雷不是歌曲＂，或是＂将评论唱火的网络歌手旋律抄袭＂……一系列＂打脸＂行为背后，也让我们见证了原创音乐没有门槛背后＂弊端＂的显现。
　　而我今天想要谈论的，同样是比较具有争议性的存在，将诗词歌赋与现代流行音乐结合，以及由戏曲借鉴却截然不同的＂戏腔＂唱法，形成一个全新的模式，一部分人以为，这是传统文化在新时代的重生，另一部分人则以为盲目改编只是对＂国粹＂的伤害。
　　虽说并没有一个标准去权衡这份争议的对错，但不得不说，属于新时代的产物，让年轻一代接纳这个世界的速度，已经远远超过了我们的想象，却也在某一方面暗示曾经的辉煌再也无法重现。
　　为什么？拿《琵琶行》为例，央视出品的《经典咏流传》上，任嘉伦曾改编了以白居易原作为基础的歌曲，加入了编舞，也加入了说唱，确实是与新时代流行方式的结合，却也给了很多人一种非常别扭的感觉。
　　朗朗上口固然很重要，但我们对于诗词的理解，其实也是在这种模式下过于表面，也是完全＂窄化＂了对传统文化的深度挖掘。
　　这种以流行元素去演绎古诗词的改编，很难将传统文化源远流长，博大精深的内核完全体现出来。
　　而我们对一首作品的认可，也不可简单归纳为＂好听＂，音乐的本质应该归属艺术，而艺术就是要有其思想内核和文化涵养，对于古诗词来说，当它的情绪铺垫很复杂的时候，也很难通过一个固定的旋律就能将其表达出来。
　　一，对《琵琶行》的解读，所谓的＂同是天涯沦落人＂，不一定每个人能理解，却是一份难以概括的复杂情感。
　　《琵琶行》目前的改编其实已经有了很多个版本，所以以这首作品为例，先来解读长诗的内核。
　　作为一首叙事长诗，整首诗的结构非常严密，也是很明确为我们定下诗眼＂同是天涯沦落人，相逢何必曾相识＂的感慨。
　　那么整首诗的情绪基调是什么？我们很难用一个准确的词去描绘，但很显然，它一定不会是一份单一的情绪。
　　而当歌曲的演绎将故事内核固定到一个统一的情绪氛围之时，我们对于诗词的理解也就是完全的模式化了。
　　《琵琶行》是一首故事性非常强的作品，当我们能够理解其内在逻辑关系的时候，对于它的背诵和记忆其实并不算难事，因为完全可以用讲故事的方式将它还原出来。
　　故事所遵循的逻辑，首先是时间，地点和事件的背景，然后是为引出琵琶女作铺垫，接着就是琵琶女弹奏了乐曲的呈现，最后通过一份细节的烘托，来提出琵琶女的遭遇，以此与作者的情绪达到了共鸣。
　　整个线索非常的清晰明了，而他整体的情绪呈现也是一个逐渐递进的过程。
　　比如开头第一句＂浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。＂就交代事件的背景，地点，以及时间，接着是环境的渲染，通过＂无管弦＂，＂惨将别＂，＂江浸月＂，这种具有明显情绪指向的描绘，来为引出琵琶女做交代，而这一部分整体的情绪基调，也是在离别当中难以避免的伤怀落寞之情。
　　接着从＂转轴拨弦三两声，一直到唯见江心秋月白＂这一部分都是在刻画琵琶女的弹奏，也是整首诗最高潮的一部分。
　　未成曲调却有情，凄凉的声调将那份＂不得志＂抒发的淋漓精致，然后是大弦，小弦的交替呈现，以及将琵琶声赋予一系列生动而形象的比喻，同时也是通过对比的手法更具体的演绎那份＂述尽心中无限事＂。
　　诗人通过各种侧面和细节的描写，着重墨塑造了琵琶女的形象，同时也是以她反映出了当时社会那份不公平却无能为力的现状，情绪也由开头的离别伤怀变成了＂郁郁寡欢＂。
　　＂东船西舫悄无言，唯见江心秋月白＂这一句是对听曲之人的描绘，沉浸在那份难以抒发的共鸣当中，说到底也是每个人在歌曲的哀怨里联想到了自己的遭遇。
　　接着就是琵琶女的自述部分，原本的盛名却终归抵不过命运无常，琵琶女的不甘心，说到底是因为她从来没有放下过对美好的期许。
　　封建社会的荼毒，终究让她成为了那个被命运玩弄的可怜女子，以为可以走得更高一点，却只是落得＂嫁作商人妇＂的结局。
　　而从＂我闻琵琶已叹息＂到＂江州司马青衫湿＂这是全诗的最后一部分，带入的也是白居易自身的遭遇。
　　那么我们要理解整首诗的内核，最关键的一部分就在于他们之间的那份共鸣是什么？
　　曾在知乎看到这样一个提问，为什么很多人会觉得，琵琶女并不可怜？
　　这一部分的解读是每个人自身的理解，但琵琶女身上始终带着的，就是一份悲哀至极的无奈，作为一个歌姬，或许拥有比其他人更好的天分，所以曾在人生最好的年华沾沾自喜，后来的一系列变故，让她所走的方向和她心中的方向有了天差地别的落差。
　　尽管她衣食无忧，却终究无法再实现她心中的那份向往，她依然不可避免成为了封建社会压迫下的牺牲品，她人生所面临的改变也不可能让她释怀，而白居易能感同身受的其实也就是那份＂意难平＂的心境。
　　我们说曾见识过世间的惊艳必定再无法庸碌走完这一生，对于白居易和琵琶女来说，他们之间的惺惺相惜，就是因为他们都曾错过了曾经的风华，却从来不甘愿止步于此的悲愤。
　　正如元滇在得知白居易被贬之后曾提笔写的那首诗：
　　＂残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
　　垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。＂
　　文人雅士对于仕途的追求，不过是为了让自己的一身才华得以施展，终究时代辜负了他们的期许，也只剩下满满的无能为力。
　　整首诗是能带给人们一种千人千面的滋味，虽不是每一个都能理解藏于其中的情绪线索，但这也正是代表了诗词文化的魅力，因为无论你能否有那份带入感，都能在一字一句的衬托中感受到那份绵长的韵味。
　　二，中国文学的意蕴美，是我们文化的瑰宝，诗词歌赋的改编不能是简单的套旋律。
　　《琵琶行》的情感递进，是从最开始的落寞，到感同身受的无奈和惺惺相惜的理解，转变成最后的沉郁。
　　而诗词歌赋作为我们文化当中非常重要的一个环节，它最大的魅力就在于一字一句的斟酌都具有非常严谨的不可替代性。
　　所以，正如一篇文章只需要一个关键词来定调，作为诗词来说，它同样只需要一个关键词作为题眼，而它的感情基调，背景，就已经是确定的。
　　无论改编的目的是什么，其中最基本的元素就是要先对整首诗有一个客观而全面的理解。
　　而流行音乐很多时候为了凸显舞台表现力，会冗杂很多元素进去，却失去了一个着重点，就显得＂乱＂，就像任嘉伦演唱的《琵琶行》，最突兀的一个地方就在于它的整体基调过于欢快。
　　要知道这是让琵琶女在＂枫叶荻花秋瑟瑟＂的背景下弹奏出＂心中无限事＂的故事，也是让白居易＂江州司马青衫湿＂的故事，它实在不适合用这种轻快的曲风去演绎。
　　那么再来说一下被更多人喜欢和接受的另一个版本，由奇然和沈谧仁演唱，分为第一版和抒情版，这两人是我比较欣赏的原创歌手，也是很努力的创作者，但比起盲目的夸赞，我同样会以更严苛的标准来看待这首歌的改编。
　　他们创作的初衷，就是为了帮助高中生更好的记忆，在这一层面来看，他们的目的确实是达到了。
　　沈谧仁在评论区写过这样一段话：
　　《高考背书系列》一直以来都会遇到各种声音，褒贬不一，但是我们真的不是只是把词套进旋律里，更容易记的旋律以及跟文章内容相融是最大的一个难点，我们一直尽力在想办法让这两点能结合得更好，我们会坚持做下去的。
　　这种尝试毋庸置疑是很难得的创新和突破，但他们所套用的，其实也还是所谓古风歌曲的标配，简单的旋律加上戏腔和念白等元素，虽整体上看可以拿到及格的分数，却还是有一部分不够贴合诗词整体的氛围。
　　戏腔和戏曲
　　我虽不是音乐专业人士，但以戏曲来看戏腔，显而易见是＂小巫见大巫＂，可戏曲的没落早已变成了时代面前不可避免的残忍，戏腔的出现却总让我们有了一丝对这份国粹再现的期待。
　　戏腔让流行歌曲的元素里多了一份戏曲的味道，但也很明显它无法诠释出独属于这份国粹瑰宝的韵味。
　　因为戏腔的唱法是一个提气、吊嗓、压声，发声的过程，而如今很多被称为戏腔的古风歌曲，其实也并不够专业。
　　戏腔作为戏曲在新时代的衍生，但凡它能展现出戏曲十分之一的魅力，一切就是值得的，但关键就在于很多自诩为戏腔的部分，也不过是稍微换了一种唱法，却完全无法掌握那份曲调的转和。
　　念白的元素
　　王骥德在《曲律》中谈到宾白的写作时说：＂句字长短平仄，须调停得好，令情意宛转，音调铿锵，虽不是曲，却要美听。＂
　　对于念白来说，它是一种富有音乐性的艺术语言，也需要有鲜明的节奏感和韵律美， 而在《琵琶行》当中，琵琶女自述和白居易感慨那部分，都可尝试用念白处理，但为了兼具音乐的美感，又只能将念白作为一种新奇元素。
　　所以本质上讲，大环境下的压迫对愿意尝试改编的创作者来说，其实也是尤其艰难的，因为他们能发挥的空间就那么一小部分，但对于诗词本身的理解却又是因人而异的。
　　《琵琶行》的情感基调分出了四个部分，如果以挑剔的眼光将它所有的理解全在一首流行歌曲里抒发出来，并不现实，但凡变得复杂，提高它的门槛，也就限定了它的受众，而对于古风歌曲来说，他们能接受并且喜爱的风格，一直也就是这种模式。
　　所谓＂外行看热闹，内行看门道＂，人们能接受戏腔却无法接受戏曲，会觉得念白部分有韵味，却无法大面积的普及，说到底也是与传统文化底蕴的理解和门槛有关。
　　比如戏曲所塑造的氛围，需要用心才能欣赏，或是对古诗词的赏析，也是要尽可能去贴合诗人当时的心境才能体味。
　　但如今浮躁的人心只是让一切理解浮于表面，也因为有了太多可以走的捷径，让愿意停下来细细品味的人始终寥寥。
　　这也使得对于喜欢这首歌的人来说，他们并不会去推敲歌曲呈现背后是否有不合适的地方，但以我听这首歌的感受，第一版对于意境的表达确实是非常大的短板，戏腔和念白的部分也并没有起到很好衬托的作用，反而对于抒情版来说，才是相对于对整首诗的呈现更合适的。
　　但无论哪一版，依然形成两派截然相反的代表，当然喜欢的人没错，不喜欢的人也没有错，最关键还是在于，这份代表着新时代＂流水线产物＂背后的延伸。
　　三，创造性传承背后，究竟是福是祸？
　　对于传统文化借由歌曲的改编，我一直持中立的态度，对一部分小朋友来说，这种寓教于乐的方式，确实可以更好的帮助他们背诵记忆。
　　所以这种存在形式是值得肯定的，如今流行歌曲，已经充斥着大量的＂快餐口水歌＂，它本身的创作就是拘泥于一个框架内，但古诗词的文化积淀是很深厚的，从歌曲内涵来看，即使距离完美的改编依然任重而道远，却依然有它的价值体现。
　　再加上传统文化是在年轻人心中，总是带有一份排斥的心理，而对于古风改编的歌曲而言，他们可以轻易收获了一大批非常忠实的听众。
　　但另一方面，我们对诗词的理解始终是体会那份意境，当我们用单一的旋律让孩子形成了思维定性时，也一定不能帮助他们更好的理解。
　　所以在这份创造性传承背后，还有很多非常值得推敲的部分。
　　流量漩涡里被淹没的＂独立思考＂能力
　　从爆火到没落，成了如今优胜劣汰的方式，无论是歌曲改编还是一个有趣的梗，都是在这种流量漩涡里摸爬滚打，也因此诞生一大批追逐流量的人。
　　跟风是我们现在能感受到的一个很强烈的趋势，一首歌的评论，它可以轻易决定一个人是否愿意去听它，可人们的独立思考呢？古风歌曲其实只是一个圈地自萌的小圈子，却在每一次出圈事件之后，带来很大的争议。
　　当它成为一个热点火爆的时候，每个人也就下意识觉得它是优秀的，而当人们开始去质疑的时候，又会有太多根本没有听过歌曲的人来应和。
　　没有独立的判断，变成了墙头草两边倒的人占据了数量相当广阔的群体。这就直接造成了一部作品无论好与坏都会有对立的两面存在。
　　这种模式下，创新本身意味着突破，也一定会和守旧派形成冲突，我们无法控制新事物的降临，唯一能做到的，只是虚心听取专业人士的意见，并且在不断进步中思考如何越来越好。
　　对知识理解的＂片面性＂
　　另一方面，除了对于诗词歌赋的改编会＂窄化＂对其文化底蕴的理解以外，更重要的是这种对于知识理解的片面性同样成为了蔓延的趋势。
　　真正能创作出优秀作品始终只是少数，但当有人来了这个头，让更多人看到了＂商机＂，也只会加速一个产业链的诞生，比如很明显当视频兴起以后，它已经超额占据了大部分人的碎片时间，而在其中看似整合知识，实则非常片面的视频内容呈现，也确实让更多人有了＂偷懒＂的机会。
　　所谓输入和输出，只有不断去维持你知识的需求和知识呈现之间的平衡，也才能不断提高自身对于文化审美的鉴赏能力。
　　而我们对传统文化的赏析从来并不是为了死记硬背，也不是以一个浅短的目光去囊括它的全部。
　　《琵琶行》歌曲的评论区，就让我看到了太多非常片面化的理解，比如认为用欢快的旋律去呈现这首诗词，是展现了白居易他乡逢知己的雀跃，或是以乐景衬哀情，有的人纷纷应和觉得有道理，但不论我怎么去判断，这份解释都显得有些牵强。
　　白居易遇上琵琶女，彼此之间确实是如同知音难觅一般的情绪，但他们能相互理解的代价，始终是因为对于当下他们都有太多遗憾，这份遗憾缠绕着他们，也会从彼此身上看到太多自身的影子，以此更显得悲凉。
　　虽字字斟酌也终究带有现代人的眼光，但怎么可以将一首寓意如此丰富的作品简单看成＂风花雪月＂一场呢？
　　最后，尽管我们明白传统文化含蓄内敛的特征，注定了是对它发展的禁锢，可如今人们对于国粹的重视程度，再也看不到了曾经的那份激情，这是很严肃的一件事，作为我们最宝贵的精神家园，我希望它能发扬光大，却并不希望它过度娱乐化。
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