乐夏2黑马消失1年后终于回归，她的新专辑太敢写了

　　《乐队的夏天2》结束后，不少乐队发了专辑。
　　福禄寿、Mandarin、大波浪……
　　综艺像是乐队的＂催生剂＂，完赛后总能有大动静。
　　就在前几天，＂人气王＂遗忘俱乐部也发布了全新专辑。
　　当时，很多人认为这是为了《乐夏2》临时组建的乐队。
　　显然，这张专辑打破了＂玩票＂谣言。
　　不管是乐队成员在节目中的配合，还是如今专辑的呈现质量，都能明显感受到彼此的默契与倾注的心血。
　　为了验证自己的判断，上周专门采访了刘忻。
　　在长达一小时的交流中，我能感受她对摇滚乐的坚定。
　　从《快女》到《乐夏》，从偶像歌手到摇滚乐队主唱，她完成了蜕变。
　　1
　　专辑名为《Where Shall We Go》。
　　一张全英文专辑。
　　当我问她为何是一张纯英文创作时，她回答道：
　　＂平时听英文比较多，这种语言直接一些，也是一种个人习惯吧。＂
　　专辑共收录13首作品，其中《BIGGEST PART》和《MAKE SOME NOISE》均已在《乐夏》舞台呈现。
　　剩下11首作品都以录音室版本首发。
　　从数量看，专辑体量很大。
　　如今很多歌手为了持续专辑热度，歌曲都是一首一首发。
　　这次遗忘俱乐部直接把整张专辑抛出来，可谓是孤注一掷。
　　这种勇气和态度在当下的音乐圈已变得越来越少。
　　对于主唱刘忻而言，音乐永远是第一位。
　　她承包了所有词曲，并参与每一首制作。
　　专辑不仅仅是简单的小情小爱，还有环境、疫情、价值观等大格局的话题。
　　对于具有社会关怀性的音乐，我向来都是尊重且推崇的。
　　这张专辑所呈现出的独特视角，也正是刘忻现阶段对社会的解读。
　　作为一名80后，她看待问题的角度不再受限，对生活的感悟也更加敏锐。
　　她们这一代人早已成为精神输出和社会生产力的主力军。
　　她想通过这张专辑让大家注重那些生活中被淡化的事情。
　　友情、精神、梦想在很多作品中都只是空洞性的口号，没有实质性的内容给到听众。
　　我到底如何选择，如何找到真正的自己等困惑始终没有一个解答方向。
　　这张专辑从不同视角去俯瞰和审视我们当下所处的环境和世界，也正是刘忻特别希望与大家探讨的。
　　虽然这是一张Grunge专辑，但它悲观却不消极，绝望但不坐以待毙。
　　音乐中的态度也正是对刘忻人生态度的真实写照，即便伤痕累累，也能有突破黑暗之决心。
　　2
　　专辑在内容表达上极为丰富，但它的风格却又如此统一。
　　如果听完整张专辑，我们能明显感受到Grunge风格。
　　当我问刘忻如何会形成Grunge这种创作风格时，她的回答让人眼前一亮。
　　她小时候的声音比较低沉沙哑，因为和其他同龄女孩不太一样，因此自卑好一阵。
　　当她看到玛莉莲·曼森、迈克尔·杰克逊、科特·柯本的演出后，她吓到了。
　　这个世界竟然还有这种音乐的存在？
　　虽然当时根本听不懂这些人在唱什么，但他们在舞台上的精神状态让她明白一件事。
　　＂我的特别不是错误，而是一种武器。＂
　　不要因为跟别人不同，就自卑、诋毁自己。
　　Grunge多以描写社会阴暗面，用愤怒、讽刺、无奈的态度去表达自己的情感。
　　虽然看起来自嘲、颓废又暗黑，但这并不是它的本质。
　　它的内在表现是一种反抗、乐观的人生态度，这也就是刘忻喜欢它的主要原因。
　　在迷茫无助时，总能在黑暗世界找到一丝光亮。
　　《PERFECT END （完美结局）》这首作品正是绝望中的反抗。
　　杀死我的肉体
　　杀死我的主意
　　你说我们是损坏的机器
　　需要重新修理
　　开始填充所有你预期的使用说明
　　人类就像被操控的机器人，任由玩家操弄。
　　无能为力、任人宰割，充满绝望。
　　在深陷绝望的歌词之后，刘忻开始思想反抗。
　　有没有人在这家商店里
　　来拔掉我的电源
　　我宁愿当一堆无用的垃圾
　　也不愿当他们枪膛中的武器
　　当我听到这里，内心竟有些激动。
　　真有一种＂人生自古谁无死，留取丹心照汗青的＂的精神。
　　即便死去，也不甘堕落。
　　刘忻的演唱也刻意压低声腔，带着叹息去表述失去自我的绝望困境。
　　作品节奏比较平稳，没有出现大幅度变化。
　　结尾部分在强烈鼓点和电吉他的融合中结束，有一种宁死不屈的壮烈感。
　　《THE SECOND SECOND （第二秒）》也是我非常喜欢的作品，它是对浮躁社会的一种讽刺。
　　当今社会，很多人都缺乏耐心，缺少追求精神上的满足。
　　30秒听完一首歌、5分钟看完一部电影、10分钟听完一本书……
　　为了跟上大众脚步，很多人就会用最快的速度看完，以便加入探讨。
　　虽说这种简洁的方式不是坏事，但它并不是获取知识的最佳选择，而且长此以往，只会愧对自己。
　　正常现象并不代表就是正确的，她想要通过反讽向年轻人传递正确价值观。
　　虽然表现的是快节奏社会，但歌曲的节奏和演唱都相对平缓。
　　在缓慢平稳的音乐中去讽刺社会浮躁，这种反差感倒是让人眼前一亮。
　　《SOMEBODY YOU NEVER KNOW（一个你永远不会认识的人）》在我看来是整张专辑中最＂轻＂的作品。
　　这是刘忻在疫情期间创作而成，写给所有医护人员和粉丝们。
　　第一次听到这首作品，我非常感动。
　　没想到霸气外漏的她竟创作出如此细腻的作品，充满力量和爱。
　　这首作品确实给不少听众带来了震撼效果。
　　当然，除了前面介绍的三首作品，《WHERE SHALL WE GO》、《MAKE SOME NOISE》、《YOU》等作品都是试图唤醒那些迷途羔羊。
　　在我看来，这是一张拥有＂废墟外壳＂却蕴藏大能量的专辑。
　　看似颓废沮丧，实则其内在力量是无限、巨大且有冲击力的。
　　3
　　说到刘忻，可能不少人对她的印象还停留在《快乐女声》时代。
　　如果了解她背后的生活，对她如今的摇滚形象或许就不会惊讶。
　　初高中开始玩乐队，当时在学校组建了一支女子乐队，并结识了吉他手苏宏亮、贝斯手王宇鹏和鼓手迟功伟。
　　乐队组建一段时间后，最后因到外地求学使乐队解散。
　　所以，遗忘俱乐部的出现不是一场偶遇，而是一次重逢。
　　在音乐学院，刘忻没有重组乐队，但从未停止过聆听摇滚乐。
　　她在宿舍经常外放玛莉莲·曼森、科特·柯本的音乐，再配上一瓶啤酒，无不彰显个性。
　　毕业后，她来到北京，开始长达三年的北漂。
　　虽然陆陆续续拿过很多荣誉，但都不足以让她走进大众视野。
　　追梦路上一次又一次受挫，每次打击都会让她削短头发。
　　这并不代表绝望，而是她想要变强的决心。
　　7年追梦，终于让她在27岁遇到了《快乐女声》。
　　进入天娱后，她开启了偶像之路。
　　每天生活在聚光灯下，无数粉丝为她尖叫、为她喝彩。
　　新歌邀约不断，活动更是应接不暇。
　　她成功了。
　　本以为天娱会成为自己开疆扩土的利器，可惜事与愿违。
　　出道越久，舞台越少。
　　每天重复性工作，也没有给事业带来起色，反而让她离舞台越来越远。
　　对她而言，舞台就是全部，她渴望站在舞台中央，被聚光灯照耀、听万人呼喊。
　　当一个人总处在不温不火状态时，自信心就会逐渐消磨殆尽。
　　她累了，她想停下了。
　　再这样下去，人生真的可以结束了。
　　她开始思考，想要做出改变。
　　在一次闲聊中，她与之前的乐队成员产生了重组想法。
　　虽然她一直在流行音乐圈打拼，但摇滚之心从未停止跳动。
　　18年起，她开始与乐队成员一起做音乐。
　　由于当时的条约问题，她只能以个人名义发行。
　　《The Lonely Revelry》、《Ferris Wheel》、《Feed》都是遗忘俱乐部的成员共同录制完成。
　　从那开始，她是刘忻，也是主唱刘忻。
　　那一刻，她感觉到前所未有的畅快与自由。
　　得到《乐夏》邀约后，她没有丝毫犹豫。
　　虽然周围人试图阻止这一行为，可她已管不了综艺剪辑、营销噱头这些可能会有损形象的手段。
　　她渴望舞台。
　　这一次，她不仅为自己而战，更为爱她的人而战。
　　从《乐夏》表现和观众反馈来看，她成功了。
　　虽然很多年没有走近舞台，但她依然保持着高人气。
　　一次无所畏惧的迎击，一次又一次的炸裂舞台，让大家认识了遗忘俱乐部，也让她成功跳脱了＂快女＂标签。
　　如今我们再提及刘忻，首先想到的或许不是快女，而是摇滚女杀手。
　　她在舞台上的霸气让无数人尖叫、呐喊……
　　这次的呐喊不再是偶像光环所折射出的一种追捧，而是一种来自实力的认可。
　　摇滚乐一直流淌在她的血液里，如今她感知到了。
　　如果说《快女》让我们认识她，那《乐夏》就让我们彻底记住她。
　　《快女》对她来说绝对是一次宝贵的人生经历。
　　如果没有那个夏天，也不可能成就现在的刘忻。
　　这一次，她把所有的经历汇集在这张专辑。
　　她重新出发、重新定义，去追寻属于自己的摇滚梦。
　　在采访最后我问她，摇滚对你来说意味着什么？
　　她很坚定，也很自若地回答道：
　　＂它就像我的信仰，能给我力量。＂
　　说实话，《乐夏》之后还没看过她的现场。
　　听说遗忘俱乐部的二次巡演即将开启，我们可以期待一下。