高山下的花环在时间长河里感受清澈之爱

　　场面宏大、情节震撼、战斗激烈，加上必不可少的英雄情怀，早已成为战争题材电影里一成不变的元素。抛开空洞的视觉冲击和生硬的感官刺激，到底又有多少能引起共鸣和共情？从这个角度来说，《高山下的花环》绝对是国产战争电影水平的天花板了，看到B站更新了修复版，就把这部老片翻出来又刷了一遍，故事结束，电影落幕，仍深受震撼，硝烟远去，心中的豪气却难平复。
　　电影在20世纪80年代初拍摄上映，改编自同名小说。军旅作家李存葆曾作为战地记者，随部队开赴越南。正因为这一段独特的生命体验，小说在形式和内容上都没有刻意去渲染人人都是伟光正、天生就是高大全，通过朴素又极具人性人情力量的语言，找到了英雄首先是人的内在逻辑。相对于小说而言，电影的情节更加紧凑，画面更加生动，不仅让我们直观地感受到那个时代的历史现场，更是通过一帮老戏骨的精彩演绎，塑造出简单、真实、极具时代特色的情感表达和立体的人物形象，活生生展示出普通人物身上有国也有家的客观事实。
　　我曾经一度认为这部电影是一部悲剧因为悲剧就是把特别美好的东西打破了给人看，让人欲罢不能、黯然神伤。在这部电影里，几乎所有的角色都以冰冷和无情收尾，梁三喜、靳开来、雷军长、小北京、柱子、三喜母亲和军嫂韩玉秀等等一系列人物，每一个故事线单拿出来，会发现这何止是把美好打破，简直是碎了一地。梁三喜，连队军事主官，赤胆忠心、智勇双全、心细如发，在战斗中为掩护赵蒙生不幸牺牲，这样一个完美人物，终究圆不了和爱人孩子团聚的梦，为国捐躯后甚至需要自己的亲人拿抚恤金来还债。靳开来，善恶分明、粗中有细、耿直坦荡，战前升任副连长，牺牲后得不到组织肯定。雷军长，作风正派、大将风度，不得不接受失去幼子的事实。小北京、柱子，青春年少、朝气蓬勃，一个捐躯沙场，一个血洒边疆。三喜母亲，朴实淳厚，三个儿子两个战死、一个冤死，可谓悲苦至极。韩玉秀，温柔善良、秀外慧中，喜乐未有，便皆是酸楚。以上种种，不管是天道不公、战争无奈，还是时代冷漠、命运悲歌，每一个都抓住了人心最敏感的神经和最柔软的部分，尤其是延伸到战争结束后的叙事中，催人泪下，极具感染力和渗透力。
　　让人感到悲伤，恰恰是因为真实。这种悲剧的表达形式，更容易让人痛定思痛，跳脱局限和片面，保持宏观且客观的视野去审视和思考电影表达的主题不仅是对伟大英雄的悲切同情，更充满了对现实的控诉。战前战后的军中生活，不管是正面的还是反面的，其实都是在围绕着事实来讲真话。同时，对军事斗争主责主业的抨击也是浓墨重彩的一笔，久不思战，弹药过期，战场上指挥员纸上谈兵，打赢后好大喜功，战前战后组织人事更是完全没有体现出政治引领保障作用，生命线弱化到被前线战士嗤之以鼻。从这个方面看，敢于直面时代真相，披露反面典型警示后人，才是电影上映数十年后经久不衰的重要原因。
　　在真实中蕴含崇高，在崇高中走向死亡，在死亡中看到新生，在新生中拥抱光明，最终才形成完整的悲剧美学闭环。归根结底，文艺作品还都是生活的客观反映，从某种意义上说，电影里出现的种种理所应当和不可思议，都属于一个国家幼年成长的阵痛。当然，悲剧也不是那个时代独特的气质与风貌，直至今日，奋斗在新中国复兴道路上的每一个英雄，没有一个不是用牺牲和奉献书写的。最后，电影借三喜母亲的口，说出终于看到了，哪怕只有一个，中国未来就有希望达到全片的高潮，反复研读这句台词，不禁让人泪流满面。不知道她有多少次在深夜里无比思念自己的三个儿子，她对终于最有发言权，同样对有希望也最有发言权，这是一种出乎寻常的极度悲苦却异常坚定。一个贫寒的农村母亲，没有任何抱怨，没有任何不满，在认清现实的真相后依然相信希望。可想而知，在战争的背后还有像她一样的千千万万的家庭，他们把养大的孩子送上战场，是对中国是我的最客观的表达，爱的清澈，不外乎于此。悲剧形式表达的悲壮和崇高在此刻也得到升华。
　　相较于同类型所谓的战争大片，影片不靠IP和情怀对观众进行围困，从头至尾电影都在聚焦最平凡的战士和家属，在真实感和真性情上向每一个人的家庭故事倾斜，没有强行带入各式各样的俏皮话和莫名其妙的幽默乐观，进入了越过枯燥门槛而深度感染的境界，完成了一场灵魂的突围。因此在看过电影之后，如果放空自己，让人记忆最深的，还是铺满高山脚下的花环。这是战争的前线，是国与国的边境线，这群战士都很年轻，不上战场，他们都是儿子、丈夫、父亲，是带有性格特点和缺陷的最普通的人，一旦穿上军装，上了战场，他们就肩负起整个国家，他们就以血肉之躯守护我们的国家，守护我们的团圆，为国捐躯便成了他们最终的归宿。清澈的爱，在跨越时空后，从嘈杂的娱乐围猎中绽放永恒的光芒，这大概才是电影的文化意义。
　　责任编辑：谢宛霏