第八交响曲音乐史学界的未解之谜
舒伯特
《第八交响曲》
唱片公司：EMI（百代唱片）/ 指挥：卡拉扬
弗朗茨·舒伯特（1797—1828）
献给奥利地格拉茨市音乐协会的《第八交响曲》
对于听众们来说，舒伯特最为熟悉的音乐作品莫过于《野玫瑰》、《摇篮曲》、《鳟鱼》等艺术歌曲，这些作品几乎与勃拉姆斯的《摇篮曲》或柏辽兹的《感恩颂》一样是经久不衰的浪漫主义作品。在这里我们需要注意的是，舒伯特和勃拉姆斯都曾写过《摇篮曲》，两首同名曲风格也是大径相同。勃拉姆斯的《摇篮曲》与其说是催眠曲，倒不如把它比喻成是通往上帝的云梯更为贴切，乐曲充满着神性的光芒。舒伯特的《摇篮曲》很好的诠释了孩子在拥抱母爱中熟睡的情境，＂美好＂二字伴随一生，这不仅是乐曲的灵魂，也是舒伯特在困苦当中所期待的。
舒伯特是最早不依靠宫廷或教堂的职位而生存下来的作曲家之一，他依靠演奏和出版作品来维持生计，极不稳定的收入也让他尝尽了人间疾苦，在31岁的时候因感染梅毒去世。不过在他19岁辞掉助理教员一职，决定到维也纳做＂自由＂艺术家的那一刻，他已经摆脱了传统艺术家的生存之道，不再像巴赫、莫扎特那样为雇主而活（雇主们想听什么，他们就创作什么），在长期的雇佣关系中失去了自己，这对于艺术家来说是及其可悲的，但由于他们所处时代的限制，也让我们感到无尽的惋惜。为此也不难想象舒伯特之所以伟大的理由，除了小巧作品蕴藏着巨人之力以外，最重要的一点就是他重塑了音乐的目标，他将音乐从上流社会的餐饮娱乐变成了文明人类内心的一部分。把自己的个性融入音乐，在他之前的音乐曾被信仰、美丽或优雅驱使，而现在取决于作曲家的内心。
舒伯特的《第八交响曲》创作与1822年（25岁），是舒伯特少有的大型题材中的巅峰之作，代表了作曲家器乐创作中最具信心的作品。这部作品还有《＂未完成＂交响曲》之称，没错，正如你所想的那样，这是一部＂残缺＂之作。在聆听这部作品时，完全可以用欣赏断臂维纳斯的眼光来看待该作品，因为残缺的美感往往更具有魅力，同时也会促使欣赏者极力想要寻找美的欲望。说它＂残疾＂，是因为作曲家不遵守传统交响曲规则，人家都是四个乐章的，到舒伯特这里竟变成了不伦不类的二个乐章，据史料记载，史学家发现了第三乐章，但只有短短的九小节管弦乐谱和128小节的钢琴谱草稿，显然无法成曲。至今也无人知晓是舒伯特故意与传统结构抗衡还是无暇顾及这看似＂糟糠＂的神作。
全奏由一个深沉凄凉的粗线条开始，用引子来铺设整部作品的基调是作曲家一贯的作风，没有任何悬念可言，这就像标题音乐那具有概括性的标题一样，让那些善于冒险的聆听者缺少了几分乐趣。双簧管几乎是所有音乐家都为之倾倒的木管乐器，在一片迷雾当中，奏出了希望的曙光，委婉深情的旋律更像是作曲家内心的独白。在叙说激动之时，圆号在无限延长中找到出口。随后具有民歌色彩的大提琴缓缓前行，带着作曲家逃离了暗淡忧郁之地带。谁知在一次转调后乐曲竟变得辉煌起来，戏剧性的一刻让人措手不及，在之后的发展中各种材料相互交织，一会强、一会弱，一般的心脏确实难以承受这突如其来惊吓。不过在悲剧中结束第一乐章确是意料之中。
第二乐章由圆号佛系般引出，旋律一响，不禁让人把拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》中第一句带入，不得不说，起音极为相似。这个乐章的主题足以缓解你在首乐章遭到的惊吓。整体的风格犹如牧歌般宁静安然，像是作曲家在独白后对人生哲理的深思，主题旋律像冬日之光，只要一缕斜阳就可让你感到其暖意。随后的交织和第一乐章有异曲同工之处，在混乱不堪的交融后急需得到主旋律的抚慰，幸好舒伯特理解此刻聆听者的＂饥渴＂，在失去聆听趣味后，极富魅力的主旋律出场了。 音乐客爱音乐爱运动，爱洽谈和写文，想在有你的地方，弹琴写词，让快乐的乐音搭建通往你心房的桥梁。
—阿壮音乐随笔
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