别卷了!你的快乐密码来了
这是属于一群人的,有关告别、收获与憧憬的悠长假期。
每到这个时候,总是让人格外怀念青春。
还记得那时候,你想成为什么样的大人吗?
作家、外交官、工程师、宇航员。。。。。。
才华横溢的、特立独行的、闪闪发亮的。。。。。。
总之,不能是一个平凡的人。
阳光中学的复读生老狗,却只有一个人生目标:
我要做一个快乐的人!
?
这个答案,教科书里好像没有。
不过他没吹牛,他不仅是个快乐的人,还是个可以让别人快乐的人。
有他的地方哪里就有欢乐。
当被问到同龄的女孩子喜欢什么?
他一捂脸、一跺脚,满含娇羞地回答:当然是同龄的男孩子啊
举起校服给喜欢的女孩子遮雨,这样浪漫的偶像剧情节,他一开口就变得土味:
除了我谁都不可以泡你,雨水也不行。
一个大男生跑到女校要求加入舞蹈队,女校校长问他:那你会跳舞吗?
他一脸正经:我不会,但我爱。
狗哥就是狗哥。
那么普通却那么自信的直男操作,在他这儿,带着三分天真,三分诚恳,以及四分可爱却不自知。
听着周围此起彼伏的笑声,提前看片的院长不禁心生感慨:
好久没看过这么快乐的电影了。
就跟老狗的人生格言一样,它就是简简单单地想让你开心
《燃野少年的天空》
这份快乐,院长观影团的粉丝们也必须拥有!
今天,陪着一群18岁少男少女们二刷。
银幕上下,一张张年轻的面孔相映成趣。
看着电影里的燃野青春,他们的眼角眉梢也洋溢着同款的开心和自由。
看到感动的地方抹泪,下一秒又被逗得哈哈大笑。
映后互动,主创们还上台跳起了电影里的经典舞步,再次点燃现场气氛。
此情此景,谁不想说一句:年轻真好!
谎言和童话
还记得《风犬少年的天空》里,大兴村四兄弟的出场吗?
父母离异的老狗,8岁就看破人生;大力娇挑着一扁担辣椒把父母甩在身后。。。。。。
高反差的主角团一登场,观众就明白了:
这是个喜剧片。
《燃野少年的天空》虽然没有延续风犬的剧情,但是在气质上是一脉相承的。
故事在变,主角在变,但热血中二的灵魂不变,快乐咸鱼的精神不变。
主角出场,仍是自带一股无厘头的搞笑气质。
女主小黄(许恩怡饰),当地自封咸鱼王的咸鱼铺老板之女。
小时候亲妈出走,老爸指着电视上的天后大明星告诉她:
这是妈妈。
这样史诗级的碰瓷,从小被洗脑的小黄却信了。
也正是因为这个谎言,小黄拼命练舞,想成为跟妈妈一样在舞台上闪耀的人。
为了进入校舞蹈队,小黄发扬了家族遗传的阿Q天性。
身高不够,垫脚来凑。肤色太黑,扑点白粉。
舞蹈队排挤她,她就在角落里跳得更欢,假装自己是领舞。
在一群高傲的白天鹅中,格格不入的小黄被同学取笑为海的女儿。
因为她身上总是有挥之不去的咸鱼味儿,更因为她长大了都还做着妈妈是大明星的美梦。
随着年龄的增长,自尊受挫的少女越来越怀疑这一切。
同龄人中,只有一个人相信她的故事,转来当地复读的老狗(彭昱畅饰)。
在他眼里,海的女儿不是蔑称,而是一个美好的童话。
因为他们是同类:简单得像白纸,炙热得像阳光。
就像两人一起跳的杂草舞,旁人看来怪诞,其实是他们两个人才懂的自在和快乐。
一个要跳上舞台让妈妈看见自己,一个要在毕业之前干件大事参加舞动奇迹大赛。
两个简单纯粹的人,在一片嘲笑声中,越靠越近。
高中毕业,意味着步入成人世界。
而长大的标志,就是不再相信童话,或者奇迹。
小黄和老狗却跳上梦幻的花车,朝着童话和奇迹奔去。
在女校舞蹈队只能当报幕员的小黄,成了老狗以每日200元的重金聘请的舞蹈队教练。
而一个谁都不抱希望的杂牌男团,有朝一日居然真的登上了舞台。
小黄被打压的梦想,因为老狗的相信和鼓励而有了绽放的可能。
老狗被嘲笑的青春,因为遇到了小黄和舞蹈而有了可以追寻的光亮。
相比懵懂爱情,这更是一个互相成全的成长故事。
这是《燃野少年的天空》最打动我的一点。
它不为赋新词强说愁,而是用最直接的热情点燃我们,冒着年轻才有的天真和傻气。
而青春最迷人的地方,不就是和小伙伴们开心地干一件傻事?
咸鱼少年和杂草少女
小黄教老狗跳舞时,传授他一个秘诀:
你想象自己是一根草,随风摆动。
草不起眼,但是生命力极强。
在舞蹈队边上独自起舞的小黄,喜欢替人打抱不平的优质生潘潘(孙芮饰),还有极度不自信的胖妹(廖月颖饰),正是对抗孤立和边缘的杂草少女。
片中还有一个反复出现的意象,咸鱼。
用假纹身虚张声势的繁体龙(张宥浩饰)、28岁的超龄中学生大华哥(尹正饰)、光明正大被人欺负的阿泽(斯外戈饰)、身材被人嘲笑的阿力(胡宇轩饰)和盲目乐观的老狗。。。。。。
他们组成了为差生代言的咸鱼少年。
当老狗四个人在男校招募舞团成员时,振臂疾呼:
梦想有没有?一起跳舞吧!
哗,人群瞬间散去。
这一幕完美诠释了周星驰的那句著名台词:
做人如果没梦想,跟咸鱼有什么分别?
这不是那种俊男美女、梦幻爱情的典型青春片。
有的是千姿百态的怪咖,一个个怪诞到让人发笑。
女校里的落单者,男校里的众矢之的,被各种欺负和歧视的人。。。。。。
仔细看,他们其实是青春里不被聚焦的那些少年。
他们的乐观或浮夸,都是为了掩饰家人、同龄人的打击所造成的敏感和自卑。
可校园青春不只有学习,聚光灯也不该只打向尖子生。
正如小黄说的那样:
那些不被看好的人、学习成绩很差的人、说话很笨的人,他们就不配发光吗?
电影通过歌舞的燃,让我们明白:
青春无关优秀和输赢,它属于那个年龄本身具有的活力与激情。
就算是咸鱼也可以飞上天,青春就是要肆意燃烧!
片中两场齐舞,酣畅淋漓地释放出了青春无敌的生命力。
在男校和女校相交的街口,男生女生、优生差生,一起踏雨律动。
在海上大平台,学生们从八方赶来共跳一支毕业舞,只为跳给自己看。
歌声和舞步,消灭了一切对立和差异。
所有年轻人,变得一样自信,一样痛快,散发着同样夺目的光彩。
这是我喜欢《燃野少年的天空》的又一点。
它有不服输的草根精神,也有关注边缘、尊重少数的温暖内核。
就如电影里爸爸用来讨女儿欢心的咸鱼,上面用粉色丝带精心点缀。
乍一看脑洞清奇、恶搞不正经,但是饱含成人世界的爱和善意。
不是所有的赞美都必然涌向考取清北和985的人生赢家。
在毕业季看到一部包容差异的电影,很暖,很惊喜。
黄金班底和青春歌舞
青春歌舞电影。
起初看到这6个字,院长惊了一下。
我们都知道,歌舞片一直在内地乃至整个中国电影界水土不服。
比如好莱坞票房口碑双丰收的歌舞片,像是《悲惨世界》《妈妈咪呀2》《马戏之王》等等,来到内地院线就反响惨淡。
卖相最好的《爱乐之城》与同期大片比,也不算高票房。
这种情况下,中国电影界很少有人敢碰歌舞片这个题材。
张一白怎么敢?
作为本片监制兼导演,张一白其实明白自己在面对什么:
在中国电影界,歌舞片是一个禁忌。
它对演员的要求,对观众的接受度,资源、经验、资金都是一种考验。
从23年前《将爱情进行到底》成为内地首部青春剧以来,张一白已经成为了华语青春的领路人。
这次要做歌舞片,他仍从自己的擅长出发,用青春类型作为落脚点。
这里,不得不再次感叹张一白挑新人的眼光,一如既往的精准独到。
从将爱的徐静蕾到风犬的张婧仪,再到这次的00后新人许恩怡,各个清新自然,极有辨识度。
这个有着治愈笑容、小麦色肌肤同时舞蹈功底扎实的女孩,让小黄这个人物变得鲜活,也让青春二字有了说服力。
在幕后阵容上,也煞费苦心。
歌舞片最核心的看点在于歌和舞。
为此,他找来了华语音乐的金牌制作人张亚东作为音乐总监。
歌舞片以歌先行,歌写出来后还要根据画面舞蹈再做调整。
张亚东心疼死了,因为他辛辛苦苦做了两年的音乐,大多被废。
可整体效果出来,一看就真香了:
我去,真好看呀。
可以肯定的是,等到电影正式上映,这里面的每一首插曲,都抓耳到你想全部收藏到循环歌单里去。
歌要好听,舞要够炸。
为此,张一白特意邀请日本顶级编舞师akane担任舞蹈总监,为本片编舞。
当看到她为好莱坞歌舞片《马戏之王》的推广视频编的舞,张一白突然就找准了自己想要的是什么样的感觉。
akane编舞特有的力量感,让《燃野少年的天空》真的燃了起来,野了起来。
青春里纯粹的快乐和激情,从大银幕里扑面而来。
影片的质感也有亚洲顶尖幕后团队的加持,包括摄影指导余静萍、美术指导翟韬、造型指导吴里璐等。
他们的代表作《如果爱》《少年的你》《七月与安生》等等,都是各类型里的标杆之作。
集结两岸三地黄金班底,做吃力不讨好的青春歌舞片。
为了开心知其不可为而为之,大佬们和电影里的少年一样冒着傻气。
从0到1。
不止制作团队每天都像做实验一样地摸索、推倒和重来。
演员们也付出了超常的努力。
舞蹈小白们每天面对高强度集训,上千人的舞者团队一次次集结排练。
实景拍摄时,更要在冬天的雨水里不断NG重来。
这种程度的意志力,远在日本的akane隔空看到,都忍不住感动落泪。
还好最终呈现出来的效果,不负众望。
歌、舞与情景完美融合,完全没有一言不合就尬舞的不适感。
院长印象最深的,是小黄的一段月下独舞。
不同于齐舞的动感热烈,它的每个动作都把一个女孩的孤独感和挫败感给传达了出来。
我才知道,舞蹈原来也可以有这么强烈的情感感染力。
还有本土化效果也超出预期。
比如草蜢的90年代金曲《失恋阵线联盟》,配上篝火旁的洗脑舞步,让我们理解了舞蹈诞生之初所代表的纯粹快乐。
长大后,我们的理想日益远大,欲望也越来越多。
却时常忘记像老狗那样,把快乐当做一件正经且重要的事。
在摩天轮旁,他不解地问这个世界:
难道人生就没有比赢更重要的事吗?比如输得开心一点啊!
有人是天之骄子,就有人是平凡的咸鱼。
但是咸鱼也可以上天,咸鱼也可以重回大海,他们依然有收获快乐、纵情燃烧的资格。
在这个万物皆卷的社会,快乐已经越来越稀缺了。
所以,7月17日,不如让我们接受快乐的再教育,抛开烦恼只管跳舞吧!