李鸿其，真敢说

　　想象中，演员都是有假面的。
　　面对外界窥探的目光，训练出一套模式化的反应，以求能够轻松应对过去。
　　李鸿其 不这样。
　　他大概是演员中，最愿意交谈且不害怕自我暴露的那类人。
　　2个小时的采访中，李鸿其保证了自己每一句话的真诚——
　　＂我跟你聊天，跟我私下和朋友聊天是一样的。＂
　　以至于，讲得嗨了，＂他妈的＂这类语气词也会跑出来。
　　他时而用浪漫的比喻，让我更接近他所想表达的本意；
　　时而用＂唉！人嘛＂，开启严肃又走心的人生哲学探讨；
　　也会像大男孩一般，跟外界那些批评和质疑较劲。
　　像他强调的那样，＂人是有不同面向的＂。
　　这个既玩摇滚又修佛学，既有文艺品位又不抗拒商业的30岁男演员，不断在对话中展示着自己矛盾而丰富的面向。
　　像流动的水，看似在重复地流动，但水一直在自我更新。
　　他把采访和交谈比喻为一个装满水的杯子不断清空的过程。
　　＂当我待会儿结束后，我继续去生活，我又有新的东西。新的车流经过，新的光影，新的声音，或者去看新的电影，那些东西又放进来，所以要一直不断地消化。＂
　　一杯水清空的过程，也是他理解自己的过程。
　　面对观众/背对观众
　　侯孝贤说：背对观众，创作才真正开始。
　　李鸿其奉为圭臬。
　　＂我很欣赏的建筑师、摄影师、艺术家，最终都是选择背对观众的。＂
　　李鸿其接的前三部电影，清一色大师班底，将他带到了各大A类国际影展。
　　出道作《醉·生梦死》里，他凭借毫无雕琢的自然表演，拿到了金马最佳新人，提名金马影帝。
　　接拍第二部作品《幸福城市》，顶着起点太高的压力，李鸿其开始钻研演技这回事。
　　二十多天的戏份他愿意花半年来准备，拍摄期间，他形容自己＂整个人就像失恋的状态＂。
　　到了《地球最后的夜晚》，本来很重要的戏份被毕赣一剪没。
　　但是幸存下来的一镜到底＂吃苹果＂，成了整部电影的演技高光。
　　付出很多时间结果只留下一两场镜头，李鸿其不怪毕赣。
　　他觉得这也是导演爱演员的一种方式。
　　在这些展现生活痛楚的底层角色身上，李鸿其奠定了自己迷人的特质。
　　他的脸，不是固定标准的帅气，而是让人有想象的空间。
　　你可以按照自己的想象，为他赋予可爱、天真、性感、疏离等各种各样的气质。
　　演技加持下的气氛帅哥，正是男演员里最稀缺的类型。
　　李鸿其也一度认为，冲奖的影展片才叫电影。
　　＂我之前的戏都是这种调性的，其他我不接，啥都看不上。＂
　　就在观众给李鸿其贴上＂电影脸＂、＂文艺咖＂的标签时，他却越来越频繁地出现在一些令人意想不到的作品中。
　　如果说大鹏的音乐喜剧《缝纫机乐队》，来自台湾的流浪鼓手炸药一角，多少与他本人有重合之处，看起来并不突兀。
　　甚至还能让人get到他摇滚男孩的帅气。
　　那么偶像剧《亲爱的，热爱的》，纯爱电影《我在时光尽头等你》就完全打破了他以往的定位。
　　尤其后者，情人节档票房破5亿，李鸿其却罕见地遭受了演技上的质疑。
　　那些从严肃文艺片入坑的影迷，习惯了在影影绰绰的氛围下欣赏他的眼神和背影。
　　但是不能接受他在如此明媚的滤镜下，直白地表情达意。
　　因为独属于李鸿其的某种神秘感和暧昧性，被消解掉了。
　　新戏上映的前三天，他会密切关注观众对自己的评价。
　　李鸿其绘声绘色地模仿那些差评：
　　＂哇靠给我骂的真是，＂李鸿其我脱粉了＂、＂你他妈那一部到底在演啥？＂＂
　　他甚至怀疑人生地跑到群里问朋友们：＂我！到！底！怎！么！了？＂
　　这种不解在于，明明商业片付出了他同样的努力和感情。
　　《时间尽头》里有场戏，李鸿其砸玻璃砸到满手是血，拍完一个人跑到休息室，哭到不能自已。
　　女主角李一桐也提到过，李鸿其会用林格的口吻给她写很多信。
　　这份投入，在偶像爱情片的剧组是很难得一见的。
　　对李鸿其来说，接拍这类商业作品，并不是因为它们＂更简单＂。
　　而是因为它们＂更新鲜＂ 。
　　就像《缝纫机乐队》里，有他喜爱的摇滚乐和架子鼓。
　　与周冬雨的纹身桥段，留下了他在银幕上最喜感的一面。
　　接《明天你是否依然爱我》，理由很简单：
　　＂因为它要去芬兰，芬兰有极光！＂
　　更让他新奇的是，＂居然有人找我演IT男？＂
　　拍摄期间，芬兰出现了五年不见的超大极光。
　　李鸿其形容那个场景，像＂神龙再现＂一样不可思议。
　　他把更年轻的自己比作是固体，对电影和艺术的理解局限在一方狭窄的天地。
　　而随着年龄的增长，他开始进入流动的状态。
　　＂我很希望跟观众说一件事情，不要把我想象成演员，把我想象成是你的一个好朋友。就像我朋友是一个摄影师，他原本是拍黑白肖像的很厉害的摄影师，（后来）他说他想拍树，想拍风景，我会鼓励他，而不会告诉他说你应该拍这种黑白艺术肖像。＂
　　一直演《醉·生梦死》这样的严肃作品，对李鸿其来说不算难事。
　　＂但真的好玩吗？不好玩。＂
　　他必须多做尝试，去寻找自己想要的是什么。
　　他把电影的路，比作一台火车。
　　＂这一站我只是下车看一看，这一站就叫《时间的尽头》，但最终我还是会搭上那台火车，到达《风平浪静》。然后我再上车，再到《明天你是否依然爱我》。它这个路可能会走得很拐，它这个地形可能会有高原反应，但它是一个过程，它最终还是会到达终点。＂
　　逻辑正确/情感真实
　　表演上，李鸿其也在进行一些新的尝试。
　　《风平浪静》里，他不再是灰头土脸的底层悲剧人物，也不再是平凡不起眼的善良普男，而是冷血暴戾的官二代李唐 。
　　热情的笑容背后，包藏着疯狂的计划。
　　偶尔一沉的侧脸，散发着危险的性感。
　　他成功挖掘出了自己身上的反派气质，这在他以前的作品里是绝无仅有的。
　　《风平浪静》这部戏，李鸿其拍得尤其放松，甚至是任性。
　　他用自己热爱的摇滚乐打比方。
　　＂国外很多的摇滚歌手，他们在台上随便乱搞，随便乱唱，要唱不唱，可是他们很认真在做这件事情，我觉得我演这部戏有点像是这样。＂
　　在他＂随便乱搞＂的背后，李鸿其其实给李唐设计了不少背景。
　　比如他刚从国外留学回来，比如他会在家里书柜放一排莎士比亚，比如他还可能一直在吸食违禁药品。
　　所以在宋浩面前，他总是表现出有异于常人的戏剧感和兴奋感。
　　李唐的戏份不多，普通的处理，会让这个人物完全被吞没。
　　李鸿其找到了一种很风格化 的演绎。
　　一身紫色西装开着挖掘机，满脸亲昵笑容搂住昔日兄弟。
　　李唐一出场，就牢牢抓住了所有人的注意力。
　　并在出现的所有戏份中，带来未知不安的气氛。
　　看到那身紫色西装，李鸿其才确定了表演的方式——
　　锦衣华服撕开后的肮脏丑陋，满脸无辜的天真犯罪者。
　　他越极致，越反差，就越能彰显＂风不平，浪未静＂。
　　但正如李鸿其意识到的那样，＂这样的方式有一点危险。＂
　　因为李唐成年前后的反差和距离，需要观众自己进行想象的跳跃。
　　比如李唐贿赂宋浩未果，拿着现金疯狂砸向路人的车窗。
　　这一幕，把李唐一直以来被名利扭曲的人性给展现得淋漓尽致。
　　但是从现实逻辑来看，这又是暴露犯罪证据的愚蠢和嚣张，跟他保送名校的经历似乎形成了冲突。
　　这场戏来自于李鸿其的即兴发挥。
　　原来的剧本里，他可能只是在车里骂骂人捶捶方向盘。
　　但是他觉得情绪推不上去，这毕竟是一个刚刚杀了人的人。
　　言及表演上的质疑，李鸿其会很较真：
　　＂我很想反问一句，你们身边真的没有这种人存在吗？我们在新闻上看到的富二代，他们表面就已经很浮夸了，我们还没看到他们私底下的样子，真的是我演得浮夸，还是你们选择你们想看到的样子？这个是我想反问的。＂
　　在分析李唐的过程中，李鸿其像是给我上了一堂表演鉴赏课。
　　＂有时候我觉得逻辑太正确也未必是一件好事啊，就像法国新浪潮时期的电影，突然来一个跳舞，突然房子烧起来，突然路人看镜头，就是我是迷恋那一种的。＂
　　深受新浪潮电影的自由气息影响，李鸿其在表演上，偏向将情感真实置于逻辑真实之前。
　　而情感，是演员最能把控的东西。
　　戈达尔的《法外之徒》
　　李鸿其还很喜欢《老男孩》里的一场戏。
　　囚禁15年重获自由后，接到仇人打来挑衅的电话，崔岷植居然愤怒地生吃了一整条章鱼。
　　看到这浮夸的一幕，李鸿其说自己一直在笑。
　　＂我get到的点就是，导演你搞什么太荒谬了！你为什么要拍这个吃章鱼，你生气就生气，干嘛一定要吃章鱼！＂
　　＂我觉得这就是幽默感，就是一种第四道墙。＂
　　在他看来，李唐也是一样。
　　一个需要观众带着类似的幽默感去看待的角色。
　　他打破戏中构建的现实，直接对着观众在传达某种情感和信息。
　　目前来说，李唐是李鸿其可以第一次这样尝试去演的角色。
　　＂我知道很多东西还不够成熟，但说回来，我也是一直不断地找寻我自己未来的东西，因为太多的前辈告诉我，不要急不要急，不要想说这部戏一定要变成什么样子。＂
　　演员/导演
　　谈论表演的李鸿其，完全是导演思维。
　　实际上，他的确早就有了当导演的计划。
　　一开始他想拍一个24小时的故事，24个人生片段，彼此之间完全没有任何关系。
　　计划中，他和幕后人员总共不超过5个人，演员全部用素人。
　　一个零成本的艺术电影。
　　听着有点天马行空，也带着李鸿其独特的Rock ＂N＂ Roll的精神。
　　为此，他用自己的账号去私信邀请演员，用走红毯去＂引诱＂别人参与。
　　＂我还找那种法师，我说拍你在寺庙帮人家普度，回到家又跟老婆生气什么的，总之就反差很大。＂
　　电影对他来说，就是平常的生活，添加一点点剧情。
　　后来，这个故事主题还是搁浅了。
　　＂大牌＂素人一个个拒绝他之外，对外界声音的敏感，成了＂压垮骆驼的最后一根稻草＂。
　　＂因为《时间尽头》真的太多人骂我了，我这样拍的话，一定会被人家骂‘李鸿其你去死吧，你不适合拍电影’。＂
　　＂你看人家会说我在学谁学谁，就一样的意思，我怕我这样拍，别人又在说我模仿什么蔡明亮、塔可夫斯基、贝拉·塔尔。＂
　　在背对观众这件事上，李鸿其仍在继续修行。
　　李鸿其坦承30岁的自己，还处在男孩向男人转变的阶段。
　　他的身上杂糅着摇滚男孩的叛逆，以及哲/佛学修习者的通透。
　　这两者都决定了他，不是一个轻易被裹挟的人。
　　接拍商业作品，并非是他向市场投降的表现，而是他职业规划的一部分。
　　李唐的表演风格，并非是他玩票或者模仿，而是他寻找方向的第一站。
　　拍电影这件事，不是面不面对观众的问题，而是需要智慧。
　　如李鸿其自陈，他把＂战线＂拉得很长。
　　24小时的故事计划，未来可能会被重拾起来，可能会有另一种呈现方式。
　　那台通往电影之路的火车，崎岖辗转后，终归会达到终点。
　　在此之前，他像水一样，不断更新自己。