歌手2019，是触底反弹，还是回光返照？

　　新一季的《歌手》已经在上周五结束了常规赛程。
　　红颜秀影紧赶慢赶终于搭上了这班末班车，同时也发现了很多这一季独特的亮点：
　　总的来说，这一季的《歌手》体现出了这样两个特点：
　　一、赛制变化无常；二、歌手走＂专业＂、＂原创＂路线。
　　很多人说这一季的《歌手》经过了前几季浮沉低迷，彻底焕然一新，大家燃起斗志，歌手们一个个势如破竹，仿佛新生；
　　但同样有声音提出质疑，怀疑这只是一次垂死挣扎下的回光返照。
　　事实上，《歌手》作为延续多年的歌唱竞技类节目，被观众质疑也是正常现象。
　　在这几年间，各大卫视推出了不少像《蒙面歌王》、《跨界歌王》这些具有强大竞争力的同类型节目，《歌手》这类纯音乐型竞技难免已经让观众失去新鲜感。
　　于是在强大的对比下，观众对《歌手》的要求也更加苛刻。
　　加之近几年旅行真人秀异军突起，基本垄断了市场，观众更愿意在茶余饭后看一些接地气的节目调节枯燥的生活，所以音乐综艺的日子也更加难过。
　　在巨大的压力下，《歌手》数年如一日的坚持也给了它的支持者们很大的信心。
　　不断地推陈出新、不断的精致主题、不断的敢为天下先、不断的打破格局，这些都是《歌手》一步步走来带给观众的惊喜。
　　一直以来被观众调侃的《歌手》，争议声最大的就是不断更新的赛制让人捉摸不透。
　　万变不离其宗的调整似乎更像是一种江郎才尽的摸索，
　　不断的改动对观众来说就是需要不断的去适应，看同一档节目还要每年学习新的赛制，这对快节奏生活惯了的我们无疑是一种累赘。
　　但也正是因为这种＂重头开始＂，才让《歌手》能与时俱进，能够一直活跃着保持新鲜感，可能这就是洪涛对＂音乐制作＂的态度：
　　不迎合，不苟同，有落差，为初心。
　　红颜秀一直很喜欢《歌手》的仪式感，
　　这种仪式感并不是场景舞美的恢弘绚丽，而是节目本身的仪式感。
　　仔细琢磨我们可以发现每一季《歌手》歌手的嘉宾都囊括了不同风格：
　　比如刘欢、李玟、Jessie J的国际型歌手；韩红、齐秦、汪峰类国内大咖；
　　谭晶、沙宝亮、韩磊的春晚型歌手；通过选秀出道的张杰、张芯、张靓颖等人；
　　组合单飞的林志炫、信、吴青峰等人；林忆莲、黄绮珊、彭佳慧这类声音辨识度较高的女性歌神；
　　青春系列的古巨基、张韶涵、李克勤等人以及90后新锐歌手华晨宇、迪马希、邓紫棋等等。
　　不同风格的音乐人看似群魔乱舞，搭配起来反倒削弱了他们的独特性，放大了共性，翻唱其他人的歌曲更加相得益彰。
　　虽然芒果台近些年风波不断，但＂敢为天下先＂的勇气从未间断，他们愿意不断的打破格局迎接新生。
　　《歌手》2018 恰好撞上了国内对嘻哈音乐的整改，导致GAI仅仅比赛一场就遗憾落寞，但在这样的舞台敢邀请GAI这样的嘻哈歌手，本身就是一次大胆的尝试。
　　事实也证明，GAI的＂中国式嘻哈＂不仅在《歌手》的舞台上获得满堂彩，同时还引领了一波＂中国风嘻哈＂的热潮。
　　今年又是这样，＂禁娘令＂的出台堵住了国内很多演员歌手的既定道路，
　　但吴青峰的出现又一次让观众看到＂小娘怡情，大娘伤身＂，独具特点的声音让吴青峰不得不走奶油画风，但他作品的优秀大家却有目共睹。
　　这一季主打的＂原创＂风格从《歌手》一开播就备受瞩目，
　　尤其有刘欢、齐豫、杨坤、波琳娜等人的加盟，瞬间这个舞台都高大上了不少。
　　极其下来，红颜秀惊喜的发现，非但这些歌手并没有让人失望，我们还发现了很多宝藏歌手！
　　刘欢殿堂级的音乐是一种享受，我已经可以预测到冠军了！
　　最有感触的应该还是他那首《弯弯的月亮》吧，浓浓的思乡之情也勾起离人的童年回忆，思念是首情诗，每个音符都在咏叹着磨人青春。
　　《沧海一声笑》+《好汉歌》的组合可以说是相当燃了，当然这首歌作为刘欢老师的压轴大戏，简直就是一场个人solo，
　　江湖气奔涌而出，搅动人心热血澎湃。
　　齐豫作为华语乐坛最具影响力的歌手，华语音乐常青树也是没有一场比赛失掉风格。
　　霸气开嗓歌剧经典《Memory》场面令人惊艳，端庄迷人、仙气满满，简直就是仙女本仙，也难怪所有乐评人集体起立致敬。
　　俄罗斯国宝级歌手波琳娜不失＂国宝＂美称，中俄双语演绎的《喀秋莎》和《贝加尔湖畔》堪称一部＂音乐外交史＂。
　　无论是不失俏皮浪漫的硬朗战时民歌《喀秋莎》还是宛转悠扬唱出新意境的《贝加尔湖畔》都给红颜秀影真实的场景感受，
　　她像一只婉转歌唱的夜莺，穿梭在莫斯科郊外的白桦林和中俄交界的贝加尔湖畔。
　　杨坤前几场的表现不算太好，
　　但在后几场也渐入佳境，改编为爵士乐的《下个路口见》更加贴合杨坤独特的声线，改变摇滚风格细腻表情达爱的《I LOVE YOU》娓娓道来青春的遗憾和温柔，
　　尤其《被驯服的象》让我记忆犹新：编曲特点鲜明：
　　说唱R&B完美结合，节奏轻快，朗朗上口，硬汉气十足，RAP惊喜，歌词洗脑，新一代神曲就是他啦。
　　最让我惊喜的，还是吴青峰这个宝藏男孩。
　　不管何时风起，唯一不变的是初心。——吴青峰《起风了》
　　吴青峰特殊的音质同样也为这首歌带来质感，听之浑身不自觉颤抖，温柔的声音蕴藏巨大的能量，瞬间开花，永不陨落。
　　面朝大海，春暖花开，青春无悔，绽放永恒。——吴青峰《那些花儿+望春风》
　　初春时节听一首这样的歌再合适不过，＂吹面不寒杨柳风＂夹杂着树海椰林的清透感，清脆的声线描摹出海岸线的轮廓，春天的气息扑面而来，闽南语民歌望春风插入那些花儿的编曲更加凸显出自由感和真实感，两首歌镶嵌互补，又相得益彰。
　　以梦为马，不负韶华。——吴青峰《蜂鸟》
　　作曲作词向来都是吴青峰的长项，记得去年S.H.E的17周年演唱会特意提到吴青峰为她们量身定制《十七》：＂青峰可以帮我们把温馨、温暖的感觉写出来，一字一句都写进了我们心里。＂
　　同样的这首《蜂鸟》给红颜秀的感觉也很像S.H.E的《美丽新世界》，传播了快乐和勇敢，为梦想不断往前冲，足够正能量，成为自己的光。
　　如果说吴青峰是名副其实的宝藏男孩儿，刘宇宁和许婧韵妥妥的惊艳了时光。两位补位踢馆歌手在这个舞台上虽然没有太多作品，但实力绝对不容小觑。
　　许婧韵作为和红颜秀一样的周董头号迷妹，返场歌曲选择《说好的幸福呢+算什么男人》致敬周杰伦，没啥可说的，就是好听！
　　两首歌自由转换一气呵成，动情演绎妥妥诠释少女心。
　　刘宇宁小烟嗓开撩，红颜秀表示耳朵已怀孕。
　　《动物世界》抓耳感人，入情入境；《像我这样的人》说出音乐人心声，执着音乐初心不改。
　　用心歌唱就值得被喜爱，痞帅型的歌手也不输老艺术家，年轻人就需要这份葛劲儿，才能带动中国音乐越走越好。
　　不知道从什么时候开始，对《歌手》网络上总有一些或褒或贬的声音，
　　坦白说节目总是有些瑕疵的，但它仍不失为一档打动人心的节目，
　　在这里我们总能看到有那么一群人在背后默默无闻的写歌，让呆板的文字重获生命，变得更加鲜活。
　　同样的我们也能看到进步，一些我们从不了解，不被大众认可的歌手我们能够在这里重新认识，
　　看到他们对音乐的执著和热爱我们也能反思自己是否能够如此坚定的在某一条路走下去。
　　每一首歌都能洗涤心灵，褪尽铅华让我们知道，未来真的有无限可能。