抛开偏见，北辙南辕里其实藏着网剧的电影感未来

　　作者 / 周燚
　　因为强大的制作班底，《北辙南辕》自开机以来就不乏热度，开播后该剧更是大热，成为暑期档最有话题的剧之一。
　　热度之下，《北辙南辕》也伴随着一些争议。争议最大的点莫过于一部分观众认为剧中＂没有穷人＂，环境背景设定＂过分精致＂，普通观众很难带入这种＂富人生活＂。
　　抛开这些表层现象的讨论，事实上，以电影的标准来进行网剧创作，必然要经历一个磨合的阵痛期，批评和争议的声音应该有，但敢于让电影质感真正走进网络时代，对于这种创新开拓的行为，也理应多一些包容和支持。从目前播出12集的反馈来看，《北辙南辕》在以下三个方面的表现实属可圈可点，应该被看到。
　　第一，在视听感受上，这部网剧＂像电影＂。
　　比如第2集，尤珊珊 （王珞丹 饰） 带冯希（隋源 饰） 与鲍雪（蓝盈莹 饰） 去马场骑马，整体光线柔和，人物入画由远及近，配上绿意背景，画面令人心旷神怡。
　　比如第12集，俞颂阳 （韩庚 饰） 带鲍雪（蓝盈莹 饰） 去体验自己热爱的极限运动，为了完整地呈现出极限运动的高危动作过程，摄制组在全程封闭道路拍摄。
　　《北辙南辕》杀青时，冯小刚发微博： ＂四个月，一点不将就，一定不凑合＂。 还不忘特地感谢摄影指导赵小丁的全程陪伴。
　　除了在摄影方面采用了顶级班底，《北辙南辕》在音乐、美术幕后班底上，也阵容豪华。
　　《北辙南辕》的原创音乐是：捞仔，中国内地音乐制作人、吉他手，曾为电影《可可西里》《集结号》《解救吾先生》配乐，还是《中国好歌曲》《跨界歌王》的音乐总监。
　　《北辙南辕》第9集中，捞仔还客串了一场戏，本色出演了一把。这场音乐演奏的戏，弹幕里观众称： ＂好听，高级，有品位，有情怀，冯导有面儿＂。
　　《北辙南辕》的美术指导是：石海鹰、王竞。石海鹰与冯小刚合作过《唐山大地震》《一九四二》《非诚勿扰》《私人订制》《非诚勿扰2》等作品，被称为冯小刚的＂御用美术指导＂， 在《观澜湖华谊冯小刚电影公社》项目任1942街，南洋街，北京社会主义街，非诚勿扰景观区总设计师。
　　作为一部都市题材剧，《北辙南辕》可以看到类似《非诚勿扰》《私人订制》美术风格的影子。
　　第二，台词有创新，人物有亮点。
　　《北辙南辕》 台词风格自成一派  ，有嚼劲，金句频出。
　　台词是人物塑造的重要载体  。《北辙南辕》人物塑造立体，见功夫。
　　五位女主：＂十八线小演员＂鲍雪 （蓝盈莹 饰） 乐观、欢脱、机灵、豪爽；留学海归戴小雨（金晨 饰） 美丽、随性、高冷；司梦（啜妮 饰） 非一般家庭主妇，贤惠有文化；冯希（隋源 饰） 善良、上进、柔和；女强人尤珊珊（王珞丹 饰） 理智清醒、干净利落。
　　其它角色：设计师俞颂阳 （韩庚 饰） 浪漫、有趣；厨师赵赫男（郑业成 饰） 冷峻、认真；杜世均（朱雨辰 饰 ） 家庭贫嘴，职场油条；摄影刘梁周（杨旭文 饰）  细心、体贴；老太太白静慧（刘晓庆 饰） 嘴不饶人、刚强理智；退休医生吕正（朱时茂 饰） 堪称夕阳红中的＂老暖男＂。
　　第三，该剧风格强烈，剧中随处可见浓浓的＂冯氏幽默＂。
　　不同于一般的都市女性群像剧，《北辙南辕》这部都市剧带有强烈的＂冯氏幽默标签＂， 调侃、讽刺、耍贫嘴等特点  ，这部剧均有体现。
　　第5集，杜世均司梦一家四口晚饭时间，围绕儿子大壮语文考试不及格展开＂家庭辩论＂。
　　杜世均说小学生学的语文： ＂想不及格比考一百分都难＂。
　　大壮语文的作文题目是《我和爸爸的一天》，大壮写得是 ＂我的爸爸已经很久没有回家了＂。结果作文零分。 杜世均 说：＂作文考的是写作方法，考的是主谓宾定状补，起因经过结果，只要掌握了这个写作方法，事件是可以瞎编的＂。 大壮 反问：＂那就是说撒谎是可以的？＂。 杜世均说：＂我这不叫撒谎，更准确地说应该叫杜撰＂。
　　一场晚饭闲聊的戏，拍得有趣味、有层次、有人物。
　　冯氏幽默＂嫁接＂都市女性群像剧
　　《北辙南辕》是＂冯氏幽默＂在都市女性群像剧上的一次成功实验。
　　冯氏幽默有典型的＂语言艺术＂特点，冯氏幽默通过＂京式语言＂达到冷幽默、自我调侃、自我讽刺等表达效果。  王朔、刘震云、石康等编剧为冯小刚电影撰写的剧本，都有强烈的台词风格。
　　比如，电影《私人订制》经典台词： ＂群众当中有坏人呀！＂
　　电影《私人订制》经典台词
　　电影《天下无贼》经典台词： ＂黎叔很生气，后果很严重。＂
　　电影《大碗》里的经典台词： 什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的，所以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵。
　　《北辙南辕》也有诸多经典＂冯氏幽默台词＂。
　　《北辙南辕》台词风格自成一派， 不同于很多＂注水剧＂的＂白开水式台词＂  。台词有嚼劲、有趣味、有文学美感。
　　＂冯氏幽默＂还有另一大特点就是讽刺。比如黄渤客串的一场戏，就是调侃讽刺影视圈乱象，为观众和行业人士津津乐道。
　　第3集黄渤客串这场戏约8分钟，黄渤、冯小刚贡献了精彩的＂本色演出＂。这场约8分钟的戏，讽刺了：大腕耍大牌、假客套、不背台词等现象。 拍得真实、幽默、有层次，堪称经典。
　　而这种 「入戏」和「出戏」的＂技法＂  ，经常在冯小刚的电影里出现。
　　最后，谈一谈《北辙南辕》充满争议的一些点。有部分观众反馈，《北辙南辕》＂情节量不是很大＂，故事不是很集中。
　　这可能和冯小刚的创作特点有关。 冯小刚拍的电影以现实题材居多  ，而现实题材本身就不以故事情节见长。
　　冯小刚早年也执导过10集电视剧《一地鸡毛》（刘震云编剧），和郑晓龙一起执导过21集电视剧《北京人在纽约》，还和王朔等一同为25集情景喜剧《编辑部的故事》撰写过剧本。
　　王朔、冯小刚为电视剧《编辑部的故事》撰写剧本
　　情景喜剧是群像剧，《北辙南辕》也是群像剧  。从某种程度上看，《北辙南辕》也可视为一部讲＂五个女性＂故事的＂情景剧＂，＂北辙南辕＂餐厅就是五个女主的聚集地。这就好比《六人行》里的＂客厅＂，《爱情公寓》里的＂公寓＂，《龙门镖局》里的＂镖局＂，《武林外传》里的＂同福客栈＂。＂南辕北辙＂餐厅也是＂客栈 ＂，＂客栈＂里有老板、有掌柜、有厨子，有轮流登场上门的客人。 从这个角度，电视剧《北辙南辕》可视为介于情景喜剧和普通电视连续剧之间的形式创新剧集。
　　无论是喜剧电影还是情景喜剧，都是以塑造人物见长。 《北辙南辕》也是故事情节让位于人物塑造，而人物塑造是需要台词来表现的，所以《北辙南辕》里人物和人物之间有大段大段的对话。
　　电影圈入局网剧，促进业态融合
　　平庸剧遍地都是，大量的重复大量的套路，消磨了观众多国产剧的信任。国产剧唯有＂创新＂才有出路，不＂创新＂只有死路一条。
　　国产剧和好莱坞工业水准相比，还存在巨大的差距。 唯有＂创新＂才能提高国剧的工业化水平。
　　爱奇艺在内容生产上一直都秉持着创新精神，打上了＂创新＂的烙印。反观好莱坞、英国、日本、韩国的电视剧制作，工业化水平的提高离不开人才汇聚。从产业发展趋势上来看，近年来，爱奇艺构建的平台基础和内容生态，正在吸纳电影圈从业者和艺术家入局网剧。
　　比如：陈思诚团队曾为爱奇艺打造了网剧《唐人街探案》，未来，陈思诚团队还将为爱奇艺打造刘慈欣同名小说改编的超级剧集《球状闪电》。
　　导演路阳的自由酷鲸团队为爱奇艺打造了马伯庸同名小说改编的大型古装历史军事题材《风起陇西》。另外，自由酷鲸、新圣堂影业等为爱奇艺承制了路阳电影《绣春刀》改编的网剧《绣春刀山河之影》，自由酷鲸与爱奇艺合作了定制电影《雪山飞狐》。
　　正在爱奇艺热播的《北辙南辕》是冯小刚继1995年《一地鸡毛》后，时隔25年再次执导电视剧，在此之前，冯小刚还为爱奇艺监制了超级网剧《剑王朝》。
　　近年来，爱奇艺和电影圈的大导、名导保持了密切的项目合作，一些创新作品在艺术表达上可圈可点，实验成功。 这相当于为电影圈进军网剧打开了一扇友善的大门，促进两个领域的业态融合。
　　当下观众对网剧的选择越来越挑剔。这种挑剔来自两个方面：一个方面是对画面审美的高要求，这属于技术要求；另一个方面是对故事人物题材表演等高要求，这属于＂编导演＂的品质要求。
　　爱奇艺平台的4K 制作、IMF 格式封装等技术打通了从摄制端到播出端技术链条，建立统一的供应链管理，实现技术的标准化运营。确保了作品画面从拍摄到播出全程的高品质，为用户带来良好的视觉体验。
　　智能时代，智能制作也对内容生产起到赋能作用。依托5G、AI、大数据等互联网技术，爱奇艺推出PBIS、IIPS、IPTS，从项目评估、项目生产流程管理以及一线拍摄等环节，辅助影视内容生产的质量把控和效率管理。
　　随着视频平台内容品质的整体拔高，越来越多电影团队主动找视频平台进行合作， 电影领域内容创作方法论和专业人才的涌入，丰富了网生内容的表达  ，这对网剧乃至网络影视生态都具有积极意义。
　　在这个业态融合的过程中，爱奇艺从《北辙南辕》到接下来的《风起陇西》《球状闪电》等剧，都起到了明显的牵头作用。