片约来临带动就业，我是女演员交出阶段性答卷

　　《我是女演员》，更像是一场行业造血，前辈演员、导演制片、平台/媒体/市场的参与，带着职业道德与热情。相较于大众传播意义，这档节目具有更强烈的行业意义，帮助行业焕新。
　　文 | 喜力
　　在对优酷Seven工作室总监、《我是女演员》总监制程阳的采访里，有一半的时间，她都在如数家珍地介绍着新人女演员的种种细节。哪一个女孩最开始胆怯，现在却在表演时眼睛里充满了光。哪一个女孩说过怎样的感动的话。哪一个女孩有什么样的特色。
　　每当提到这些女演员们的成长，程阳都很兴奋。据她介绍，已经有五位选手拿到了八个邀约。
　　采访中，我们把程阳对女演员们的介绍，比喻成秀女儿的成绩单。程阳强调，＂我们做了一档新人演员竞演的节目，它不是神仙打架、成熟演员PK的节目，它是新人演员成长的节目，我们希望能为行业造血，为新演员入行提供一条小小路径。＂开播四期，这些女演员们便开始陆陆续续收到了＂入行的邀请函＂，是这档节目＂带动就业＂的结果，也是节目和新人们一起交出的阶段性答卷。
　　一切围绕新人
　　不是神仙打架，而是新人演员成长
　　在教导团拿了两次金扫帚奖后，终于，屈梦汝在第四期获得了96%的观众认可度。这是演员的高光时刻，也让教导团和节目组松了一口气。这些新人女孩子，终于开始被认可。
　　从新人的懵懂状态，到慢慢适应舞台、赛制、节奏。包括教导团帮女生在台上搭戏的状态变化，都在让节目观感直线提升。
　　＂看电视＂观察到，作为一档创新的节目类型，《我是女演员》从班主任/代课老师配备，到训练体系、再到媒体/导演/市场的声音引入，以及激励机制，都是围绕＂学员是新人＂这一前提点展开。
　　类似于街舞中的＂Battle＂，＂搭戏＂是节目很重要的概念：从李治廷、严屹宽、郑元畅三位班主任到众多飞行嘉宾，几乎人人都要下场做＂绿叶＂，和女学员们共同完成表演。随着节目进展，学院顾问惠英红、新班主任乔振宇、代课老师陈豪、李一桐、林鹏、王大陆、王琳、臧洪娜、张萌等路数不同、经验各异的老师，也会陆续走到台前。这意味着，新人学员们将会直接与这个行业中坚力量对话，获得技能和经验上的提升——对于很多成熟前辈，想要和如此多的优秀演员合作，也需要靠机遇和积累。
　　这也是《我是女演员》和其他表演类综艺很大不同之处，《我是女演员》的班主任，每一期、每一场戏都要演，＂教学＂视角更为平视，精力感情投入巨大。
　　一面对选手们严格，一面节目组又按照新人们的成长轨迹，努力帮助其绽放。例如剧目的挑选。目前上线的表演片段是《还珠格格》《香蜜沉沉烬如霜》等轻巧、贴近型的表演片段，但是随着赛程进展，和演员们的驾驭能力逐步提升，后期的剧目有更多宏大主题的剧目，展示演员们的成长和可塑性。
　　《我是女演员》每一期会投入巨大的人力、物力。综艺和影视化两大幕后团队达600多人，整个演播厅约8000平米，节目组准备了600多套服装。每一期节目，获得超过80%投票的学员将有带上登上加冕王座，带上＂超A＂发冠的机会，后者由非遗匠人打造。形式美与学员表演相得益彰，演员职业荣耀感油然而生。
　　一切为了新人
　　争论的原点是关心新人成长
　　而形式美之外，开播五期，越来越多的学员们引起观众讨论—— ＂美＂正逐渐从外向内延伸，当学员靠自己的演技，靠自己表现的巨大定力，来赢得现场观众的时候，从内而向外绽放的美，更加打动人心。
　　一档新人演员选拔的节目却很难得，这类节目拥有独特魅力：我们可以从学员身上看到一切年轻的特质：热忱、有活力、犹豫不决、对胜负欲感到羞涩。他们的梦想让人共情，在这方面，《我是女演员》做的更好，它指向的梦想兼备荣誉感与可靠性，且与节目外的现实息息相关。
　　不少导演、制片人向＂看电视＂表示，＂这样的节目，应该多一些＂。因为相比于简单的试戏，三个月的训练与呈现，更能看出新人的能力、人品与观众缘。事实上，除了开篇提到的片约，优秀的超A学院毕业生也将会直接获得影视剧的参演机会，冠军学员则会成为优酷定制剧女主角。
　　但节目也收到了一些批评声音，引起争议的＂香妃片段＂，节目组本意是该片段在5分钟内，学员四种情绪、状态的变化：醉酒—愤怒—害怕—愧疚。这种高密度的情感反转在整个《还珠》是很少见的。＂我们考虑的更多是这个片段的张力，没有照顾周全观众看到以后的感受。大家批评的声音节目组是真诚接受的，因为夸奖与批评，对于节目来说，都是健康成长的养料。＂在第一时间，节目已经调整。
　　在节目组看来，业内人士的反馈也好、用户认同与批评声音也好，都说明大家关心新人成长，而《我是女演员》的根本诉求也在于此。在这个视角上，节目展开了一系列调整，最明显的，就是更加强化新人女演员。每一位新人出现时，会频繁出现她们的名字。明确每个人的记忆点，让她们能够尽可能地为观众所知。
　　一场面向行业的造血实验
　　新人演员之难，早已不是新鲜的话题。许多年轻人充满梦想而来，但面临着毕业即失业的困境，跑组面试、大量投递简历是生活常态。甚至刘涛都表示，自己过去也是在北京电影制片厂外等待机遇的群众演员之一。许多新人即便得到机会，因为缺乏实践经验，面临着高压。
　　从另外一方面，行业又面临着无人可用的尴尬情况。文淇、张子枫、刘浩存、赵露思等新生代演技派女演员的出现，让人惊艳，但远不能满足行业需要。面对新人的选拔，有时候仅凭资料卡和一两次试戏，难免会有遗憾。即便有心仪的新人，导演需要用大量的精力和耐心去调试，成本颇高。
　　供需错位成为了影视产业生态链的痛点，也让新人入行变成了机遇的玄学。此时诞生的《我是女演员》，更像是一场行业造血，前辈演员、导演制片、平台/媒体/市场的参与，带着职业道德与热情。
　　强大的信念感是重点，学员被教育尊重每次表演机会。惠英红在节目彩排时头部撞到摄影机受伤，但是第二天依旧配合古装戏的妆扮。在第五期中，田轩宁本已得到陈豪认可，却被刘涛等老师要求必须记住台词，重新表现。程鑫曼则因为迟到，失去当期节目的晋级资格。她对此的感受是，＂机会就在你的眼前，就那么一点点你就可以登上，你很想去的那个舞台，我以后再也不会迟到了＂
　　市场的视角也被强化：每一期公演，都会邀请到知名导演、制作人进行点评，其中不乏大热剧集《山河令》《司藤》的主创等，《我是女演员》正在呼唤某种价值观念上的＂秩序＂：磨砺演技、卑以自牧、敬畏观众与表演——这些近些年市场上一直在提，但又被各种声音遮蔽掉了。
　　《我是女演员》让人想起了曾经的＂无线电视艺员训练班＂。首先，它是一个＂学校＂，帮助新人快速地适应行业，具备行业应该有的职业精神和技能。免去了增加剧组的额外教育成本，让人才快速为人所用。其次，它又是一个人才展示舞台，让有能力的新人可以在此展示，也让主创团队能够更加完善地了解新人们的能力，节省甄选成本，减少遗憾的发生。
　　＂你会发现这些女孩子定力越来越强，同时她们真的是越来越热爱这个舞台。＂程阳说。学员周静波则说：＂＂希望我成为优秀演员的那天，观众看到我的名字会记得，这人不是《我是女演员》里出来的吗？记住我此时此刻的拉胯，因为总有一天我会让他们收回自己说的话。＂
　　相较于大众传播意义，《我是女演员》这档节目具有更强烈的行业意义，帮助行业焕新。不管最后是谁胜出，现在已经出现的各种邀约，已经证明了这档节目开始发挥了它预想的作用。未来这档节目可能还会延续出，其他的形式。希望它的存在，能够成为那些入行无门的新人们，快速成长和实现梦想的舞台。