一个平常的午后，在墨西哥城的一条小街上，一对少男少女匆匆忙忙地跳上一列公交车。 在车上，他们有说有笑，谈论着政治、哲学，脸上洋溢着难以掩饰的幸福。 但谁也没有预料到仅仅几分钟后，即将发生的一场车祸彻底改变了他们的生活： 公交车撞上了一辆迎面而来的电车，车上顿时一片混乱。一名乘客带上车的金色颜料洒在了女孩的身上。 她痛苦地蜷缩在地板中央，鲜红的血混合着金粉铺满她的全身，就像是一幅极为悲烈的画，这似乎也在同时预示着她曲折的未来…… 01
这个少女，就是弗里达·卡罗 ，二十世纪最为出名的墨西哥画家。 1907年，弗里达出生于墨西哥城的一个中产家庭，父亲是一位犹太摄影师，母亲是家庭主妇，他们共同养育了四个女儿，弗里达排行第三。 她自幼患有小儿麻痹症，造成双腿长短不一，尽管经历数次医治，却还是留下了后遗症。 在她短暂的一生中，她忍受着身体上的痛苦，在病榻上创作了二百余幅作品。 其画作被一众名人争相收藏。天后麦当娜将她的作品摆在客厅，甚至评价称：＂如果有人不喜欢这幅画，我就知道他不可能是我的朋友。＂ 弗里达究竟是何许人也？ 相信在看过我们即将要介绍的影片《弗里达》后，大家自会有答案。 02
这部传记影片中，除了有爱德华·诺顿 和安东尼奥·班德拉斯 等一众好莱坞一线演员在片中甘做绿叶陪衬外， 扮演主角弗里达的，是墨西哥＂一姐＂：萨尔玛·海耶克。 她的脸庞与弗里达有着惊人的相似度，并还有着和她一样＂既妩媚坚定、既开放又神秘＂的独特气质。 除此之外，海耶克在片中如＂弗里达还魂＂般的演技还使她获得第七十五届奥斯卡提名 ，并一跃成为当时好莱坞最炙手可热的演员之一。 她在片中那段与女钢琴家蒂娜的共舞可谓是全片的一大亮点： 在聚会上，两个男人因为不同的政治观点起了冲突，蒂娜本想以一瓶酒来结束这场不合时宜的争端。但谁料，弗里达走来，拿起酒瓶一饮而尽。 随后，她挽住蒂娜的手臂走进舞池，两位美艳的女子在人群之中共舞一曲拉丁： 她们如高傲的天鹅一般舒展着手臂；她们每一次仰起头、每一次指尖划过对方的肌肤、每一次转身……那些极其富有爱欲和激情的动作，无不勾引着观众的目光，随着他们的一举一动而游走...... 两位女舞者之间迸发出的火花征服了全场观众的心，其中也有着日后与弗里达＂相爱相杀＂了一辈子的里维拉 的心。 03
迪亚哥·里维拉 是著名的壁画艺术家，被誉为＂墨西哥壁画复兴运动三杰之一＂。 他对于弗里达来说，是丈夫、是导师、同时还是同志、爱人、甚至背叛者。 本部影片也在很大程度上还原了二人之间＂相爱相杀＂的复杂的情感： 比如，当弗里达由于里维拉的花心，而对他们的婚姻感到无比绝望的时候，对他说： ＂我人生有两次重大意外，一次是车祸，一次是遇见你，你比车祸更严重。＂ 要知道，在那次车祸中，弗里达的脊椎、锁骨、多根肋骨骨折、盆骨粉碎性骨折，并且还丧失了生育能力。 ＂你比车祸还严重＂ 这句话足以说明里维拉伤害弗里达之深。 但同时，里维拉又是弗里达开启她绘画之路上必不可少的伯乐。 弗里达在车祸后的康复期中，重拾画笔开始作画。 差不多两年过后，当她的病情有所好转时，她下定决心以此为生，来缓解家人的经济负担。 于是，她便去向里维拉请教。 里维拉被她的画作所震惊：一个从未接受过系统绘画学习的女孩，竟能画出如此不拘一格的作品。 尽管弗里达对于自己的画还有些不确定，但里维拉强烈希望她可以继续进行自己的创作，而自己也可以在一旁帮助她，给予一些适当的建议。 二人就此开始了这段持续了一生的姻缘。 这段相差二十多岁的＂忘年恋＂并不被所有人看好。 娇小的弗里达站在高大且又略显油腻的里维拉旁边显得很不协调。弗里达的妈妈描述：＂这就像鸽子和大象结婚＂。 婚后的里维拉依旧不收敛自己浪子的本性，利用自己艺术家的浪漫与风情四处沾花惹草， 弗里达对此很是愤怒，但也很无奈。 片中，她和里维拉有一段对话： 弗里达问：＂你能做到专一吗？＂ 他认真地说：＂真心可以，专一不行。＂ 他们之间的感情，看似是爱情，但好像又不是。 或者说，不是传统概念上的爱情。 他们可以是同志、同行、挚友、但似乎从未在真正意义上成为过夫妻。 尤其是那次在发现丈夫和自己的亲妹妹偷情，弗里达无比崩溃，二人开始分居。 他们的婚姻已是名存实亡。 里维拉在外面花天酒地，弗里达则剪去了自己一直引以为豪的长发，每日依靠酒精麻痹自己孤独忧愁的内心，开始了奢靡颓废的生活。 她完全放开了自我，开始更加肆无忌惮地与任何她喜欢的人交往，丝毫不顾及世俗约束。 她的情人数不胜数：男人、女人、甚至是从苏联逃亡来的革命家…… 她如同一个浪荡子一般，似乎成为了另一个里维拉。 她不再在意别人会怎么看待她，因为她真正在意的那个人的心并不属于她了。 但她也知道，自己的这种享受其实也是痛苦的释放。 当苏联革命家被害后，里维拉向美方寻求庇护，并借此提出了离婚。 弗里达的生活因此再次跌向了谷底。 这一次，身边剩下的，也许就只有她自己了。 她日复一日地作画，将感情全部宣泄在画布上，希望从中寻求到一丝仅有的安慰。 从法国回到墨西哥后的弗里达病情加重，她穿上了铁制的固定器，全身被紧箍地难以动弹；并且由于脚部的坏疽，甚至到了不得不截肢的地步。 弗里达的生活每况愈下，她也日渐憔悴。 然而就在这时，里维拉回到了她的身旁，并请求与弗里达复婚，来更好地照顾她。 就这样，在剩下的日子里，除了支撑起自己虚弱的身体，力所能及地参与一些社会运动外，弗里达还终于如愿以偿地在家乡开办了自己第一次，也是唯一一次画展。 由于彼时身体条件限制，她请人将床一并搬到画展上，她决不愿错过自己的这次极为珍贵的画展。 最后，就像之前所希望的那样，她在焰火中燃尽了。 04
里维拉曾这样描述弗里达的作品：＂她的画尖刻而温柔，硬如钢铁，却精致美好如蝶翼；可爱如甜美的微笑，却深刻和残酷如同苦难的人生。＂ 弗里达，她就是这样一个充满着矛盾的奇迹： 她年纪轻轻偏遭飞来横祸摧残，但她并没有选择放弃，自怨自艾，而是昂首挺胸地去抗争。 弗里达一生都在承受着这些病痛折磨，她通过作画来表达自己内心的痛苦，这是她与世界联系的纽带。 她总是以自嘲的幽默感和如骑士一般的勇气来与之抗争，就像是西西弗日复一日推动那块巨石一样。 当现实无法被改变的时候，他们没有选择逃避，而是在苦难中找寻到一种异样的幸福感，这种幸福感推动着他们前行。 除了性格上的独特外，弗里达还是如火一般的女子，她身体中流淌着的奔放、热情的吉普赛血液，使她绽放出了属于她自己的独特魅力。 对于一个女人来说，什么是品味，什么是美，什么是高贵。 弗里达给出了她的答案：坚守自己的个性，展现出自己的存在感。 美是客观存在着的。 不论一个人高还是矮、胖还是瘦、有资产或是社会地位与否，真正美丽的人自带光环。 她，就是弗里达·卡罗。 一位墨西哥的国宝级画家、一朵倔强的野花。