锐评歌唱综艺呜咽下的年轻

　　某天晚上，我忽然对着电视里重放的歌唱真人秀发了会儿呆，最后还是毅然关掉了电视。找出几张唱片，放入CD机，一边准备干活儿，一边还沉浸在刚才的回想里，我好像已经有一段时间，提不起对电视里歌唱节目的兴趣了。
　　新人，准确说是新的脸，一直在电视上不停涌现；但新歌呢新的动听的好歌，新的演唱技法，新的歌喉，似乎再难发现什么惊喜。有时双休日你换上几个台，无论那里面的歌唱比赛冠名是什么，评委坐的椅子是能转的还是不能转的，好像歌手选歌的种类和唱歌的方式就是那么几种，每一种方式下的表现，也都差不多。
　　电视歌唱比赛历来有忽略原创的习气，所以这几年多是旧歌的口水式改编与翻唱，没能推出什么广为传唱的新佳作，引人注目的演唱方式也近乎没有。所谓新唱法当然也有，但其实也算不上新。至少当年王力宏出道的年代就有了比如舌头捋不直的、半生不熟、怪声怪调（其实是中文说不好）的香蕉人式发音；自美国舶来的以底层宣泄为主的嘻哈，可能是因为水土不服，多数都显得中性化，再配上空洞无意义的话痨式词语堆砌，除了押个穷韵（形式上押韵，毫无韵律上的转换和灵动），实在是没有什么可取之处。但如果押穷韵也能被视作一个特点，只能说明表演者九年义务制教育的语文课程没有学好。
　　再有就是一些主打深情款风格的歌手，不知道是从哪一年的好声音好歌手受到了启发，都开始发出一种带呜咽感的，像被人半捂住嘴后发出的压抑的嗓音。乍一听，好像很绝望、很伤情，再一听，无非还是方法问题，与风格无关，而且还是男女通用，歌手唱时很自我陶醉，但听众听了却不见得舒服的便宜方法（如果我们温和一点，不用廉价这个词的话）。
　　每一代歌手、每一位有着自己独特追求的歌唱者，都会或多或少为听众带来某种与众不同的唱法。个性唱法容易引起热议和调侃，但即便是被调侃，也一定是由于歌手的专业探索和同行、听众的听觉存在着时差所致。早年李谷一在内地首用气声唱法，观众欢迎，业内人士不买账，还批判。后来，人们发现更早时邓丽君就在用了，这才没了质疑。崔健出来了，保守人士私下说那是讨饭调儿，可起码到后来，更粗糙的臧天朔基本就没人有异议了。
　　艺术上的东西，历来认第一。舞台更是，乍一看好像可以归堆儿，但是不是一路，观众一听心里就明白。比如，粗砺式唱法，真正的艺术家也只有美学的先驱者崔健，一人而已。后来的摇滚歌手再想以粗砺的嗓音获得认可，不容易了。必须要走出新路，于是郑钧、梁龙、重塑雕像的权利乐队的声音辨识度，在后崔健时代一波又一波的嗓音海洋里脱颖而出。而这些歌喉获得认可的更大前提是原创、言之有物。
　　上面这一切，对于歌唱综艺秀场上的年轻人来说，好像又实在是远了点。唱几声呜咽的拖腔，最好再讲几句半真半假的奋斗故事，就可以拿个名次去商演挣钱了这貌似是今天的市场给年轻人预先规划好的全新星路，既像是三四十年前四大天王出道的增强版，又像是旧喜剧电影里的荒诞奇遇。但，观众或听众期待的有内容的歌声呢？年轻歌手接下来要走的有内容的人生呢？
　　当呜咽是一种风格时，它或许能带给听众一点别样的听觉享受，歌唱者也因此得以被某些听众记住。而当呜咽仅仅是一种模仿来的、连演唱者自己也未必明白其功用的技巧时，歌手的前景就未必乐观了。当然，我们前面也说了，今天的新歌手，虽然年纪轻轻，可在公司的启发下也聪明着呢，其中相当一部分人追求的，也只是红，并不是久。
　　大数据时代，创造条件也要上似乎正成为一些新艺人推手的惯常手段。不过，即便是生意，也不能一辈子都捞偏门吧，偏门捞多了，以后想走正路，你自己打造出来的畸形市场都会排斥你。想起前几年，某喜剧片导演开始拍悲情片，票房反响不好，他开始骂市场垃圾。问题是市场的趣味为什么垃圾？还不是之前被你自己拍的跟小品晚会似的浅薄片子给培养出来的嘛。
　　凡事，有果必有因，就别再重蹈覆辙了。