亚当德赖弗和玛丽昂主演的安妮特与众不同的观影体验

　　由亚当·德赖弗和玛丽昂·歌迪亚主演的《安妮特》给予人的观影体验是非常复杂的。
　　也就是说，这是一部观感非常两极的作品。
　　而导演莱奥·卡拉克斯凭此夺得了戛纳电影节最佳导演，说明《安妮特》确实有其魅力之处。
　　电影将歌舞片结合了舞台剧，还不时打破四面墙，仿佛要跟观众直接交流。
　　然后再混合了科幻、惊悚、爱情、悬疑故事，巧妙地将舞台与实景进行完美融合。
　　一般歌舞片都是超过九成的台词都是「唱」出来的，但该作品更强大，就连「床戏」、接生等场面都要唱出来，再结集成实验味极强烈的电影。
　　而叙事方式大胆而富有创意、大量隐喻与前后呼应的台词，极尽强烈的反思意味。
　　亚当·德赖弗继《婚姻故事》之后再出演一段悲情婚姻关系，他在电影中也同样有一个演技大爆发。
　　如果你能接受这种前卫、破格的叙事手法，那么该电影绝对是一个破格的观影体验。
　　不过，要想获得最佳的观影体验，就要去电影院，因为该电影的图像与声效原本就为大银幕而拍的。
　　如果你不能接受这种手法，该电影说白了就是一个比《婚姻故事》更简单的故事。
　　而且剧情也没有明显的转折，却用上近两个半小时去让观众见证一段已逝的爱情。
　　倘若抛开导演实验味浓的叙事手法，这绝对是一个非常冗长的故事。
　　行事偏锋不顾世俗的喜剧演员亨利与优雅的女高音Ann恋上，两个性格南辕北辙的人爱得火热，很快共谐连理，并生下女儿安妮特。
　　安妮特的诞生并没有让二人关系变得更好，再加上亨利事业上的失败，更让二人的关系渐行渐远。
　　他们在事业和地位上的差距都很大，二人的关系也渐渐地走向了黑暗深渊。
　　此时，亨利竟发现年纪轻轻的安妮特有天赋异能，有望能让他低谷反弹……
　　就此剧情来看，该电影并非张力十足的爱情故事。
　　这类爱情从萌芽到烟消云散，从爱得火热到心生怨恨，以及男主角如何爱得走火入魔，其实都是一个千篇一律的故事。
　　如果以「正常」方式去拍，这基本用不到一小时就能说完的故事，但该电影却拍够了将近两个半小时。
　　如果观众想把该电影当作爱情片来看的话，就会发现不对头，甚至连连吐槽。
　　01.舞台与现实相结合，还有一点魔幻的场面，成就了该电影最与众不同的观影体验
　　既然是由莱奥·卡拉克斯执导，那么也就能预知该电影绝非「正常」的电影。
　　这是一部实验味极浓、叙事方式大胆、剑走偏锋的作品，甚至可以说是完全颠覆你认知的观影模式。
　　如果你能接受得了这一点，那么该电影看起来还是挺有趣、挺好玩的作品。
　　也许很难定义这是什么类型的题材。如果从头唱到尾的叙事方式算是歌舞片的话，那么还有大量的舞台元素又成了舞台剧。
　　从片初的一镜到底开始，就已经让观众明白这绝对是一部破格的作品。
　　以一镜到底的方式总结演员和制作班底，也预告你将会看部什么作品，更突破四面墙般叫观众要屏息以待，还询问观众可以开始没有——如果你有耐性看到片尾，片尾同样呼应片初的处理。
　　最后，这个实际上是介于舞台与现实之间的故事，有歌又有舞，算不上是传统的「歌舞片」。
　　一般情况下，「歌舞片」都尽力地想告诉观众「这是一个真实发生的故事」，甚至用上大量的实景去让观众感受真实感，让人觉得这不是一部「电影」。
　　可《安妮特》却与此相反，不断地告诉观众，这一切都是虚假的，这一切都是舞台效果而已。
　　比如，女主角在舞台上游走到森林、有点魔幻的情节，还有海报上那场灾难场面，以及「安妮特」本人的婴儿形象，都很明显地告诉观众，这纯粹是舞台效果，你们看的只是一场戏！
　　该电影并非一部大型资金的大制作，可视觉效果依然力求完美，虚实交替的图像不乏大量的视觉甜头，鬼斧神工的用镜与剪辑，也令电影的可看性大增，似乎有种魔力吸引观众投身于其中。
　　即使整部影片超过九成的时间都以「唱」的方式去「说」台词，但导演莱奥·卡拉克斯也没有刻意把之变成「歌词」，而是直接以对白的形式「唱」出来，就像「床戏」都可以唱出来，真是大开眼界。
　　02.突破常规的，不但体现在拍摄技巧上，连带叙事方式都极具浓郁的实验味
　　如果仅仅有充满实验性的视觉效果，那么该电影极其量只是花里花俏的卖弄之作，但莱奥·卡拉克斯也花了不少心思去呈现故事，让看似千篇一律的题材，观感也绝不俗套。
　　主人翁亨利是一个有点自负的角色，从开场的喜剧演出已经能感受得到，跟女主角Ann的优雅高贵形象相对比，就已经能鲜明地预见了二人最终会走到的对立面。
　　基于「唱」与舞台的表达形式所限，该电影也许很难像传统电影一样，有着鲜明的起承转合。
　　但两位主角在人生的不同阶段、每个感情的转折之处都拿捏到位，根本无需其他的多余情节，只拍观众需要知道的画面就够了。
　　故事讲的是主角们陷入一场婚姻的黑暗深渊，亨利最初就已经知道自己将陷入一个「深渊」，可他仍然以嬉笑怒骂的方式表达。
　　他到最后陷入了这个深渊而不能自拔，只能以死告终，也呼应了他早在舞台上的「预言」。
　　当一段爱情已死，重新审视过往，就会有一种直觉、一种觉悟，大概已经预见了这并非一场所要的爱情。
　　爱情的死亡，也并非毫无预兆地降临，投入到无底深渊，或许这种爱来得太突然，蒙蔽了你我的双眼。
　　电影对于细枝末节的描述也同样言简意赅，比如，被横刀夺爱、默默守候的指挥家。
　　以两场戏进行对照，反映出他的内心转变，第二幕一镜到底，既表达了主角的内心世界又展示了他的指挥才华。
　　西蒙·赫尔伯格在内心戏的表演尤其惊人，可以说是整部电影的一大精彩场面。
　　安妮特与父亲之间对立的关系，结局一场监狱戏，完全展现了爱恨交缠的对立面。
　　还有捧高踩低的观众、得过且过的执法机关，全都成了莱奥·卡拉克斯镜头下的讽刺对象。
　　即使这并非主线，却都对剧情有一定重要性，那些「观众」的观感，其中的一部分或许也说出了银幕前观众的心里话。
　　莱奥·卡拉克斯选材上恰到好处，配上这种另类的突破四面墙技巧，也充满与众不同的意味。
　　03.亚当·德赖弗的颜值不高，但他的演技在该电影中有着惊人的发挥
　　亚当·德赖弗在《婚姻故事》里跟斯嘉丽·约翰逊对戏的时候，已经完全展现了他的演技才华，并不再是一个躲在星球大战的面具后有点邪气的形象。
　　在这部电影中，他饰演的是一个对爱情走火入魔的男主角，几乎由头带到尾，可以说是整部电影的一大功臣，如果没有他的演出，相信电影的可看性会大减。
　　电影不时用上一镜到底的镜头，而他往往在当中有不同的感情发挥和几乎完美的演出，相当地摄人心魄。
　　尤其是他的两场「喜剧表演」甚至可以到达最佳电影男主角提名。
　　他对这个性格更复杂的角色的演出堪称倾情投入，投入得令人担心他在演完之后能否抽离角色。
　　所以，我觉得他在这部电影的演出远胜于《婚姻故事》。
　　总而言之，《安妮特》是一部大胆而有所突破的「歌舞片」。
　　莱奥·卡拉克斯充满实验意味的拍摄手法，不是每个人都能接受得了的，甚至是，喜欢的观众是越喜欢，而不喜欢的观众则越厌恶。
　　接受得了的观众会觉得技惊四座，接受不了的观众在这两个半小时的时间里会随时中途离场。
　　讲一段已死的爱情，没有流于一贯的叙事手法，言简意赅的笔触、配上一些有点魔幻色彩的「歌舞」场面，成就了一场与众不同的观影体验。
　　即使整部电影没有什么大场面，却也要在大银幕上才能得到最佳的观影体验。
　　而亚当·德赖弗令人惊艳的演出，见证了他在演技上的才华横溢。
　　该电影确实不是一部雅俗共赏之作，将近两个半小时的篇幅似乎也确实长了一点。
　　但如果想看一部与众不同、需要耐心和思考才能有所感受的作品，那么这部电影绝对是不二之选。