陈奕迅7首和酒有关的歌，唱着都市人心声

　　在我没喝酒之前，并不知道它和人生有着千丝万缕的联系。
　　直到我回味起黄伟文和林夕编织的梦，咀嚼着陈奕迅的粤语歌，才发现梦醒时分，皆是都市人心声。
　　香港流行音乐，是华语歌坛最杰出的叙事诗。
　　葡萄成熟时
　　黄伟文以红酒，汽车，相机，手表为主题，创作了4首经典歌词，被誉为＂男人四部曲＂，又名＂男人玩物丧志四部曲＂，全部由陈奕迅演唱，分别是《葡萄成熟时》、《人车志》、《沙龙》和《陀飞轮》。
　　其中红酒篇《葡萄成熟时》，将生活中对得失的处理和化解，通过红酒的酿造揭开。从葡萄苦心种植到人生苦恋几次，你要耐心静候、不断吸收到淡然酿酒，过程中流下眼泪到悟出智慧，都是一场体验，学习在无常中放松，勇于对自己宽容。
　　写的人，解读人生、感情、智慧和爱。
　　唱的人，娓娓道来，不断有真情流露。
　　虽然我并不知道葡萄是怎么酿成酒的，但是我知道，喝到的每一杯酒，都有过程，或者是程序，急不来的。有生命的存在，都是花功夫的。
　　也因为这首歌，我去搜了黄伟文的专业，＂1991年，毕业于香港中文大学社会科学院，主修社会工作学＂。
　　所以社会学黄伟文，和中文系林夕，两人各有所长。林夕的词更重禅意，重在情感的共鸣和传递，陌生人之间同呼吸的相知与共情。而黄伟文，能把一几之事之情置于＂社会性＂的无形框架里，多了几分豁达与开朗，是一种温柔的＂教化＂，所以让葡萄成熟的是眼泪和面对，无条件地自我接纳，才能更好触摸生存的世界吧。
　　轻轻摇晃着酒杯的手，漫不经心或者火急火燎，这首歌要故事有故事，要哲思有哲思，陈奕迅2010年在DUO香港红磡体育馆演唱时，也曾落泪。
　　＂谁都心酸过，哪个没有＂。
　　这句话很残酷，但残酷里，也很治愈。人要怎么才能活下去。那就是歌词里写的＂静候＂和＂吸收＂，陈奕迅用深情和克制，将释怀和坚守，唱给你听。或许我们对自我的认识，也需要走过酿成醇酒的必经，路上可能再没有更美的邂逅，但当你把智慧酿成酒，也可一醉自救。
　　最佳损友
　　2007年6月，黄伟文为陈奕迅创作歌曲《最佳损友》，获得第七届华语音乐传媒大赏最佳作词人奖，这首歌我无比喜欢，张学友、谢安琪也唱过，但陈奕迅的声线，更适合如此轻松也不失委屈地吟唱，带着自问自答的渴望和破镜重圆的期望。
　　朋友之间，好着的时候，可以促膝把酒，谈通宵都不够，不好的时候，甚至你从我身边走过，也毫无目光交集，所以人真的很奇怪吧。
　　什么是真正的朋友，我觉得正是可以分离并再次靠近的两个人，纵可亲密无间、把酒言欢，却也会暗自较劲、无法并肩。亲密经过无数累积，忽地疏远却在瞬间。而还想做朋友，就会有一方缅怀并不舍，尊重对手，超过一己感受，因为仍想是朋友，唯愿＂有天彼此都不追究，相邀再次喝酒＂。
　　酒在这首歌里，更像一段关系的陪伴者和见证者，如果万语千言，不知从何说起，那不如坐下来再喝一杯吧，回味曾经那一杯杯里的痛快。
　　《最佳损友》，黄伟文写的是自己和杨千嬅的友情，由陈奕迅演绎，则是心照不宣。黄伟文曾看着失恋的杨千嬅，喝下八杯长岛冰茶，也喜欢把作品交给信任的朋友，本来很不错的两人，却因为一张专辑，心生间隙。敏感的黄伟文，觉得杨千嬅更喜欢林夕的歌，他有点不是滋味，杨千嬅觉得，黄伟文好像有点不可理喻，如果没有体贴，只有各自的在意，那昨日最亲的某某，很可能变成陌生的两个人。
　　当陈奕迅《最佳损友》出街，作曲Eric Kwok友情提醒杨千嬅好好听，性情中人的千fa的确崩溃大哭，或许刹那就懂得了老友的心思，另一种可能也是陈奕迅唱得太好了。
　　所谓老友，就是无须说的太多，你便懂得。黄伟文后期举行作品展时，千fa挺着肚子来为Wyman站台，他赠送婴儿车给来到人生新阶段的千fa，当陈奕迅《最佳损友》前奏一响，多年之后的破冰拥抱，我想他们早已坐下来喝过酒了吧。
　　这首歌，但凡在人与人交往中有过困惑或常有不知所措的人，聆听之后，会有感觉。你对人生很多关系的开启和终结都可能是无奈的，对亲密关系的解读可能并不和对方相似，但是相遇过，彼此＂认识＂过，心就再难熟视无睹，听《最佳损友》时品一杯酒，或许更有依稀岁月可回头。
　　人来人往
　　这首歌实在很经典，强大的叙事，巧妙的层次，林夕的词，贡献了故事、感情和哲理。陈奕迅演唱时，在递进里又泾渭分明，明知会擦肩而过，也不怕就此别过，Eason唱的极动情又轻描淡写，伴着一丝对自我的无奈和对感情的无解，还有一丝明知没有希望的随他去的痴心和无畏。
　　想要喝酒时，多半是清醒的。
　　从＂朋友已走＂、＂情侣已走＂到＂谁都会走＂、＂时间会走＂，升职时、失恋时，都不能没有酒，求而不得时更要去喝酒。酒像是这些场景中的配角，助兴或锦上添花一般的存在，甚至也是可有可无的，像极了这首歌里懂得进退的＂备胎＂。
　　这首歌句句都很经典，举杯到凌晨，说完饮醉酒，你明知对方不是因你而醉，你却还是早已自醉。
　　人来人往中的惊人一瞥与怅然若失，那些滋味，都在酒里，唯有喝下去才知道自己想记住的到底是哪一种味道。
　　都说《人来人往》是首备胎之歌，最通透又不痴缠的潇洒莫过于尾声这句，＂最美丽长发未留在我手，我也开心饮过酒＂。
　　喝酒的时候，可能开心，可能苦闷，可能独酌，也可能对饮，而酒见杯底或者无法喝完，你最挂念的，或许还是在场的人或者没有出现的人，是明知不可却又有些难明的绵绵之心。
　　对方到点就走，尤其寻觅到合意之人时，爱若难以放进手里，何不将这双手放进心里？
　　你知道凑巧和你喝一杯罢了的人终究会离开，要若无其事，尚有开心积存，就是《人来人往》的觥筹交错。你需要有的，只是感谢。你甚至不怕对方有的，仅是重复着的不好意思。都市人伪装的开心遍地开花，真正的开过心，就已经很珍贵了。
　　最后今晚
　　不算是陈奕迅很热门的粤语歌，但我也非常喜欢。
　　故事底色，是男子要结婚了，婚前开了单身派对，明天就成家立室，最后今晚，肯定是要和基友们喝个不醉不归嘛！
　　基友们举杯邀明月，对男主吧，有点羡慕，又有点嘲讽，＂为你庆祝终于失去单身的优势，若有秘笈帮帮兄弟＂，陈奕迅就像是一位身处其中的歌者，微笑着，掺和着一点兄弟之间活活稀泥的惺惺相惜。
　　以及，一种迫不及待要灌醉对方的冲动，毕竟结婚后再喝酒，可没有婚前没份自由。
　　当人有了家庭之后，把兄弟和酒放在第一位的，是有危险的，酒在这首歌里是一种意象，一种图腾，一种象征，一种可能需要割舍的位置或喜好，＂以后一旦有个淑女在中间，要再狂野亦不惯＂，而女生，又何尝不是呢。
　　《最后今晚》整首歌，琅琅上口，也被陈奕迅唱的有点微妙。这首歌要提到的是，MV由谢霆锋出演，基情无限，美在不多言。想必大陈唱的时候，脑海里会是谢霆锋婚礼前一晚的预演，这个经常忘词的Eason，总是记着小谢一切的一切。而我总认为，好的感情，被呵护或者想珍惜时，不分性别。
　　诚然，我一直不明白男人之间的感情是什么样的，是无时无刻不流连于花花世界的踩钢缆般的大胆呢，还是会带着笃定偶尔想要收收心的片刻浪漫呢，毕竟要失去单身的优势或者去酒吧说走就走的即刻狂欢后，总有不甘。
　　那最后今晚，这一杯一定要喝的慢慢再满满。今宵的醉意和醋意，融合要告别孤单的希冀，＂最后一击放肆，愿你记得吹水到日出的那老日子＂，酒真是人类最伟大的发明！
　　婚前最后今晚的那杯酒，你真的要好好喝，虔诚地喝，用心地喝，往后＂友谊变淡，日后为人父你还怎么玩＂，《最后今晚》，这杯酒，像是来自老父亲的怂恿和叮咛。
　　Crying In The Party
　　专辑《Listen To Eason Chan》中的遗珠，一首符合陈医生身份的BGM。
　　歌曲直接点题，黄伟文这一次的创作背景是热闹非凡的生日Party，既然过生日，又怎么可能没有酒呢。
　　你有没有想起那年，青春期的你，不断跌落进困局中，那时候你就喝喝快乐肥宅水，人生又有多少大不了的事呢？
　　等到成年之后，终于可以去便利店买酒，尽管早已远离青春期，但因为恋爱，青春期是可以随时卷土重来的，肥宅水还可以安抚你，可是什么敌得过成年人的买醉呢！尤其是不合时宜的买醉，更是你控制不了的。
　　尤其是这样的场合，有人划拳喝酒，有人，也有一些人，在热闹的party失声痛哭了，因为触景生情，或者是莫名其妙，谁没有＂因一个人痛哭，哭崩派对舞曲＂？
　　陈奕迅在《Crying In The Party》里，真的变成了陈医生，温柔的，他自顾自给你开方子，没有一点嘲笑，医生告诉你，＂我也曾像这样，青春大概相似＂、＂或有一天当你大了，城府开始深了，年轻的眼泪流光了，便挂念曾经这样了。＂那么，你总要喝上几杯，原谅矛盾的自己。
　　黄伟文写青春的高光时刻，不是小清新的芬芳夏天，也不是你侬我侬的瓜熟果甜。他写的是一种青春时奔放热情或格格不入，以及成年之后也不必在意他人目光的真性情，这才是青春，和年龄无关的青春。
　　为了谁，可以连喝三杯放肆地哭，又可以大喝三杯失控地笑，酒可以敞亮而高调，人也可以简简单单。
　　在感情的世界里，你可以做个孩子，做个傻子，＂哭过吵过闹过，你为爱做足了，再接下来就要收拾了＂ ，更可以放过自己了。
　　温柔的陈医生，唱着这首歌，却让人释怀了，算了吧。空长年岁，四十多了，也可以是个孩子，你又何必呵责自己。
　　New Order
　　2003年4月，陈奕迅国语专辑《黑白灰》席卷大江南北，同年的粤语新专辑《Live For Today》也并不逊色。前一张专辑里，黄伟文写了国语版的《Last Order》，后一张专辑里，林夕根据《Last Order》的故事，又创作粤语版《New Order》。
　　这两首歌里，林夕和黄伟文惯用的创作手法似乎对调了，黄伟文喃喃自语，林夕有点犀利。
　　舞台终于搬进了酒吧，人来人往的小酒馆，真真假假如过往云烟，悲欢也并不相通，却时而有脸与脸、心与心碰撞的火花。
　　这里简短提一句，陈奕迅很多国粤版本的歌曲，都有着很多用心的尝试，隔空喊话式的互文歌曲，大相径庭的毫不关联，都能够让人回味无穷，可参考《白玫瑰》与《红玫瑰》、《不如不见》和《好久不见》，每一处布景，都是风景。到了《Last Order》和《New Order》，创作者和演唱者的玩乐心态，更是让人欲罢不能。
　　两首歌虽然是同样的曲，但Eric Kwok在编曲上作了变化，陈奕迅也用了两种唱法，情绪渲染和介绍重点完全不同，并且延续了词作者不同的视角：
　　《Last Order》是酒吧要打烊了，不想走的酒客絮絮叨叨地说着自己的经历。
　　《New Order》则是酒保听了酒客经历后的劝慰和心疼，酒保说道，想给酒客换雪碧。
　　陈医生把表演和模仿都融入了演唱中，陈奕迅全力唱出这种好玩、落寞和耀眼。
　　你知道都市人有多寂寞吗，为了生活，为了失落的梦。
　　你又知道都市人有多孤单吗，为了不受伤，不害怕。
　　龙舌兰
　　《龙舌兰》由陈咏谦填词，来自专辑《L.O.V.E》，这是DUO班底完成的一张粤语专辑，《可一可再》里还有卢凯彤的笑颜，可惜以后再也看不到了。
　　回到专辑，专辑《L.O.V.E》比这几年很多凑数的电影歌曲和专辑还是好很多的，也是港乐的与你常在。
　　墨西哥国酒龙舌兰，据说是很烈的酒，整首歌的曲风也像是九十年代流行的苦情风那么激烈，稍有点睛的是，加入了一点拉丁音乐元素。
　　烈酒一饮而尽，已经完全醉了，酒后吐真言，正是《龙舌兰》。
　　陈奕迅这首歌没有使用很多演唱技巧，就是简单地回归，但他稍微挖掘了一下气氛，喝酒有关的氛围，很重要。编曲上加入了弦乐作升华，陈奕迅顺势烘托并勾勒出酒醉后独有呓语时的伤感，以及禁忌一般的疯语疯言和感性，而坚韧无力又不洋相百出的表态，应该是醉酒的最高形式吧。
　　像是什么都忘了，其实心里比谁都清楚。这也是成年人最擅长的事，当作什么都没发生，可是心底那最不起眼的角落，总是摆着一瓶＂醉吧醉吧不是罪＂的龙舌兰。
　　＂酒精再渗入泪痕，沉默到对不起。＂
　　撕扯之后的诘问，不同于《无人之境》，更像是另一版本的《黑夜不再来》。
　　这7首和酒有关的歌，有没有听醉你。酒精有害健康，可是偶尔也劝君更尽一杯酒，在那些无人知晓或者有点热闹的时刻。