与其骂漫威拍尚气辱华，不如谈谈中国电影如何反攻好莱坞

　　自从7月21日，
　　漫威老大凯文·费奇宣布了《尚气》的卡司阵容，以及2021年春节登陆北美院线后，
　　整个中国互联网就掀起了一股骂漫威拍《尚气》辱华抵制其在内地上映的热潮。
　　核心观点：
　　在漫画中，梁朝伟扮演的满大人原型是傅满洲。这是一个典型的辱华角色。
　　这种感觉就像是让犹太人看《希特勒侠》、黑人看《尼格侠》
　　虽然电影还没有开拍，但为什么居心叵测的漫威非要翻拍一个带有原罪的辱华角色呢？
　　某知名电影网站评论区甚至出现了＂反漫威联盟＂这样的ID，在每一条漫威新闻的底下，痛骂漫威拍《尚气》绝对有辱华的动机。
　　平心而论，
　　关于《尚气》是否辱华还得等影片上映后才能盖棺定论。
　　漫威老大凯文·费奇要为自己的每一个决策负责任。
　　如果《尚气》最后凉了，成为首部无法在内地上映的漫威大片，影响整个迪士尼的品牌形象，他必须背锅。
　　内地电影行业从业者也将一起承受经济上的损失：
　　至今，漫威已经在中国拿下破200亿人民币的累计票房，至少150亿元进了中国电影行业从业者的腰包，用来支付昂贵的影院租金。
　　但各位有没有想过这样一个铁的事实：
　　谁出钱谁老大！
　　现在，钱、人、物的主动权都在美国人手中。
　　他们想怎么拍就怎么拍。
　　退一万步说，就算《尚气》真的辱华了。
　　对漫威来说，最大的损失就是中国上不了，全球其他影市照上不误。
　　因此，口袋君真心觉得：
　　骂漫威发泄情绪只是图一时之爽，
　　只有理性思索根源本质，并作出行动才是真正的强者思维。
　　与其骂漫威拍《尚气》辱华散发负能量，口袋君真心觉得可以探讨一个相当正能量的话题：
　　中国电影该如何反攻好莱坞？
　　如果将影视剧作品类比成＂文化武器＂，那么工业化大片就是真正的航空母舰。
　　绝对能在潜移默化中，将本民族和本国的文化价值观输出给他国。
　　中国商业大片到底比好莱坞差在哪里？
　　口袋君之前屡次说过，因为一个字：钱。
　　《流浪地球》导演郭帆原话：
　　在太空舱中有一段戏份，吴京前方有很多屏幕。
　　按照好莱坞的工业标准，应该专门做一套系统控制屏幕墙，但因为预算不够，他最后只能选择用N台笔记本来＂伪装＂。
　　已经大卖13亿＂国漫之光＂《哪吒之魔童降世》的导演饺子原话：
　　受困于大环境，包括自己在内的许多中国动画人，曾将主要精力用在了减少动画制作的成本上。
　　直到看到《大圣归来》突破天花板大卖9.56亿后，才意识到：
　　只有＂不惜一切代价＂做高质量动画才能拯救这个行业。
　　本质上，商业大片行业，其实就如同装修行业。
　　砸多少钱，出多少效果。
　　所有全球商业电影的行事逻辑都是三个字：倒推法
　　内地影史，已有27部中国电影破10亿人民币。
　　按照制片方得1/3来算：
　　5000万美元(3.4亿人民币)的成本，在国产片领域已算是风险较高的A级大作。
　　好莱坞影史，则已有42部美国电影过10亿美元。
　　正是基于这一数字，好莱坞六大才敢投资2亿美元以上的超A级大片
　　才会出现3.56亿美元预算的庞然大物：《复仇者联盟4》。
　　从收入上而言，中国商业大片比好莱坞少的就是那块海外票房。
　　因此，中国电影如何反攻好莱坞 可以转化为：
　　如何将最优秀的国产片卖到全世界去？
　　在提出具体的可执行计划前，口袋君觉得很有必要探讨这个问题的本质：
　　为什么好莱坞大片可以卖遍全世界？
　　经过了这几天的深度思考，我觉得可以归结为6个字：
　　语言＋团结＋耐心
　　我们一个个来说：
　　-1-
　　语言
　　今年1月，口袋君休假去了次德国柏林和法兰克福。
　　第一次踏足欧洲大陆，当然要去当地电影院看一场电影。
　　正好，当时正在德国热映《波西米亚狂想曲》和《掠食城市》。
　　本来想两部都看掉的口袋君，在买票时，问了前台小哥，有没有英语原声版。
　　小哥说：
　　我们德国人看好莱坞电影都爱看德语配音版，英语原声的场次排片很少。
　　卧槽！差点中招，口袋君只得放弃。
　　在雅思平均成绩上，德国长期全球第一(平均分7.2分)。
　　德国人的英语总体而言，肯定比中国人好。
　　没想到，在看片习惯上，
　　倒是中国人更喜欢看［英语原声＋字幕版］。
　　不得不说，
　　字幕组近20年的熏陶让很多中国人养成了一种还挺难的技能：
　　一边看画面，一边瞄着字幕。
　　以至于现在国产片也要做双语字幕。
　　而在美国看好莱坞电影时，是不会有任何字幕的。
　　仔细想来，
　　德国人偏爱配音无字幕版电影更符合人类的天性：
　　电影画面本身信息量就很大了，字幕的确会影响视听效果，会分散人的注意力，其实是权宜之计。
　　事实上，
　　好莱坞电影(特别是动画片)国语配音版和英语原声版的排片配比问题，一直是让很多中国影院经理头疼的问题。
　　不得不说，
　　好莱坞电影能那么强，与英语是全球第一强势语言有很大关系。
　　英语真正开始流行，源自于18世纪60年代的英国工业革命。
　　二战之后，美国又逐渐成为世界上最强大的国家。
　　随着互联网在美国的诞生，英语在全世界的老大地位已牢不可破。
　　1993年，
　　斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》成为首部海外票房高于北美本土票房的作品。
　　至今，26年过去了。
　　好莱坞六大的办公室遍布世界各地，真正搭建了一整套电影的全球发行体系，甚至连冰岛、立陶宛这样的小国的渠道也能覆盖到。
　　由于英语的强势，
　　一方面，
　　美国人与当地政府、电影业内人士交流时，都能直接沟通。
　　另一方面，
　　在制作符合当地观影习惯的配音版时，也能较容易地找到翻译和声优人才。
　　一回生，二回熟。
　　就像TVB港剧，专门有一支普通话配音队伍一样。
　　好莱坞长期稳定的大片输出，让每个非英语系国家都培养了一批电影声优。
　　比如《复联4》上映前，
　　为火箭浣熊担纲配音的墨西哥声优剧透：
　　一位关键人物将死去。
　　事实证明：他真的没有说谎，钢铁侠死了。
　　-2-
　　耐心
　　负责任地说，
　　好莱坞大片在中国火起来，绝对不是一蹴而就的，而是经历了一个极为漫长的过程！
　　口袋君经常在私底下赞叹：
　　美国这帮犹太人做生意的心态真的是好。
　　八个字：＂前人栽树、后人乘凉＂
　　用大白话来说就是：
　　钱，可以先不赚；片，得让你们看起来。
　　总有一天，你们会离不开好莱坞大片，此时再收割利益。
　　作为一名85后，
　　口袋君经历了好莱坞大片从中国籍籍无名，到如今家大业大的所有过程。
　　大致可以分成三个阶段：
　　1）1994年到2002年 兴趣萌芽期
　　1994年11月12日，
　　哈里森·福特的《亡命天涯》成为中国内地首部分账大片。
　　美方拿13%(你没看错哦 13%)的分账比例。
　　1999年后，从原来每年10部扩充到每年20部的引进量。
　　初尝到好莱坞电影味道的中国影迷一发不可收拾，
　　通过录像带、VCD、录像厅、DVD、卫星台等各种渠道疯狂地看美国电影。
　　当时，中国人还发明了一种盗版碟叫九区。
　　就是将前6区的字幕、音轨、花絮统统拿来拼在一起，只卖几块钱。
　　那个时候，老外来中国，最喜欢的一项娱乐活动就是淘碟。
　　口袋君曾亲眼目睹，一个老外一下买了几十张碟。
　　2）2002年到2010年 兴趣爆发期
　　2002年开始，互联网时代来了。
　　那个年代，中国影迷最爱两套好莱坞大片系列《谍影重重》和《碟中谍》
　　而超经典美剧《老友记》如日中天，培养了真正意义上的首批中国美剧迷。
　　2005年，《越狱》红遍全中国！
　　一个强大无比的雷锋组织诞生了：网络字幕组。
　　他们与过往做字幕最不同的一点就是：快。
　　信奉0Day精神的字幕组，美国中午刚一播完，下午就分工翻译，在傍晚之前就能压片发布，忙碌工作一天的上班族回家正好能看最新一集的《越狱》。
　　正如口袋君之前所言：
　　在十几年的字幕组文化熏陶下，中国人的观影习惯全球独一无二，就是爱看［英语原声＋字幕版］
　　从《纸牌屋》《绝命毒师》《盗梦空间》《头号玩家》这样很有观影门槛的美剧/大片在中国火成这样就能看出：
　　内地影迷对于片子的理解和品味，绝对不输给美国影迷！
　　3）2010年至今 观影文化成熟期
　　2010年1月4日，卡神的《阿凡达》在内地重磅引爆，以首部真正意义上的3D大片为卖点，狂揽13亿的票房。
　　从数据上来看，正是这部行业革新作将中国人重新拉回电影院。
　　《阿凡达》上映当年，内地影市69%的增幅，冠绝全球影史。
　　随着2012年，中美双方达成＂中美电影协议＂。
　　好莱坞分账片片引进数量从每年20部提高到34部；美方票房分账从原来的13%升至25%。
　　加上爱奇艺、腾讯、优酷、B站等流媒体的强势崛起，好莱坞又多了一笔新媒体收入，在内地的蛋糕越做越大。
　　2018年，内地影市全年票房突破88亿美元。
　　离全年拿下118亿美元的北美影市，只剩下30亿美元的差距。
　　回头再看，好莱坞在中国内地的崛起史，简直和NBA的＂套路＂如出一辙：
　　上世纪80年代末
　　时任NBA总裁大卫·斯特恩在冰天雪地的中央电视台大门口站了一个小时，才将一盘NBA总决赛的录像带通过门卫递给了领导，免费提供给央视播放。
　　30年后，NBA与腾讯达成了中国区新媒体独家版权：5年15亿美元。
　　每年，腾讯要支付给NBA超20亿人民币的天价版权费。
　　正是25年前，好莱坞六大的犹太老板们，接受了13%这样＂屈辱＂的分账比例，
　　才有了如今每年10亿美元级别的内地票房分账款收入。
　　路遥知马力，日久见人心。
　　布局长期生意，拥有几十年的耐心，才是好莱坞能通杀全球影坛的立身之本呀！
　　-3-
　　团结
　　好莱坞内部有多团结，可以从两大层面来分析
　　对内，强大无比的工会制度，验证了一个足以让所有中国人醍醐灌顶的真相：
　　同行不是冤家，而是争取行业最大利益的盟友。
　　以美国编剧工会为例，
　　1921年成立，目前有上万名成员。
　　他们的收入会按一定比率上缴到工会统一管理，账目对成员全透明公开。
　　史上最严重的一次编剧工会罢工，造成了全好莱坞32亿美金的直接损失。
　　编剧工会共有4大职责：
　　1）提供完善的福利政策
　　工会会给成员发放养老金和医疗金。一旦开启罢工，还会提供生活费。
　　2）签订集体劳资谈判协议
　　规定最低薪酬，和8小时工作制，以及各种用工条件。
　　3）追讨稿酬
　　全世界的资本家都爱拖欠写作者酬劳，必须讨回。
　　以2014年为例，
　　美国编剧工会一共处理了303个案件，讨回了2400万美元的酬劳。
　　4）提供法律支持
　　一旦惹上官司，发生纠纷，工会提供专门的律师，律师费工会出。
　　相信，
　　如果你是一名美国编剧的话，肯定会有一种＂工会是我家＂的温暖感。
　　想到今年《八佰》临上映前撤档时，
　　全中国电影行业，真正发出声援声音的就贾樟柯一人，
　　对此事极其反感的口袋君，心里真的是拔凉拔凉的。
　　而对外，有一个非常强大的组织叫：美国电影协会MPAA
　　由六大出资成立，早在1922年就成立了。
　　很多影迷们都知道MPAA负责电影分级。
　　但很多人都没有意识到：
　　MPAA其实就是好莱坞六大的外交部。
　　MPAA长期通过游说来修改美国版权法、与海外政府沟通斡旋打击盗版，提高好莱坞电影在全世界各地的影响力，提升行业利润。
　　前几年，参议员出身的MPAA主席克里斯托弗·多德经常来中国，口袋君在各种论坛上碰到过他3次，后来老爷子还在2017年将迅雷告上了法庭。
　　2013年，行业里还发生过一件大事：
　　中影将《少年派的奇幻漂流》内地票房2%的增值税，让20世纪福克斯买单，结果，好莱坞六大集体抵制中影，坚持2％增值税必须中影买单，否则分账款就不要打过来。这事儿拖了将近半年，中影让步，才最终解决。
　　可见，一旦牵涉到行业核心利益的问题，好莱坞内部真的是出奇地团结！
　　该罢工的必须罢工，该抵制的必须抵制！
　　因为，他们深刻地意识到：
　　如果行业中的某个人、某部片、某家公司被欺负，唇亡齿寒，下一个倒霉的很有可能是自己！
　　哦，对了，韩国电影人将好莱坞这套精髓制度都模仿了遍，韩国也有类似MPAA的组织，叫：韩国电影振兴委员会。非常有国际影响力。
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　　古语有云：师夷长技以制夷。
　　既然口袋君已经将好莱坞大片卖遍全世界的核心原因总结为语言、耐心、团结，那么最后就来提三个可执行的点子吧。
　　中国电影想要在未来真正实现反攻好莱坞的伟大梦想，可以走以下3条路：
　　1.重点发展中国动画大片(文化差异小)，保证每年有5-10部的国漫大片生产量。像《哪吒》这么好的片子。必须做英语等各大语种的配音，不惜一切代价想办法让全世界的人都看到。
　　2.将《战狼2》《流浪地球》《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》等代表中国最高水准的商业大片，找人做英语/德国/日语/韩语/法语/印度语/西班牙语配音。
　　最好能到当地电影院放，再不行卖给当地流媒体或大电视台，哪怕像大卫·斯特恩当年将NBA免费送给央视播也可以。
　　3.几大中国电影公司共同出资组成类似MPAA（美国电影协会）的组织，
　　口袋君建议取名为中国电影振兴委员会，在全球各大影市设立办公室。
　　主要目的：保证每年最优秀的国产商业大片能在该国家被更多人看到。
　　头10年，不考核收入，只考核覆盖率。
　　看到这里，相信很多影迷都会提出自己的疑惑。
　　口袋君之前在微博和B站上发布过这3条点子，最常见的质疑有3点：
　　1）想法很美好，但是没有一个能实现。
　　有一位和好莱坞六大谈过版权的同行曾经私下和我说：
　　和美国人谈判时，我感觉自己在帆船上，对面是航空母舰。
　　的确，从上述细节描述中，明眼人都能看出：
　　好莱坞大片的行业护城河有多强大。
　　不仅仅是片子本身的问题，还牵涉到发行渠道的建立，以及全球的布局。
　　但好莱坞并非一日建起的罗马，也是花了近30年的耐心才造就了如今的大场面。
　　纵观全世界，排名第三的日本影市只有20亿美元的体量，比内地影市差了整整60亿美元。
　　因此说到底，
　　全球也只有中国的商业电影有资格上台，与好莱坞大片扳手腕。
　　其实，全世界很多人都是爱看大片的。
　　投资巨大的工业化大片是真正的文化核武器。
　　但首先，先得让更多老外去看《流浪地球》《我不是药神》这样的华语片。
　　一回生，二回熟。几十年积累下来，必有质变。
　　中国电影想要继续发展壮大，不能再窝里横，必须要有可观的海外收入。
　　2）人家老外看的懂中国电影嘛？
　　我很想反问一句：
　　好莱坞电影的每个梗你都能看懂么？
　　一部好片，关键是要有言之有物的主题。
　　比如：《我不是药神》IMDB评分8.1分。
　　就是因为此片的主题具有绝对的普世性：
　　全世界所有人都会遭遇生老病死，都希望有好的便宜的医疗。
　　最近，有一部80%普通话对白的美国电影《别告诉她》火了！
　　168位北美影评人均给出了好评，烂番茄100%。
　　3）达到怎么样的指标，才算中国电影反攻好莱坞成功？
　　三步走
　　a.内地影市全年票房超越北美。
　　b.内地影市国产片票房输出超越北美。
　　c.中国电影全球总票房超越好莱坞大片。
　　前面口袋君在苹果手机的背面看到一行小字
　　＂Designed by Apple in California assembled in China＂
　　翻译过来就是：苹果在加州设计 在中国组装。
　　​短短的一行字写满了中国人在全球产业分工的痛楚。
　　苹果、耐克、阿迪达斯这样强大的企业，紧紧占据产业链的最上游。
　　将品牌、设计、营销等知识产权全部抓在自己手中。
　　将生产、制造、配送等劳动密集型分工给中国人做。
　　最终，90%以上的利润归美国人。实在值得我们深思！
　　影视行业，本质上是娱乐体验，是一种非常优质的无烟产业。
　　能对人的价值观产生潜移默化的重大影响。后续的IP运营更是想象力十足
　　因此，凭什么只有好莱坞大片可以卖遍全球，中国现在也能拍出好的大片，也得让世界人民给开开眼！
　　真正的文化自信，
　　不是以一个受害者的姿态来咬强者一大口，这样只会杀敌一万，自损三千。
　　正确的姿态是：
　　泰山崩于前而色不变，用自己的作品硬实力来赢得天下的尊重：
　　中国电影，不比好莱坞的差！