90后偶像不靠颜值，凭实力出圈，被网友追捧竟是隐藏的设计大佬

　　米津玄师，娱乐圈里的＂奇葩＂偶像。
　　一首《Lemon》爆火后， 他几乎＂神隐＂，不参加任何综艺节目。
　　连别人挤破头都想参演的NHK红白歌会 （相当于国内春晚） ，他也拒绝过3次邀约。
　　▲《Lemon》播放量高达6.9亿，刷新纪录
　　因为过于＂抠门＂， 他自己承包了专辑制作的所有工作。
　　作词、作曲、演唱、混音、MV制作和封面设计…一个人抵了一个团队。
　　因为过于低调，他 经常一个＂小动静＂就能登上热搜。
　　作为为数不多在国内开演唱会的日本歌手，门票被炒翻好几倍，仍旧是一票难求。
　　他曾被评选为「能改变日本的20名年轻人 （之一） 」。
　　《小偷家族》的导演是枝裕和评价他的音乐：
　　＂带来了一种对于人的肯定感，而这种感受也激励着我自己继续前进，继续奋斗。＂
　　▲米津玄师&是枝裕和
　　♯01
　　被隔绝的「怪物」
　　孤独的「自闭症」患者
　　米津玄师不喜欢自己的名字。
　　因为过于奇怪，小时候经常被人叫错名字，被同龄孩子嘲笑，拿来戏弄自己。
　　他也不喜欢自己的样貌。
　　每当画男性角色时，他总会不经意地投射出自己的模样，画出一个又一个的＂怪兽＂。
　　▲米津画的画
　　记得幼儿园时，不小心出了意外，他嘴唇受伤被缝了几针。
　　那一刻，他开始觉得自己和别人不太一样。因为大家盯着自己的目光，仿佛在看怪物一般。
　　名字怪异、长相奇特、不善言语… 米津就像一个不合群的怪物，被其他孩子孤立。
　　回到家里， 他和父母的交流也极少，就像一名局外人 ，无法融入家庭的温馨氛围。
　　＂活了24年，和父亲说话的时间，加起来大概也就一个小时左右吧。＂
　　渐渐地， 他变得越来越孤僻，不爱和任何人说话 ，总是自己闷闷地一个人待着。
　　在脑海里，他虚构了一座城市，想象里面的居民都是自己的朋友，他可以畅所欲言。
　　在20岁的时候， 米津被诊断患有「高功能自闭症」 ：
　　智商中等偏高，自闭倾向不明显，但语言表达、人际互动的能力仍有缺陷。
　　▲米津画的故事插画
　　得知结果后，他却意外地松了口气，似乎是给自己的＂不合群＂找到了合适的理由。
　　＂在此之前，只觉得自己是个来路不明的怪物，被郑重告知病名后，便坦然接受了。＂
　　不想做懦弱的人
　　因为迷恋上动画音乐，米津萌生了做音乐的念头。
　　中学时期，他开始组建乐队 ，却因为和成员创作理念的差异，没过多久就解散了。
　　和别人一起创作时，他也总会被不安感笼罩。
　　担心自己的想法没有很好地传达给对方，在意别人是怎样看待自己…
　　▲米津摄影作品
　　米津骨子里很自卑，他渴望得到别人的肯定。
　　即使长大后，他依然时常回忆起， 小时候父母向别人介绍自己，说是没出息的孩子。
　　所以，他选择了一个人创作，借助虚拟的网络，来寻求志同道合的同伴。
　　▲米津摄影作品
　　2008年，米津以「ハチ」的身份在NicoNico （某网站） 上发表自己的作品。
　　成为 该网站上第一个有6首歌播放量突破百万的音乐制作人。
　　一炮而红后，粉丝的喜爱和夸奖接踵而来，米津反倒陷入了更强烈的自卑感里。
　　他觉得恰恰是因为自己的无能，所以只能躲在虚拟形象的背后，做一个胆小鬼。
　　▲米津摄影作品
　　2013年， 米津以自己的本名「米津玄师」正式出道。
　　他说，自己不想再做一个懦弱的人，躲在自己虚构的壳中，把自己封闭起来。
　　＂想坚强地活下去，在这个意义上，或许就是某种男子气概吧。＂
　　♯02
　　设计，另一种表达
　　米津曾幻想做一名漫画家，甚至专门上过美术学校，学习绘画。
　　可真等到自己模仿漫画家画漫画后，却发现画漫画很费时间，就中途放弃了。
　　▲《TEENAGE RIOT》封面
　　幻想破灭后，因为喜欢漫画练就的手绘能力，成为他的另一种表达手法。
　　给自己的专辑设计专门的封面和MV， 向粉丝诠释隐藏在歌曲里的情感和思考。
　　▲《STRAY SHEEP》封面&配套画册
　　封面设计
　　《Lemon》是一首悼念死亡的歌曲。
　　创作的时候，米津的爷爷不幸去世， 至亲的突然离去，让米津重新思考死亡的意义。
　　因此，这首歌曲一改往常悲恸的氛围，整个封面和曲风呈现出明亮的色彩。
　　「柠檬」的意象源自日本诗人悼念亡妻的诗歌《柠檬哀歌》。
　　象征着亲人离去的悲伤，和曾经美好回忆带来的甜蜜。
　　两种截然不同的情绪掺杂着，就像柠檬苦涩复杂的清香，久久萦绕于心，无法散去。
　　专辑封面的蓝绿主题色，既含有淡淡的伤感，也怀揣着对未来的希望， 牵引着人们走出死亡的伤痛。
　　黄蓝的信封套装，也 暗藏米津的小心思：给去世的亲人们写下寄托自己思念的信件。
　　《Pale Blue》讲述了一个破镜重圆的故事：即将分离的夫妻重新爱上彼此。
　　正如歌词里的＂淡蓝色旋律时常回绕身旁＂，封面荧荧发亮的淡蓝色，弥漫着怀念过去的苦涩之情。
　　专辑附赠的拼图也是别有心意， 复原拼图的过程恰似在修复已经破裂的爱情 ，代表着成长过后的理智和平静。
　　配套的限定版Pale Blue香水卡也是心思满满。
　　乍一看，只是一张没有任何图案的纯色卡片。
　　但浸入水中后，会慢慢地浮现出米津绘制好的少女插画 ，等水分散失后又恢复如初。
　　就像我们藏在心底的感情，不敢轻易表露，却又难以割舍。
　　《LOSER》主打「败犬」的概念。
　　封面狗的手影象征着生活不如意的＂Loser＂，也代表着曾经的自己。
　　他希望那些不被看好的＂Loser＂们能学会接受自己：
　　＂你没有自己想的那样坏，有时候也会是别人的错。我不会跟你说停止怨恨那些苦痛，因为那也是你的一部分。＂
　　MV制作
　　老实说，米津的设计不见得有多么厉害，但贵在真诚和细腻。
　　一个蝴蝶结、一张卡片都是他精心设计的小心思，把自己的期望和祝愿寄托在其中。
　　米津早期的MV看似潦草，却统统都是 他用鼠标一点一点地制作。
　　再到后期的手绘作品《アイネクライネ》， 不到5分钟的MV，花费了整整一年。
　　足足画完800张画后，他自己也得了腱鞘炎，心里一阵懊悔：＂不会再干第二次＂。
　　但转过头来，又重现燃起了兴趣，觉得还是蛮有趣的。
　　♯03
　　自己能做些什么
　　米津的音乐诞生于孤独和痛苦，经常被看作是精神病一样的歌。
　　即使如此，他依然深信着： 正是因为自己待在黑暗中渴望光明，才能创作出＂使人向前看＂的音乐。
　　▲米津画的插画
　　他说自己没有想要成为神圣的人，他只是一个弱小的普通人。
　　一路走来，受过很多的帮助，因为这些才有了现在的自己，他一直都心怀感激。
　　现在，他想要回馈这份感动，希望自己也能为平凡活着的人做些什么。
　　＂一直希望自己做的音乐，如果能成为让大家平安的护身符就好了。＂
　　▲米津画的新年祝福插画
　　他想要注视那些不被主流看见的人们 ，就像曾经的自己一样。
　　那些一直保持着沉默，连表达＂我好痛苦＂、＂我喜欢你＂都不被允许的人。
　　那些不在乎他人看法，勇敢地表露出自己的情感，却被嘲笑是「中二病」的人。
　　他想为这些人创作音乐，想告诉他们没关系： ＂这个世界没什么大不了，我都能走到这一步。＂
　　▲《YANKEE》
　　有时候，相比于洗脑的旋律和高超的技巧，或许歌曲背后的真诚，更能直抵人心。
　　＂我想写的，是那种让人不知所起却倍觉怀念和温暖，能在许多人心中回想的歌。＂
　　▲米津创作的专辑封面