60年为妻子画像1000张，艺术界的宠妻狂魔，93岁的他依然在创作。。

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　　图片来自alexkatz官网、Google、Youtube
　　提到艺术界的＂宠妻狂魔＂，你会想到谁？
　　是才华横溢，又深情的莫奈？
　　《春天》莫奈
　　是留着八字胡，狂热且专一的达利？
　　达利与加拉
　　还是在艺术界摸爬滚打、屡屡受挫，
　　却迎来情感丰收的米罗？
　　米罗与妻子皮拉尔、女儿玛利亚
　　而Alex Katz的宠妻境界
　　在艺术界几乎无人能及
　　93岁的他
　　不仅是活跃在
　　当代艺术界的＂高产＂艺术家
　　更是以妻子为创作原型
　　一画就是半个多世纪
　　创作了近1000幅作品
　　这幅《蓝色雨伞》是Katz最著名的作品
　　在2019年富艺斯拍卖中
　　创下337万英镑（约2936.4万人民币）
　　艺术家个人记录
　　Blue Umbrella, 1979
　　他把爱的人
　　从黑发女郎画到白发奶奶
　　堪称史上＂最浪漫的马拉松式表白＂
　　Red Coat, 1983
　　挚爱一生的＂缪斯＂
　　当Ada的头发已经变为银灰色
　　Alex依旧像1957年他们初次相遇时一样
　　迷恋着关于Ada的一切
　　Alex & Ada
　　1957年
　　Alex在朋友画廊的开幕夜上
　　遇到了Ada
　　从此彻底改变了他的创作轨迹
　　The Black Dress，1960
　　那时Ada是个研究肿瘤遗传学的科学家
　　刚获得奖学金从米兰留学归来
　　他们初次相遇时
　　Alex已经是艺术界的传奇人物
　　而Ada在看展时
　　还显得有些害羞
　　Upside Down Ada, 1965
　　Alex回忆说
　　＂Ada那时候晒得有些黑
　　但笑容非常迷人
　　有个非常帅的男友
　　但他并没有帮她穿上外套
　　而是我给她披上了＂
　　ADA IN BLACK SWEATER，1957
　　Alex遇到Ada之后立即为她画了一幅人像
　　画中Ada穿着一身黑灰色
　　齐肩发、眉清目秀
　　是个标准的美人
　　Ada in Spain, 2018
　　他们在1958年2月结婚，并相伴至今
　　在Alex眼中
　　＂我的妻子可以媲美美国小姐
　　她是女人、妻子、母亲、缪斯、模特、女主人
　　是谜，是偶像，是纽约的女神!＂
　　Orange Hat, 1990
　　1960年
　　他们的儿子Vincent出生后
　　Ada辞掉了科研的工作
　　取而代之的是
　　为Katz的艺术而绚丽绽放一生
　　Alex、Ada、Vincent
　　60多年间，Alex笔下的Ada
　　从青涩到成熟
　　从飘逸的黑发到缕缕青丝
　　始终不变的是
　　她在画中如明星般永存的光环
　　Brisk Day, 1990
　　画中的Ada
　　是气质鲜活的女性
　　是身形唯美的时尚丽人
　　Ada Four Times , 1979
　　我们看到的她大笑
　　若有所思的样子
　　全部都在Alex眼中和笔触下蔓延
　　Ada说，＂画里的人其实比我本人更像我。＂
　　Ada, 2011
　　Big Red Smile, 1995
　　那些Ada笑着的面孔
　　像是50年代广告牌中的女孩们
　　有着无尽的青春与活力
　　在Alex眼中
　　Ada是他一生中最重要的
　　唯一的缪斯女神
　　93岁的高产艺术家
　　1927年
　　Alex katz出生于纽约的布鲁克林
　　Alex Katz
　　他的父母都特别爱艺术
　　母亲是个演员
　　因此Alex从小就对文学艺术耳濡目染
　　小时候，他把家的整个墙面都涂满了蜡笔画
　　家人没有责备他
　　而是任由他创作
　　Winter Scene，1951-52
　　父亲更是非常鼓励Alex学习艺术
　　有一次他把画好的水彩画拿给父亲看
　　父亲确定地说
　　＂你以后肯定能成为一个艺术家的！＂
　　Still Life II，1946
　　不幸的是
　　在Alex16岁那年
　　父亲因车祸去世
　　从那之后
　　Alex不得不负担起家里的生活
　　他开始打工补贴家用
　　并且坚持画画
　　Crowd on Subway, c. 1940s
　　1946年
　　他进入了库珀联盟学院学习艺术
　　当时，他对纽约地铁上的乘客十分感兴趣
　　因此他每天清晨都搭乘地铁
　　通过速写地铁上的乘客
　　来捕捉人物的面部表情和姿态
　　Three Men on the Subway，1940s
　　之后，他又去了斯考希根绘画雕塑学院学习
　　Three Figures On a Subway，1948
　　毕业后，他住在纽约工业贫民窟
　　最便宜的顶楼
　　靠打工帮人做画框，赚钱生活费
　　其余时间在自己的Studio里画画
　　Beach House, 1966
　　Alex的创作开始于50年代
　　那时，纽约的艺术风格
　　受到来自欧洲的Picasso
　　Matisse深刻的影响
　　抽象主义盛行
　　Dog in Chair, First state, 1954
　　而Alex不愿被时代特征同化
　　做了许多的尝试
　　Jean, 1954
　　为寻找自己独特的风格
　　他不惜在职业生涯初期
　　毁掉了自己的1000多张作品
　　Luna Park 1, 1965
　　＂我感到当我扔掉那些作品后我就先进了。＂
　　Blueberry Field, 1968
　　＂开始一段时间很困难，
　　我的作品只有身边的朋友购买。＂
　　Twilight，1960
　　外界批驳的声音也一直不断
　　许多人说他的作品
　　简略，天真、业余、
　　没有深度，缺乏内涵
　　但他好像并不在意
　　依旧我行我素
　　Canoe，1951-52
　　一切的改变都在遇见Ada的那一天
　　他确定了自己的绘画风格
　　开始以Ada为模特画肖像画
　　一画就是60年
　　Ada in Hat, 1990
　　Forest, 1992
　　＂慢慢地，生疏人开始买我的作品
　　这增强我的信心＂
　　他的风格和画作得到了认可后
　　开始不同主题的尝试
　　Good Morning, 1975
　　他在肖像和海景的主题间转换自如
　　可从未改变的是
　　利落的轮廓和大色块的画风
　　Black Scarf, 1996
　　4:30 PM, 2017
　　他从花卉中汲取了许多灵感
　　以花为元素创造出许多作品
　　还将＂花＂运用到了肖像中
　　White Petunia, 1969
　　Anne, 1973
　　Summer Flowers, 2018
　　Bicycle Rider, 1982
　　Alex很早开始关注时尚
　　他认为艺术本身就是对时尚的一种诠释
　　早年他曾与《Harper’s Bazaar》合作
　　Harper’s Bazaar
　　如今，Alex已经成为
　　各大美术馆收藏最多作品的艺术家之一
　　Kate Moss、Christy Turlington
　　Natalia Vodianova等许多世界级超模
　　都开始请他画肖像画
　　Christy，2013
　　2016年，他还与H&M合作
　　成为时尚圈的热门
　　ARIEL (RED), 2016
　　Alex Katz Designs Collection for H&M
　　如今93岁的Alex
　　仍然处于智力与体力的高峰
　　继续创作令人赞叹的作品
　　影响着一代又一代的从业者
　　他不喜欢追求某种深刻的意义
　　外表的简单是另外一种深刻
　　美的事物都值得被记录下来
　　Ada and Louise, 1987
　　没有比外表更神秘的了，
　　因为你看到的外表会一直变化呀，
　　跟随心境，环境，年纪，
　　没有什么是永恒，不看过去不看将来，
　　只有当下，在我面前的才是最有趣的。
　　—— Alex Katz
　　参考资料：
　　- Alex Katz’s Life in Art By Calvin Tomkins
　　- Interview with Alex Katz at Richard Gray Gallery
　　- Alex Katz interview: ＂I had to figure out painting by myself＂
　　- END -
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