于和伟的觉悟，让多少流量明星感到脸红？

　　由小说《苏筱的战争》改编的电视剧《理想之城》近日开播，引发不少热议。
　　该剧借讲述女造价师苏筱的成长之路，进而反映中国建筑业的现状。
　　相对于孙俪、赵又廷的精彩演绎，更让大匆在意的，却是于和伟对这部剧的加持。
　　在剧中，他特别出演了赢海集团董事长赵显坤。
　　通过一次审视会议，于和伟将这个集团一把手讲话点到即止、心思莫测的性格巧妙的呈现在观众面前。
　　气场强大霸气眼神吓人是网友对于和伟这段表演的普遍评价。
　　于和伟对演技的把控力，完全当得起白玉兰最佳男主角的奖项。
　　说来尴尬，从1999年出道至今，于和伟拿到的主流奖项并不多，还都是配角。
　　《我不是潘金莲》金鸡奖最佳男配，《军师联盟》白玉兰奖最佳男配。
　　有人曾问他，会不会感到不服气？
　　如果真的不服，就要更努力去寻找人物、寻找剧本、寻找故事。说明你和别人的差距还不够大，舍我其谁是需要距离的，于和伟如此回答。
　　这一努力，就是十多年。
　　2017年之前，于和伟一直都是一种面熟却不知名的状态。
　　直到《军师联盟》上映，才逐渐被人熟知，可他此时已经46岁，说是大器晚成，并不为过。
　　之后四年，他用《觉醒年代》《巡回检察组》《一出好戏》等多部影视剧完成了从默默无闻到万物皆可于和伟的转变。
　　于和伟的走红，不是一蹴而就，而是积蓄已久。一
　　从成长经历来看，能受的苦于和伟是一样都没落下。
　　他家境贫寒，母亲45岁才生下他，父亲在他三岁时意外离世。
　　可以说，他是吃着大姐的奶水长大的。
　　15岁时，他中考两次落榜，最后去了抚顺市的幼儿师范学校音乐专业。
　　从那以后，于和伟开始了白天学习音乐，晚上兼职赚钱的生活。
　　毕业时，于和伟没有如大家所想那样去学校任教，反而瞒着母亲去了抚顺市的话剧团。
　　在这里，他再次感受到了现实的残酷。
　　当时话剧团在排《雷锋的足迹》，一百多场戏，于和伟只能在旁边看着。
　　好不容易等到一个角色，却因为台词发音问题让他在导演面前丢了人。
　　多番打击之下，于和伟没有屈服，他随时带着一本新华字典。
　　遇到不认识的字就查，遇到不熟的发音就练，甚至路边的小广告都成了他认字的来源。
　　命运总爱捉弄人，就在于和伟还一事无成时，他遇到了真命天女宋林静。
　　1991年，于和伟在抚顺歌舞团看汇报演出时，被台上翩翩起舞的女孩吸引了。
　　在于和伟的猛烈追求下，女孩终被他的诚心打动。
　　美好的爱情总要遭受现实的考验。
　　宋林静的父母都是老师，在当时来说算得上书香门第，家境优渥。
　　可于和伟的家庭背景，让宋的父母并不放心把女儿交给他。
　　为了争一口气，也为了不辜负宋林静的期待，于和伟努力了一年考上了上海戏剧学院。
　　1996年毕业后，于和伟被分配到南京军区前线话剧团。
　　离开象牙塔，他再次捡起跑龙套的老本行，而他的女友宋林静，则成为了导演助理，工资和工作都比于和伟好。
　　生活的不易、工作的不顺曾一度让于和伟崩溃，可宋林静却一直开导他。
　　让他看书、看剧本，深入钻研表演，增强文化底蕴。
　　1999年，于和伟参演电视剧《曹操》，开始正式进入演艺圈。
　　后来又参演了《深圳女人》《省委书记》等剧，可都没有掀起太大水花。
　　在那段时间里，希望有一部作品能让观众记住自己是于和伟最大的愿望。
　　这个愿望，在2004年实现了。
　　他在抗战剧《历史的天空》中成功塑造了反派人物万古碑，得到广泛认可。
　　只是这种认可，却是以被观众唾弃的方式。
　　当年他去央视录小品，甚至被李琦吐槽你看，全国人民最讨厌的一张脸出现了。
　　就连那部剧的两位主演李雪健和张丰毅都评价于和伟那小子一看就是打骨子里的坏。
　　对于别人的唾弃和咒骂，于和伟毫不在意。
　　他认为，观众的反应是对他表演的另一种认可。
　　这种豁达态度，跟他从小吃苦长大的经历是分不开的。
　　正如他所说，我坚持了这么多年，来寻找自己的理想，我没有白跑一趟。二
　　于和伟的走红，完全是跳出舒适区，不给自己设限的结果。
　　这一点，可以用不重复三个字来概括。
　　演的坏人不重复。
　　万古碑之后，于和伟演了六年的反派，主要还是名气不够，能接到的戏约不多。
　　他也有过迷茫，难道要一辈子演坏人？
　　不讨巧没人喜大同小异这是观众对影视剧中的反派人物惯有的印象。
　　如果是其他人，也许就认命了，甚至用一招鲜吃遍天来安慰自己。
　　可于和伟偏不，他要求自己深度挖掘坏人的本质。
　　他认为，没有无缘无故的好，也没有无缘无故的坏。
　　表面看似一样的坏，背后肯定藏着不同的原因。
　　这些不同的原因就会导致不同的性格，不同的性格又塑造了不同的人物。
　　坏，是有区别的。
　　拍《历史的天空》时，有一场戏原本是没有的，后来却给观众留下了极为深刻的印象。
　　万古碑深爱着闻英，可闻英并不爱他。后来闻英牺牲，万古碑来到她的坟前祭奠。
　　这原本是一场特别简单的戏，可于和伟却想着如何把万古碑的爱情，由虚幻变为具体。
　　于是他在碑前放了一束花，接着从口袋里拿出一枝钢笔放在墓前。
　　这支笔，就是万古碑一直想送却未曾送出的礼物。
　　最后，他唱起刘半农的《教我如何不想她》。
　　相比于万古碑直愣愣的站在墓碑前发呆，于和伟的加戏将万古碑心中的细腻和柔软，毫无保留的展现在了观众面前。
　　同时让观众深深感受到了万古碑人性的一面除了坏还有爱。
　　于和伟认为，形似是表皮，神似才是内核。
　　不管是《纸醉金迷》里嗜赌如命的商人，还是《搭错车》里陷害女儿的老板，于和伟都通过自己的理解给出了更多人性方面的诠释，这就是于和伟一直追求的重神不重形。
　　六年演反派的经历没有给于和伟带去什么光环，可他在众多小人物身上汲取到的养分，终究让他有了成长为参天大树的可能。
　　相同角色不重复。
　　《觉醒年代》开播前，于和伟极少见的在微博发文。
　　这是一台好戏！我轻易不这么说，也从未这么期待过一部自己演的戏。我战战兢兢，又信心满满。
　　对于这部戏，于和伟是满意的。
　　他在采访中说，拍《觉醒年代》时，是他最坚定自我的阶段，因为他觉得自己又进步了。
　　是的，他确实进步了！
　　在今年6月，于和伟凭借《觉醒年代》中对陈独秀的精彩演绎荣获白玉兰最佳男主角的奖项。
　　这次的奖项分量极重，《山海情》、《大江大河2》、《装台》等任何一部剧单拎出来都是不可多得的好作品。
　　于和伟能从众多优秀男演员中脱颖而出，不亚于虎口夺食。
　　有一点让人很意外。
　　对于出演《觉醒年代》，于和伟一开始是拒绝的。
　　导演张永新在采访时说，他这次是第三次扮演陈独秀，压力很大。
　　2010年的《中国1921》，2017年的《建军大业》，于和伟分别在电视剧和电影中两度扮演陈独秀。
　　照理说，有了前期经验，再出演同样角色应该是驾轻就熟才对。
　　可于和伟却说，那些东西远远不够！
　　前两次的陈独秀，都只是宏大故事中的一小部分。
　　于和伟只需挖掘陈独秀的精气神，就足够支撑起角色与他的连结。
　　这个过程，并不需要他深入到陈独秀的思想和成长中。
　　《觉醒年代》是以《新青年》为线索，全景式展现新文化运动、五四运动的时代风云。
　　陈独秀作为《新青年》的创刊人之一，在这段历史中留下了浓墨重彩的一笔。
　　从配角到主角，从部分到核心。
　　这就要求于和伟不但要领会陈独秀的精气神，还要对他的生活、思想、行为有足够的了解。
　　于是于和伟再度查阅陈独秀的史料记载、传记，还拜读了诸多民国书籍、书信等资料。
　　最终，他不但演绎出陈独秀的特立独行、炽热思想，还挖掘出陈独秀作为一个凡人的生活以及他身上的诸多不完美。
　　完美的是神，不完美才是活生生的人。
　　功课是做在戏外的，这是于和伟常说的一句话。
　　有一场戏，于和伟的台词多达五页，需要一直保持在情绪激昂的状态。
　　就连导演都替他捏了把汗。
　　开拍前，于和伟请求了十分钟休息时间。
　　不是忘词了，恰恰相反，他早就提前把台词记得滚瓜烂熟。
　　但这样远远不够，念出来就像背课文一样。
　　完整的叙述台词，早已不是于和伟的追求。
　　他需要重新在脑海中勾勒出陈独秀彼时的形象、神情、语言节奏；而后再结合具体的历史情境，精准定位其此刻应有的精神气质。
　　相比于一些流量小生把背剧本当成努力，于和伟的这份觉悟无疑会让他们感到脸红。
　　十分钟后，导演喊开始，一条过，台词一句不差。
　　于和伟充满情感的精彩表演折服了现场所有人。
　　于和伟曾说，他有戏瘾，人物一重复就没意思了。
　　如果以前出演陈独秀，他还有拿不准的地方。
　　那么这次他已经很确定的以陈独秀知道他的眼睛是看得远、看得清的为前提进行创作和演绎。
　　抓住了人物思想，就抓住了角色灵魂。
　　于和伟以人的角度去剖析角色，最终塑造出一个鲜活的陈独秀形象。
　　不和别人重复
　　除了要求自己的角色不重复，于和伟还不喜欢跟别人重复。
　　当初《军师联盟》向他抛出橄榄枝时，于和伟同样犹豫过。
　　一方面版本太多，大同小异。另一方面鲍国安的曹操形象太过深入人心，很难超越。
　　可最终于和伟还是跳出了大众所知的治世之能臣，乱世之枭雄，演绎出曹操英雄豪情、慷慨悲歌的苍凉一面。
　　众多媒体、观众一度将他饰演的曹操奉为演技教科书。
　　听到网友的这些评价，于和伟只是莞尔一笑。
　　什么叫演技教科书？我是哪一本？还是行走的。
　　不管是同角色不同人，还是同人不同角色。
　　于和伟从默默无名到万物皆可于和伟，一直未曾停下过思考。
　　这种跳出舒适区，不断压榨自己潜力的狠，终究让他与别人拉开了足够大的距离。
　　也许在于和伟的概念里，自己只是完成了身为演员应当完成的工作。
　　可市场和观众的情绪却不会因他的清醒而冷却。
　　三hr于和伟不止一次地推辞别人的吹捧。
　　不要给自己头上戴那么多的王冠，太沉了。轻装前行不好吗？
　　他深知身处高位，必受其缚的道理。
　　带上王冠确实会在短时间内受到万人景仰，可这也会给自己带上枷锁，稍有不慎就会跌入舆论的深渊。
　　最近多个明星翻车事件，已经明晃晃地证明了这一点。
　　于和伟不喜欢在表演时被束缚。
　　他认为，不能说一个角色有了很高的高度，他就要顾忌（流量）这个东西，保护这个东西，或者违背原则接戏。
　　不断地尝试，不断地突破自我才是于和伟所追求的。
　　面对市场，于和伟一直都很清醒。
　　他曾调侃自己：《三国》上映时，一些媒体说于和伟拍了那么多戏，终于在《三国》里演刘备火了。可是后来也没怎么样啊。去演曹操的时候，（一些人）又说，于和伟演了将近小二十年的戏，包括演过《三国》里的刘备也不温不火，一个曹操让他火了，演技炸裂。
　　在影视剧方面时火时不火，但在短视频上，于和伟去年着实火了一把。
　　视频截取了于和伟的两部作品。
　　《新三国》里的刘备说完接着奏乐接着舞，接着画面一转就跳到《一出好戏》里的张总魔性蹦迪。
　　由于这俩角色都是于和伟演的，两个画面拼接起来产生了微妙的化学反应，喜感十足。
　　甚至在一次直播中，有网友问他于老师，您知道您在短视频平台‘跳’好几个月了吗？
　　对此，于和伟很坦然，只说了一句：还好，我有作品！
　　如果二十岁时的于和伟还在等着用一部戏来证明自己，那么现在的他只想把更多的精力放在塑造人物上，让更多人看到他想表达的东西。
　　至于市场上的评论与热度，可以有，却绝不会依赖。
　　用他的话来说可以玩，但不能丢掉本。
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