这神仙阵容野心好大

　　一部「诱人」的电影，该从哪一步开始令人动心？
　　答案是——
　　几张剧照，就把人牢牢勾住。
　　同一个黄璐，两张静态图，两种不同状态。
　　飒爽西装，利落发型，整洁干练，挺拔身姿似出鞘利刃。
　　但，疲倦之色已由眼尾泄出。
　　你会立刻意识到，这也是个与生活死磕的打工人。
　　与郭涛比邻而坐时，各怀心事，神情疏离。
　　她双手抓着包，绷紧身体；他手臂撑在栏杆上，略显急迫。
　　目光看向不同方向，一决然一忧心，此刻是否将出现影响两人未来的重大决定？
　　两张静态剧照之下，情绪与故事感暗暗流动。
　　不由自主，我想揣测这个女人的人生。
　　想知道在不同时间节点，她遭遇了什么，会做出怎样抉择，即将面对什么。
　　剧照亦是一枚枚棱镜，以他人面庞，折射出现实中的我们。
　　如郭涛。
　　身后是沉沉阴影，面庞饱染风霜。
　　挺阔风衣阻挡得了寒风，却抵御不住命运冲击。
　　如段博文。
　　外套早磨得黯淡，衣领擦出隐约的毛边。
　　人蹲坐在狭小出租屋中。
　　到底是年轻气盛，短暂的困窘并未磨灭眼底希望的神采。
　　与之相反。
　　有人衣着光鲜，抚不平心底波澜。
　　佝偻坐在椅上的陆思宇，手表、衬衫、金丝眼镜都透着一股讲究。
　　可摘下眼镜的他，流露出一丝神思不属的脆弱。
　　对镜自照的薛昊婧，以手掩住半幅面容。
　　她是否在自我审视？
　　是失望？还是为生活打磨下的面目全非哀痛？
　　驾驶位上的张瑶，妆容精致，打扮不俗。
　　生活似比众人更优渥，可眼睛空洞无神，面露悲戚，仿佛遭遇巨大冲击。
　　置身不同环境，各有各的情态。
　　但相同的，是扑面而来的生活感与烟火气。
　　疲惫、希望、迷茫、悲痛、犹豫……他们的身上，有直击人心的精气神。
　　看一眼就知道，我们是同类，都是这个＂大时代＂下的＂小人物 ＂。在命运洪流的裹挟下浮沉，悲喜交缠，被冲往未知的前路。
　　因此，更对《风华正茂的我们》 感到好奇。
　　好奇他们的人物关系，好奇他们在大城市的境遇与面临的抉择，亦好奇他们选择前行的道路，会对自己、对他人产生哪些改变。
　　剧照吸睛，题材更勾人——
　　现实主义。
　　《大象席地而坐》《我不是药神》《无名之辈》……细数近几年爆火影片，现实主义题材从未缺席。
　　原因无他，其余种种电影，无一不是伫立于现实之上的象牙塔，化不可能为可能，满足我们心底对冲突抓马的渴望。
　　现实主义电影却是向下发力，剖开社会肌理，温情也好残酷也罢，俱直白陈列在银幕上。
　　更直白，因而更有力，更能直击人心。
　　不过，即便与同类片相比，《风华正茂的我们》也显得格外特别。
　　镜头聚焦的不是边缘人群，而是街头巷尾随处可见的普通青年。
　　不至在重大疾病下挣扎求生，但会为小病小灾头疼；有过平稳安然的校园时光，如今正与社会磋磨顽抗；没卷入过大案要案，人生困扰大多来自事业、感情、衣食住行等。
　　一样住在出租房，每天上下班经过小吃香气萦绕的街道，对着家人报喜不报忧，坚信日子会越来越好。
　　他们才是与我们并肩而行，在时代洪流下肩负中国未来的小人物。
　　是真真正正＂风华正茂的我们 ＂。
　　ps.肯远离样板房，下到城中村拍摄，剧组的诚意我get了！
　　举凡想拍好电影的人，不会刻意掩藏自己的野心。
　　选择现实主义题材是第一步，重要的第二步，是挑选演员。
　　从剧照可以看出，女主李一甜是一众小人物中，最具代表性的角色。
　　曾在职场打拼，还曾与人建立亲密情感关系，尝遍人生酸甜苦辣。
　　观众必定会期望，在她身上看见大时代的变迁，与努力打拼的我们每个人的影子。
　　越平凡，越难演。唯有扎实且细腻的演技，才能不露违和，唤起共鸣。
　　黄璐恰是此中佼佼者。
　　＂擅用眼睛演戏＂，是院长对黄璐的初印象。
　　《盲山》中初登场的白雪梅，大学刚刚毕业，家中又急着用钱，轻信同乡的话，以为只要肯吃苦，就能赚大钱。
　　那时她的眼神多干净啊，像一泓清泉，不谙世事中藏着几分将步入社会的忐忑和希冀。
　　可在此之后，她被拐进山里。数次出逃，又数次被抓回，被迫生下孩子。
　　一叠叠失望，累积成了绝望。
　　望着迟来的父亲，她的神情仍是呆滞、木讷，甚至可说是冷漠的。
　　双目似两口干涸的枯水井，生机早已在此断绝。
　　眼盲心死，不过如是。
　　《推拿》中，又恰恰相反。
　　洗头房的小蛮，是影片内唯一身为健全人的主要角色。
　　大众眼中瞧不起的边缘人，对盲人小马来说，却是死水中的跳跃一簇火。
　　她有最魅惑的气质，最清澈的眼神，满载生气与芳香，要人难以割舍。
　　锋芒毕露的惊艳表现，使她成为唯一入围欧洲三大国际电影节的中国80后女演员。
　　我迫切想知道，这次她会怎样诠释李一甜，如何用眼神完成职场女性、妻子、母亲三重身份的转换。
　　郭涛饰演男主马怀德，演技同样了得。
　　20余年演艺经历，多重奖项加身，郭涛早练就一张百变剧抛脸。
　　憨楞演得，凶悍演得，狡黠亦演得。
　　《父母爱情》中的江德福，至今仍是许多人心中＂模范丈夫＂的代表。
　　对院长来说，《烈日灼心》中处理伤口的一段戏，更痛得人印象深刻。
　　酒精浇在尚流血的伤口上，刺痛感如针扎火烧般，激得整个人在沙发上呜咽抽搐。
　　光看画面，都跟着一起手心冒汗，完全相信眼前这人是真的身受重伤。
　　外伤的演绎如此真实，面对各种生活艰辛磨砺出的内伤，他又会怎么诠释？
　　我在心中保留一份期待。
　　最令人惊喜的是，片中还有老戏骨张国立特别出演！
　　微服私访的康熙，铁齿铜牙的纪晓岚，阴险奸诈的成昆……都是童年难以忘怀的经典角色。
　　现在我们长大了，常在电视上看到他以主持人的角色出现。
　　这次能在大银幕上看张国立老师秀演技，简直不要太开心！
　　剧照中的他望着李一甜，脸上满是关切和心疼。
　　他们有什么关系？他的出现是否会影响李一甜继续打拼的坚定？
　　总之，我赌他一定是个好心人！
　　除此之外，片中几位配角也是个个有戏！
　　段博文，曾在《追凶者也》中出演落魄小混混王友全，杀马特爱情故事甜得让人印象深刻。
　　难忘《沉默的真相》中，陆思宇饰演的支教老师侯贵平，善良热忱的他，是照亮苗高乡最初的光。
　　还有薛昊婧等初露锋芒的年轻演员……
　　新老碰撞，前所未见的组合，唯一共同点是演技说话。
　　实在迫不及待，想看他们同框时的各种火花！
　　银幕上，演技争锋。
　　银幕后，黄金班底 一样＂野心勃勃＂。
　　2016年，电影《一句顶一万句》以四两拨千斤之力，拍出婚姻生活表面的风平浪静和内里的波涛汹涌。
　　相爱是因为＂说得着＂，分开是因为＂说不着＂，简单六个字，点透了中国人的孤独。
　　尤为难忘的，是片中对女性角色的刻画。
　　婚后美好憧憬被击碎、失望下出轨的庞丽娜，为找个能说话的人宁可做高龄剩女的牛爱香，被丈夫背叛选择自杀的赵欣婷。
　　三个不同的女人，演出生活中大部分女人面临的情感困境与苦痛。
　　电影对女性情感的细腻揣摩给院长留下深刻印象，也让我从此记住刘雨霖这位导演。
　　这次《风华正茂的我们》由她自编自导，无论是对女主李一甜的刻画，还是对小人物群像的处理，都令人期待。
　　值得一提的是，《一句顶一万句》的小说原作者兼电影编剧刘震云，这次也再度与刘雨霖合作，担任新片的艺术总监。
　　知名制片人韩三平担任监制，《我不是药神》编剧韩家女任策划，摄影、剪辑、美术等技术项也都由业内大拿加盟。
　　台前一众＂戏精＂集结，幕后是实打实黄金班底支撑。
　　有野心，更用心。
　　因此，我才格外想知道，这群人凑在一块，会交出怎样令人惊喜的答卷。
　　优秀的现实主义题材电影，在国内始终是稀缺的。
　　普通观众看来，此类电影总是＂爆得容易＂，完全忽略了一部现实主义佳片诞生，选题、演技、幕后制作等任何一环都不能松懈。
　　鱼龙混杂的影视业，同类型复刻、滥用流量、卖噱头营销……靠走捷径捞一笔金就跑的人很多。用心拍片，甘愿自讨苦吃的人却少。
　　现在有如此强大实力的班底，将目光投向平凡人之困，实属难得。
　　电影已经杀青，作为＂被关注＂群体的一员，我只想蹲等定档。
　　期待能更早一点，在大银幕上看到真实鲜活的——
　　＂风华正茂的我们＂。