BBCMusic评选有史以来最伟大的20部歌剧

　　文章转载自：音乐之友
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　　近期，英国BBCMusic杂志公布，2017年他们邀请了172位世界最优秀的歌剧演员进行投票，选出他们心目中最好的歌剧。让我们一起来看看最后的投票结果。。。。。
　　20瓦格纳《女武神》（1870年）
　　《女武神》是瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》中的第二部。四联剧前后经过26年才完成，是瓦格纳心目中将诗歌、戏剧、音乐与舞台等各种艺术相结合的理想典范。然而，四联剧只有《女武神》进入前20。原因是：它包含了瓦格纳最著名的音乐女武神的骑行，它是第三幕的前奏曲。此外该剧还有许多亮点：如歌剧开始那段描写风暴的音乐、齐格蒙德对春天的赞美、沃坦的告别、魔火音乐等。
　　19hr亨德尔《朱利奥凯撒》（1724年）
　　歌剧《朱利奥凯撒》长达三个半小时，是亨德尔最长、最复杂的作品。然而，这部看上去似乎呆板的歌剧却十分引人入胜，结构均衡合理。其中的返始咏叹调节奏细腻，体现了亨德尔对人声表现力的理解在巴洛克音乐中无人能及。
　　18hr威尔第《法尔斯塔夫》（1893年）
　　《法尔斯塔夫》是意大利作曲家威尔第创作的三幕喜剧。剧本是阿里戈博伊托（ArrigoBoito）根据莎士比亚的戏剧《温莎的风流娘儿们》和《亨利四世》第一、第二部分内容改编的，该剧于1893年在意大利米兰斯卡拉剧院首演。
　　《法尔斯塔夫》是威尔第28部歌剧中最后一部，创作时已近80岁。这是他继《麦克白》和《奥赛罗》之后，根据莎士比亚戏剧创作的第三部歌剧作品。
　　17hr蒙特威尔第《奥菲欧》（1607年）
　　《奥菲欧》不是第一部歌剧作品，却是第一部伟大的歌剧。剧中对古希腊神话奥菲斯的描述十分生动，是通过音乐充分表达语言和情感的第一部戏剧作品。蒙特威尔第的音乐构思十分巧妙：明亮的弦乐描绘了田园风光；阴沉的铜管乐器，特别是长号，为冥界着色。从本质上讲，《奥菲欧》是一部慰藉心灵、治愈悲伤的歌剧作品。
　　16hr瓦格纳《纽伦堡的工匠歌手》
　　这是瓦格纳歌剧作品中唯一的一部喜剧，该剧通过描写中世纪德国都市歌手大赛，反映了当时的都市生活、爱情和传统文化。该剧长达四个多小时，是瓦格纳歌剧作品中最长的一部，剧中名歌手们演唱的音律丰富、多变，情节迷人、浪漫且富有哲理。
　　15hr威尔第《唐卡洛》
　　歌剧改编自德国剧作家席勒的同名剧作，属于当时盛行于欧洲剧坛的大歌剧风格。无论是最初法国版的五幕歌剧还是后来意大利版的四幕歌剧，该剧无论从恢宏的场面、跌宕起伏的戏剧情节，还是众多极富复杂性格特征的人物来说，都属于重量级的扛鼎之作，可称为威尔第的一部伟大的歌剧作品。
　　14hr亚纳切克《耶奴发》（1904年）
　　捷克著名作曲家、音乐理论家亚纳切克早期的音乐作品曾受到同代人（如德沃夏克）的影响，之后的作品显得更加成熟，这一点在歌剧《耶奴发》中得到了体现。
　　该剧于1904年在布尔诺首演，1916年在布拉格演出获得巨大成功，从而使亚纳切克步入世界顶尖歌剧舞台。该剧讲述了摩拉维亚农村一个关于爱、嫉妒和道德遭受毁灭的辛酸故事。虽然只有两个小时，却是一部简洁的歌剧杰作。
　　13hr柴科夫斯基《叶甫盖尼奥涅金》（1879年）
　　《叶甫盖尼奥涅金》是柴科夫斯基根据普希金的同名诗体小说改编而成，剧情讲述了傲慢的贵族奥涅金拒绝接受乡村女孩塔吉亚娜对他的崇拜。奥涅金的轻率行为导致他最好的朋友连斯基丧命。柴科夫斯基在剧中把塔吉亚娜质朴而开朗的音乐语言，与奥涅金刻薄而愤世嫉俗的语言形成对比。该剧是俄罗斯歌剧史上一部经典之作。
　　12hr威尔第《茶花女》（1853年）
　　歌剧《茶花女》是迄今为止演出场次最多的歌剧。令人难以置信的是，在威尔第创作的史诗般的歌剧《游吟诗人》和《弄臣》之后，《茶花女》上演初期反响并不乐观。该剧之所以长期保留下来，是剧中威尔第塑造了错综复杂的人物性格，通过震撼人心的音乐和令人心碎的情感表达将这些人物活生生的呈现出来。其中永别了，过去的美梦是一段令人心碎的咏叹调。
　　11hr德彪西《佩利亚与梅丽桑德》（1902年）
　　像许多法国作曲家一样，德彪西曾是一个狂热的瓦格纳迷。但在他唯一一部完整的歌剧作品中，德彪西试图创立自己独特的歌剧风格：该剧中人物的三角恋关系既让人感到压抑却又充满神秘感，它与瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的人物形象形成了鲜明对比。在剧中，德彪西避开旋律，模仿声音线条中的语音模式，这是歌剧界最奇特也是最深远的成就之一。
　　10hr瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》（1865年）
　　大约1857年，瓦格纳在创作歌剧《指环》的同时，决定根据特里斯坦的传奇故事创作一部大众的、且易于演出的歌剧作品。这部以其开始那个挑战传统和声的著名和弦、使瓦格纳确立自己地位的影响深远的心理剧，鼓舞、解放了后世的作曲家。由此，特里斯坦被称作第一部现代歌剧，是歌剧音乐得到改变的独特的分水岭。
　　9hr威尔第《奥赛罗》（1887年）
　　四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，是威尔第又一部令人惊叹的天才作品，创作时已70多岁高龄。歌剧脚本由他一直以来的合作者，著名诗人博依托写成。在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐语言展现了莎士比亚原著壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，音乐语言与剧情结合得更加紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。
　　8hr莫扎特《唐乔瓦尼》
　　这是莫扎特最著名的歌剧之一，德国作曲家兼音乐评论家埃塔霍夫曼曾把这部歌剧称为所有歌剧中的歌剧。在这部歌剧中，莫扎特把喜剧和悲剧完美而栩栩如生地融合在一起，这一点实际上是莫扎特所有歌剧杰作的精髓所在。《唐乔瓦尼》恰恰是一部代表性作品，无论从情节发展还是从音乐结构的均衡性来说，都是一部完美的歌剧。
　　7hr蒙特威尔第《波佩阿的加冕》（1643年）
　　如果说威尔第的歌剧《法尔斯塔夫》体现了作曲家一生对音乐的兴趣所在，那么歌剧《波佩阿的加冕》则是蒙特威尔第将音乐进行对比和碰撞的作品。蒙特威尔第以一种引人入胜而富有神韵的美妙音乐，描写剧中人物的内心世界。女主人公波佩阿美貌媚态又富于野心，通过与罗马帝国的皇帝和谋，赐死忠臣、废黜皇后，最终如愿以偿，被加冕为新的皇后。这是蒙特威尔第最后一部歌剧，首演于1643年。
　　6hr普契尼《托斯卡》（1900年）
　　该剧1900年于罗马首演，是普契尼第五部歌剧作品。剧本取材于法国剧作家维多利亚萨杜的戏剧《托斯卡》。该剧以普契尼最精湛的作曲为特色，有许多精彩唱段，例如第二幕托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情；第三幕卡瓦拉多西的咏叹调星光灿烂等。剧中人物性格刻画深刻，有很强的艺术感染力。
　　5hr布里顿《彼得格兰姆斯》（1945年）
　　布里顿的歌剧《彼得格兰姆斯》在纳粹德国失败后不到一个月上演。这部震撼人心的作品一问世立刻受到全球歌剧爱好者的欢迎，今天仍然是世界上为数不多的英国歌剧代表作之一，也从此确立了布里顿在国际乐坛的地位。
　　4hr贝尔格《沃采克》（1925年）
　　该剧是奥地利作曲家阿尔班贝尔格的第一部歌剧，创作于19141922年，1925年首次公演。歌剧取材于德国剧作家乔治比什内尔（GeorgBchner）去世时未完成的同名戏剧。贝尔格在其戏剧场景中选择了15个，创作了三幕歌剧，每幕由5个场景组成。贝尔格对剧本进行了改编，但保留了戏剧的基本特征。剧情描述了士兵及德国村镇居民的日常生活。军国主义、冷酷无情、社会剥削等主题毫不留情地呈现出来。
　　3hr理查施特劳斯《玫瑰骑士》（1911年）
　　三幕喜歌剧《玫瑰骑士》是理查施特劳特最富盛名的作品之一。该剧充满了美妙旋律，因大量使用圆舞曲节奏，令人感觉轻松愉快。这部歌剧是莫扎特之后为数不多的喜歌剧精品之一，人物关系错综复杂、诙谐幽默；同时又充满了浪漫色彩，是迄今为止理查施特劳斯最受欢迎、上演次数最多的歌剧。
　　2hr普契尼《艺术家的生涯》（1896年）
　　《艺术家的生涯》是一部完美的歌剧。故事情节简洁、旋律优美、人物个性鲜明、感情丰富细腻，生动传神地演绎了下层社会小人物的生活与命运，成为当时最流行、最受人喜爱的一部杰作。它是普契尼最成功的歌剧作品之一，也是歌剧史上不可多得的经典之作。剧中的两首咏叹调冰冷的小手和我的名字叫咪咪最为著名。
　　1hr莫扎特《费加罗的婚礼》（1786年）
　　四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》于1786年在维也纳首演。剧本改编自皮埃尔博马舍1784年上演的一部同名舞台剧。该剧由于题材敏感，成为当时最具争议的戏剧。
　　《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧中的颠峰之作，音乐表达细腻、丰富，对人物的描述惟妙惟肖，每个主要人物都给人留下了难忘的咏叹调。就音乐表达的复杂及细腻程度来说，没有哪部歌剧能与它相媲美。
　　这20部歌剧中，你最喜欢哪一部？欢迎留言告诉我们。
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