影院不开门时我们看什么（上）

　　最近豆瓣上有个热门话题，叫＂影院不开门时我们在看什么＂，其中最让我心有戚戚的一个回答是＂看影院什么时候开门＂。个中心情，相信很多人也深有体会吧。
　　玩笑归玩笑，影院不开门的这几个月里，能看的片（尤其是新片）肉眼可见的越来越少，对我而言，倒是歪打正着地逼着自己静下心来，好好看了一批书，其中不少都是出自知名导演的手笔。
　　和以往一样，读这些书让我更深入地理解了他们的作品和创作历程，而最近与过去有所不同的一点是，在这些文字里，我更生动地感知到了过去只是一个名字的那个人，对他们本人，我感到一种由衷的钦佩。
　　在这里，我就近期看过的书里摘选十本心水的作为推荐，排名不分先后。
　　《草疯长》
　　《草疯长》是今村昌平的自传，在我看来，今村昌平应该是60年代之后日本最伟大的导演。
　　这本书和今村昌平的电影一样，直接且坦诚。整本书短小精干，总共不过十万来字，快的话一天即可读完，但却是最近让我感触最深的一本书。以前我只是佩服他的电影，如今更钦佩他这个人。
　　在书里，今村昌平谈及自己几十年在电影业的经历，掺杂其中的，则是他对自己电影理念的执着，独自承办日本唯一一所专门电影大学的理念与初衷，当然也夹杂些许对同行的评价，这些评价大多真诚中肯，没有浮夸的吹捧，也没有客套的漂亮话。以上每一点，都令我肃然起敬。
　　《小津安二郎剧本集》
　　这是一本小津的剧本集，收录了小津战后评价最高的六部代表作——《晚春》《麦秋》《东京物语》《浮草》《秋日和》《秋刀鱼之味》——的完整剧本。
　　小津的这些剧本，都是他和编剧野田高梧合作的结晶。由于主题和风格的一贯性，这几部作品的剧本在阅读时，也多少会给人一种连续剧般的连贯感，相同的演员一再出现，甚至片中角色的名字都不曾更换。
　　读这些经过精心翻译的剧本，仿佛很清晰地把这些电影重看了一遍。老实说，甚至有时会觉得小津的剧本比他的电影更好看，具体地说是＂更准确＂，那些极其微妙细腻的动作、话语与情绪，反倒在文字间得以更准确地传达。
　　《朴赞郁的蒙太奇》
　　很多人可能都知道，在成为一名世界闻名的导演之前，朴赞郁曾经是一个影评人，这本《朴赞郁的蒙太奇》里，有一部分是他作为导演对自己作品的阐述和回忆，另一部分则是他早年间作为影评人给韩国媒体撰写的一批电影评论。
　　从这些文字里，能够相当清晰地窥见，朴赞郁是一个具有深厚影史积淀和高度作者自觉意识的导演。作为影迷，他和那些最痴狂的影迷一样对于影史的发展、各种类型风格流派的电影如数家珍，而且往往有自己独到的视角与见解。但作为导演，他又能跳出影迷的审美范畴，对自己的创作意识和方法有意求新求变。
　　如果不当导演，朴赞郁无疑是最顶尖的影评人。但是，我们还是更希望他成为今天的样子吧。
　　《西川美和：围绕电影的X》
　　西川美和是是枝裕和的弟子，也是当今日本电影界最出色的女性导演之一，凡有新作推出，基本都能稳稳入选当年的《电影旬报》十佳。
　　读这本书之前，最好是对西川美和数量并不算多的几部作品都有所了解，尤其是《摇摆》，书中关于此片的拍摄前后种种故事，导演做了相当详尽的描写。在我看来，《摇摆》无疑也是她目前为止最出色的一部电影。
　　书中还有相当的篇幅，是无关她自己的作品，甚至也无关电影的碎片式的思考，但在这些思考的文字当中，依然有一种令人侧目的力量。和很多日本同行一样，西川美和也对许多人们避讳唯恐不及的话题持一种高度坦诚的态度，我时常觉得，这样一种态度，很多时候正是一部与众不同的电影得以制作出来的原因。
　　《这世上的偶然：我为什么拍纪录片》
　　这本书的作者是日本纪录片导演想田和弘，一个在国内不算为人熟知的名字。很多人可能也和我一样，并没有看过想田和弘的任何一部电影，但相信我，这一点也不影响你阅读并理解这本书。
　　这本书是想田和弘作为一名纪录片导演的自我剖析，涉及的是纪录片制作理念和方法论的根本与核心问题。对于这些问题的思考，他借由自己的经历，把思考的触角伸向了那些最细微不易察觉的角落，也正是在这些角落里，我们能够看到摄影机背后的那个人的本真。