陈凯歌和郭敬明乍看天与地，细看心连心

　　对不起我来打自己脸了。前不久回复读者留言时我还说对《演员请就位》这个破节目不感兴趣，去年那季就看不下去，现在这季也不想看。可眼看着每周末雄踞热搜的那些个话题，公号写手们早已据此蹭出了无数篇文章，我再不蹭蹭这热点感觉也没啥别的可写的了。唉，终究还是在热点面前低下了我高贵的头颅，看能不能在这热乎屎里面挑出点有意思的东西。
　　这破节目说是拼演技推好演员，可明眼人都看得出来，节目组把主要精力都花在拼噱头造话题上了。演员演了什么根本不重要，重要的是后面四位导师再加一位李成儒的点评，这其中各种明枪暗箭踩高捧低，才最能调动大家伙儿的吃瓜热情，才是真正的＂戏核＂。
　　节目组对导师的选择也是机关算尽。拍戏水平不重要，重要的是能说会道又自带话题，还要有身份地位风格上的落差，这其中落差最大戏剧冲突感最强烈的两位导师，当然就是陈凯歌和郭敬明了。
　　刚知道这俩人一起作为导演坐镇演技综艺导师席，我相信多数观众都会一脸懵：郭敬明凭啥跟陈凯歌平起平坐？他俩明显一个在天上一个在地下吧！陈凯歌可是金棕榈奖得主，郭敬明却是个专拍烂片的！陈凯歌是清高的学院派知识分子，郭敬明却是拜金逐利的商人！哪怕光看外形身材，陈凯歌和郭敬明之间的对比也过于强烈啊！（没有身高歧视的意思） 总而言之，他们就不该坐一起当导师，节目组太坏了，纯属故意制造话题，后来闹出的那些幺蛾子，比如郭敬明给烂演员发S卡之类的争议，归根究底都是因为这个导师设置的问题。
　　可有一点是很多人万万没想到的：陈凯歌和郭敬明非但没有像大家以为的那样互相排斥，反而在节目中擦出了各种小火花，无比和谐，互敬互爱。第一季决赛颁奖时，陈凯歌组的演员获奖，他还特意拉过来郭敬明，让郭替他颁奖。而看过第二季开播发布会的朋友表示，郭敬明现场爆料说自己本来不想再上第二季，是陈凯歌私下向他发出邀约说想再次与他合作，他才答应的。
　　更羞耻的是，到了这第二季节目中，两人甚至互相挑逗起来了！陈凯歌叫郭敬明＂四哥＂，郭敬明叫陈凯歌＂小凯＂，这是要组忘年同性CP的节奏哇。
　　难道这仅仅只是台面上商业互捧做做样子而已么？可我觉得以陈凯歌的资历和话语权，他能上节目就够给面子了，根本没必要虚伪做戏，何况除他之外有三个导师，他为什么偏偏选择要和郭敬明表现出最亲密的样子？
　　一个解释是，因为他们早就有过交集了。当年《无极》上映时有个宣传点是要将剧本改编成小说，然后要在80后新锐作家中选一位改编者，组织方专门请了余秋雨、余华、苏童、陈村等成名大作家当评委，经过筛选后让张悦然、郭敬明、颜歌入围，最后敲定郭敬明，由陈凯歌亲手授予其改编权。
　　但仅凭15年前的这件小事，我觉得还不足以说明他们现在的那种状态。我的答案是：陈凯歌和郭敬明，看似一个在天一个在地相距遥远，但实际上却有着不少的共同点，某种程度上他们在灵魂上是可以共通的。
　　共通点之一：都自恋。
　　这一点，了解他们的朋友应该都会同意吧。只不过同样是自恋，因为个人资质不一样，体现出来的样子也会不太一样。
　　陈凯歌出身名门世家，资源优厚又天资聪颖又身形高大，可谓天之骄子，他自恋的表现形式就是酷爱说教，具体就是说话时仰着天以鼻孔对人，节奏慢条斯理，力求出口成章，且十分享受别人对自己口若悬河的臣服拜倒。
　　郭敬明出身小地方长得也不起眼，他自恋的表现形式就是自伤自怜，45度角仰望天空泪流满面，并且以各种手段弥补自己先天的不足，达到理想期待中自己本来应该是的那个样子。
　　共通点之二：审美都趋向华丽，作品常常形式大于内容。
　　世人一说起陈凯歌就会自动联想起《霸王别姬》，但《霸王别姬》放在陈凯歌导演生涯的整个谱系里，明显就是个例外啊。
　　陈凯歌一直都是个不屑于好好讲故事，只想宣扬自己那些虚了吧唧的理念的导演（这里就和第一点＂自恋＂对应上了） 。《霸王别姬》的剧本一开始他还瞧不上，觉得太通俗太奇情了，是在制片人徐枫的坚持说服下才勉强答应的。而《霸王别姬》的成功，至少一半的功劳都要算在原著李碧华、编剧芦苇以及制片人徐枫身上，是这些搭档在为陈凯歌保驾护航。
　　▲《霸王别姬》摘戛纳金棕榈现场，左一为徐枫
　　后来没有了徐枫，制片人变成了自家人陈红，于是也再没有人对陈凯歌的创作有那样的牵制平衡，结果就是陈凯歌一意孤行，故事薄弱理念先行的毛病就显露无遗了。
　　至于审美，郭敬明和陈凯歌喜欢的都是那种繁复、华丽的审美风格，越不接地气越好，越虚无缥缈远离日常越好。陈凯歌的《无极》和郭敬明的《爵迹》，陈凯歌《妖猫传》和郭敬明拍完准备上映的《晴雅集》，你把它们连起来看，是不是很像一个系列？提醒一下，《晴雅集》改编自日本作家梦枕貘的《阴阳师》，梦枕貘也是《妖猫传》的原著作者，这就足以说明二人口味的相近。
　　共通点之三：都爱好男色。
　　这季《演员请就位》反复cue郭敬明对男色的执着追求，他好像对此也很坦然。但别忘了，论对男色的痴迷程度，陈凯歌才是中国导演里的先行者啊！
　　陈凯歌电影里，对男性角色的塑造一直都是优先于女性角色的（除了《搜索》） ，而且那些浓墨重彩的男性角色，无不是俊美飘逸风姿绰约。
　　陈凯歌特别喜欢塑造两类男性，一类是中性化的妩媚男人，比如《霸王别姬》中的张国荣、《梅兰芳》中的黎明、《道士下山》中的吴建豪，《无极》中的谢霆锋其实也有点想往这个方向塑造。
　　▲《道士下山》里的吴建豪
　　另一类就是纯真少年，比如《和你在一起》中的那个琴童、《我和我的祖国》里的刘昊然陈飞宇，还有《妖猫传》里的刘昊然。多说一句，刘昊然在《妖猫传》里虽然戏份不多，但却是推动剧情的最关键角色，也是打动人心的关键，我觉得甚至比杨贵妃还要重要。
　　▲《妖猫传》里的刘昊然
　　陈凯歌还是个酷爱＂基情戏＂的资深腐男，经常在电影里撮合角色搞基。《霸王别姬》就不说了，哪怕故事主线和基情都没啥关系，也要横插那么一脚。你想想《无极》里的刘烨张东健，再想想《道士下山》里的张震郭富城。
　　▲《道士下山》在山里滚来滚去的张震郭富城
　　不过这里也要解释一句：在电影里表现男色和基情，和导演本人的性取向也不见得有什么关系，就像喜欢看美女的女人不见得就是拉拉。陈凯歌之所以喜欢拍男色，有可能仅仅只是代表他对自我的某种投射。何况前面说了，陈凯歌自恋，一个自恋的男人，会对男色有某种审美上的偏好也是顺理成章的。
　　共通点之四：都渴望成功享受名利。
　　郭敬明的这一特质太明显不用多说。陈凯歌不太明显，因为他有一层很厚的知识分子外壳。我印象很深的是有个采访里面，陈凯歌说他不好意思跟人谈钱，每次需要谈钱他都需要夫人陈红出马。但羞于谈钱不代表就不在乎钱，不然他不会在张艺谋拍出票房大片后紧接着自己也要来拍一个，而且从此就下不来了，电影一部比一部阵仗大，视觉效果华丽，投资高昂。他好像再也回不到过去拍《黄土地》《孩子王》《边走边唱》时那个纯粹奔着艺术去的状态了。或者说，八十年代拍艺术片时目的也不见得就有多纯粹，也许只是那时候文化热，票房市场又没打开，艺术片更容易赢得名利而已。
　　但二人对名利的态度又是有区别的。郭敬明是利大于名，有钱最重要，至于名声好坏就在其次，黑红也是红。陈凯歌是名大于利，还是要脸面，要清誉，最好名利双收，这就导致了他作品中很明显的矛盾拧巴，又要艺术又要票房，又要思想深度又要辐射广度，结果很可能两头不讨好。
　　共通点之五：都被媒体舆论深深伤害。
　　这一点就更明显了。郭敬明因为抄袭和拜金长年被媒体舆论口诛笔伐，陈凯歌在《无极》后也是时不时被骂，先是骂他拍烂片，他一回怼吧又骂他气量狭小，他又特别介意外界评价，还专门拍了部《搜索》，在高圆圆那个角色身上几乎复刻了自己的遭遇：天生丽质，有难言之隐，却被不明真相的群氓围攻，遭遇网络暴力。
　　▲《搜索》里的高圆圆
　　这里又要call back二位的自恋了，一个自恋的人遇到外界的舆论围攻，他的心理状态会是怎样的呢？我琢磨着，应该是一边极度受伤，一边又迅速开启自我保护机制，告诉自己外界懂个屁，我这么好只是你们不会欣赏，然后依然故我，你们越是骂我，我越是要骄傲给你们看；而且你们骂我又怎样，我成功啊，我有钱有地位啊，你们只是一群键盘侠low鸡；而且我的思想多么丰富，我的口才多么了得，我能口若悬河，我能天花乱坠，你们能吗，让你跟我当面对质，你能赢得了我吗？
　　就这样，两个遭遇外界猛烈围攻的自恋男子，一边受伤一边自我保护，直到有一天，他们发现，自己竟然不是一个人，还有一个男子，他也自恋，他也爱华丽，他也爱男色，他也爱成功名利，他也口若悬河天花乱坠，啊呀呀，这不是世界上的另一个我吗？
　　这样的两个人能有共同语言玩到一块儿去，再自然不过了。我甚至怀疑，陈凯歌和郭敬明会不会早已歃血为盟义结金兰了。如果是这样，OK，祝福他们，祝他们幸福美满，伤口愈合，前路明朗，高奏凯歌。