为什么感觉老电影都是精品？

　　经典老电影是老一辈艺术家毕生的追求和努力，题材定夺都会经过千百次的审核考验！力尽做到真实、充满正能量！那个时期的艺术没有和利益挂钩，演员只有无私的奉献和对艺术的尊重！所以我们品味老电影时别有一番味道！
　　老电影都是遵循毛主席的教导文艺为无产阶级政治服务，文艺为工农兵服务，导演、演员、剧本作者都是为公，拍出的电影都是歌颂领袖歌颂党歌颂社会主义建设歌颂人民大众的精品电影。
　　现在拍电影、电视剧都是以私人赚钱为目的，糟粕多，精品少。
　　以前的老电影（改革开放前），始终贯穿一条主线，那就是：弘扬社会主旋律，教育人民，鼓励人民，歌颂人民，提升社会道德标准，拯救人类灵魂，是社会广泛出现人人为我，我为人人的良好社会氛围，对社会上的歪风邪气，使他们成为过街老鼠，人人喊打。
　　现在的电影，票房收入是始终贯穿电影的一条主线，一切为了票房，票房就是电影的一切，在这条主线贯穿下，电影上什么乱七八糟的事情都有。
　　不说啦，再继续说下去审查肯定通不过！
　　老电影是精品的原因是老电影有灵魂，有作品的灵魂，有编剧的灵魂，有演员的灵魂，有导演的灵魂，还有一干工作者的灵魂，它们深刻的思想性，不论什么年代叫人看了都受益匪浅！
　　老电影是历史真实性、思想先进性、表演艺术性、娱乐群众性的完整统一。所以，老电影几乎都是精品。
　　老电影部部都鼓舞人，激励人，引导人前进的，现在的电影不敢恭维。这些艺术家们好像是从野山林中走出来的，没有见过世故，也没有见过女人。
　　我认为之所以感觉老电影都是精品，主要原因在于编剧，导演，演员都能贴近生活与观众能引起共鸣！第一是主题鲜明：过去的老电影，一个剧本写出来，编剧要经过深入生活多少年，作者不知道要采访多少人，收集多少资料，倾注多少心血。现在是商业化运作，几乎是批量生产了，那时每个电影的主题与特色鲜明，最主要是它能弘扬时代正气，无论是战争片还是生活片都能给人以昂扬向上的精神力量，都能给人以压倒一切敌人和困难，而不被敌人和困难所屈服的勇气与信心。像战争片《平原游击队》《南征北战》，建设片《青松岭》《创业》，生活片《今天我休息》，《甜蜜的事业》等等，至今还鼓舞着人们的顽强斗志，激励着人们快乐的生活。第二是贴近生活：那时候的导演，演员，大公无私没有潜规则，一心朴实拍好电影，绝不会为了票房效应去迎合低级趣味，去买弄一些歪曲史实搞笑而又幼稚的特写与特技。他们讲究的是朴实无华，贴近群众，贴近生活，而不是为了选美，更不是为了造星，特别是那些黑白影片，给人一种真实，身临其境的感觉。由于演的太投入以至于白毛女中的黄世仁扮演者陈强，差点没有被观众战士给一枪崩了，也正如就像电影《上甘岭》上表现的那样，为什么战旗美如画？英雄的鲜血染红了它。让人看了以后终生难忘，让英雄的先辈们成为时代的骄傲，后人的榜样。第三是真实可信：那时候的电影追求的是宣传效应，而不是经济效益，那时候的演员就是普通工作者，无论你是一号，二号收入上没有差别，所有的人员都围绕怎么把电影拍的真实可信？吸引观众弘扬正气这个中心进行，表现的是真善美，不是假大空在没有声光电大场面的背景下，通过团结协作，照样把电影拍得细腻详实，引人入胜，正反两方面人物都是那样的逼真，从来没顾及自己的形象，为的就是给观众留下一个真实的故事。那时干的一样活，收入差距不大没有怨言，现在大碗明星自己卷走了拍摄费用的一半，还能出精品吗？总而言之，公正的说，现在的电影在声光电等高科技手段方面占有绝对优势，演员多数是美女帅哥，编剧导演演员以及所有工作人员的水平不能说比过去差，但是在敬业务实，弘扬正气方面却不能说比过去强，特别是有些影视公司，几乎是把票房效益作为唯一的衡量标准，还有一些所谓大腕明星的所做所为，太让观众失望。那些所谓手撕鬼子愚弄观众的特技，又怎么可能深入人心？所有这些最终必然导致一些新电影看的时候哈哈笑，事后什么也不知道的局面出现。从这一点上讲，因此说感觉老电影都是精品一点都不为过！纯属个人见解，欢迎留言评论
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　　老电影是普通人的精神食粮，拚搏向上的动力，演员是人们的偶像，生活中的知己！
　　那时拍电影不是为了钱，是精神是责任是艺术是奉献，是为国家和人民而付出，不求索取只为艺术精湛，毛主席曾说过，我们的文学艺术是为人民大众服务的，首先是为工农兵的，这就为文学艺术定了调，当代艺术家们也是这样做的，在艺术上精益求精不做作甘愿奉献不求回报，这样的情况下能不拍出好的电影吗！
　　因为它们宣扬的都是正气、正能量！人心向善，爱憎分明，所以老电影部部是经典，真诚希望文化广电部门每日放一二部从五十年代开始到八十年代的电影。少放些外国影片和现在无聊的影片。多弘扬正能量，多宣扬爱国主义教育影片！