顶级视效，极致美学！侍神令开创游改先河，用心之作超乎想象

　　不知道大家现在有没有这样的感受，我们往往会因为大部分人的选择而被迫接受。也会因为一些人的声音，先下结论。比如正在上映的《侍神令》，因为看到网上的一些评论，我没有第一时间去观看。这不，在我痒痒鼠朋友的强烈安利下去打卡了这部影片，看完之后只想说，这部片子真的被低估了，《侍神令》值得大家到电影院亲自去看一看。
　　《侍神令》改编自热门游戏《阴阳师》，影片在尊重原ip的基础上，在场景设置和故事内核中都注入了东方元素，做到了本土化的合理改编，也为之后的游改电影树立了一个新的标杆。
　　先说说让人印象深刻，影片中那些如痴如醉的场景设置：世外桃源般的晴明庭院，小桥流水，桃花飘飘，一派晚唐时期的闲情逸致；古色古香的海先楼，琳琅满目的古董错落有致的摆放；庄严肃穆的阴阳寮，六合建筑黑白搭配尽享隋唐气派。影片的每一处场景都彰显中国传统之美，在绝美特效的加持下，让人有身临其境之感。
　　电影中栩栩如生的小侍神，也萌化了观众的心。三只憨态可掬的镰鼬，淘气又惹人爱；有着中国古典韵味的山兔，让人忍不住想穿过屏幕抱回家；还有出圈的小鬼赤，变小时皮肤如婴儿般吹弹可破，变大时皮肤纹理与成人如出一辙。
　　而将游戏中的这些小侍神完美呈现于大银幕上，是《侍神令》团队在背后夜以继日不断打磨的成果。镰鼬几十种不同的毛发，根根分明，就连脸上的小表情也是生动传神；山兔光是外形，就做出了几十版的调整，为了贴合观众的审美，考虑游戏玩家的代入感，影片最终呈现出一个中式韵味十足的＂虎头帽山兔＂。
　　据悉，电影《侍神令》共打造了超2300个视效镜头，最终有2060个视效镜头放入成片。这其中28个数字角色，63个全CG镜头。而数字角色，作为时下电影工业中最复杂的技术，影片的完成度，无论是质还是量，在国内都达到了顶尖水准，即便拿到国际上，也丝毫不输。
　　还有晴明这一角色，也结合现实设定，带给人鼓舞的力量。电影开拍之初，网上呼声最高的就是让有着撕漫男脸的陈坤饰演。影片制作团队也顺应网友之意找来陈坤饰演晴明，陈坤也不负众望，形神高度贴合，将一个心中有＂大善＂、＂大义＂、＂大爱＂的晴明形象完美呈现出来。
　　晴明是一个内心复杂的角色，他有着半人半妖的血统，这一特殊身份，让他既不受人界的待见，也得不到妖域的认可。处于中间地带的他，还时不时会受到恶妖相柳的召唤。
　　被迫离开阴阳寮，与同样无家可归的妖怪们缔结侍神令，晴明坚信，＂只要心有了归处，妖也不全都是恶妖。＂这也是他的切身体会，在他艰难的成长路上，是百旎与他结下侍神令，从此＂同生共死，绝不背叛。＂百旎救赎了晴明，让晴明从此心有了归处，坚定了心中＂善＂的信念。晴明与妖怪们缔结侍神令，也是彼此之间的互相救赎。这种双向的羁绊，温暖又治愈。
　　晴明的自身遭遇，也像极了现实生活中的我们，渴望被认同，想迫切找到归属感，但过程中却不断遭受挫折，但心中有在乎的人，有想要守护的人，哪怕牺牲自我，也要护得大家的周全。
　　晴明不是被无数光环傍身，呼风唤雨的大男主。他彷徨犹豫，经过一次次的挣扎，战胜内心的贪恋，完成自我救赎。对晴明这一角色，相信看过影片的观众，都会有自己的解读，但不可否认的是，他内心坚守的正义与大爱，善良与担当，观众的感受是共通的。这种情感内核，也与我们的中国传统不谋而合。
　　电影里每一个人物的成长对应我们的现实困惑，晴明的自我挣扎，百旎的摇摆猜疑，慈沐的野心偏执，神乐的价值观塑造……寻找普世认同，是＂还原IP＂基础之上的主题呈现。
　　提到游改电影，我们脑海里首先蹦出来的都是国外的一些电影，现在我们也拥有了属于自己的国产游改大片，《侍神令》的诞生，不仅弥补了国内当下游改电影的空白，也为之后的相关作品提供了宝贵的经验。而现在，因为排片的挤压和不公正待遇，让我们忽视了这样一部具有划时代意义的游改电影新标杆作品，怎么说，都是观众的损失。
　　趁着春节档的余热，《侍神令》还有排片，不妨去影院看一看这部东方绝美奇幻大片，看完后你一定会感叹：它值得！