今天来聊聊最近的院线热门片《1917》。 一镜到底和战争片完美贴合,这个说法是没问题的,至少他带来的沉浸感是无法比拟的。 你跟随着镜头体验到的虽然不足以是角色真实感受的万分之一,但这种临场感足以让你时刻攥紧拳头。 一镜到底带来的还有它让电影里面的时间与现实的时间同步了,一分一秒都浪费不得,所以我们的目光也就承载了负担和责任,它完全让观众参与到叙事中去,两个战士一路上跋山涉水,枪林弹雨,经历生死所要达成的目标也是观众所期许的,但是这种期许是未知的,我们并不知道他们能否完成任务,中途布雷克的死让这种不确定性加剧。 战争片带来的思考必然是反战,这部电影残酷吗?并没有体现任何正面战场,但是地下室的女人和孩子,照明弹下面的断壁残垣的城市,河道旁边堆积的士兵尸体,路边的一条死狗, 迎着炮火狂奔的史考菲,以及用人性的善良换来一刀子的布雷克。 导演避开了那些宏大的主题,但每一个镜头下都有战争带来的毁灭。河流下飘落的樱花是和平的象征,但是在战火年代,这些浪漫变得毫无意义。 《1917》带来的不仅仅是奇观,更多的是我们有了一次全新的视角来看待战争,这种视角是纵深的体验,而非平面。 正如国外版的海报超远景是一个地平线的太阳,这太阳的色彩更像是炮火连天的颜色,只是不知道他们奔向的是黑暗之前的晚霞还是黎明前的曙光。远景是一战特有的铁丝网,两个士兵分别在中景和近景,而我们的眼睛刚好透过《1917》的缝隙看这一切,有一种"偷窥"感,这种"偷窥"恰恰就是电影一镜到底所给予的,而海报上那些黑色的遮幅恰恰是我们看不到的更加残酷的战争。无比美妙的设计。 再来看看国内版海报,霍,好一副岁月静好,樱花烂漫,真是不知道怎么想的。