孙俪赵丽颖胡歌杨紫邓伦李现肖战咋火的？明星是热是糊，它说了算

　　Hello地球人，欢迎来到「若尘撩电影」，我是若尘，今天内容有点长，不急，戳主页专栏或戳我戳我 选首若尘翻唱的歌、音乐情感节目啥的，边听边慢慢看哦~
　　撩友们有没有发现，有一些劣迹演员，在没有被曝出劣迹之前，其实你很喜欢，但是，看到了他的那些新闻和爆料之后，再看他的戏，或者在看他曾经出演的戏，你已经完全没有了之前的欣赏和喜爱？
　　比如吴秀波，若尘之前非常喜欢他演戏，尤其是那部《军师联盟》，上下两部都非常精彩，演技也在我认为的精湛之列。
　　但自从曝出了感情丑闻之后，再去看那部剧，或者再看他在一些选秀节目中出现，心里多多少少会打一个问号，感觉怎么看怎么不顺眼。
　　明明是自己曾经怎么看怎么顺眼的人，如今怎么看怎么不顺眼，其实是因为，我们受到了＂晕轮效应＂的影响。
　　心理学上有一种＂晕轮效应 halo effect＂，意思是当我们对一个人的某种特征，形成好或坏的印象后，我们便会根据这一点，去推论这个人，在其他方面的特征。
　　我将这种效应称为期待感，这里所说的期待感与心理学上的期待效应不同。
　　期待效应，通常是指，在人际交往中，一方充沛的感情和较高的期望，可以引起另一方，微妙而深刻的变化。
　　期待感和期待效应，作用力与受力的主体不同， 但两者有个相同点，就是都会带来一些主观意识的变化，影响客观量变或质变。
　　期待效应，放到演员艺人身上来说，就是公司、经纪人、外界对一个艺人，给予高度地肯定与认可，这位艺人，会在心理和行为上，有微妙而深刻的变化——向着更好的方向迈进。
　　尤其是新人，更需要这种期待效应。
　　期待感，则是指一个演员或艺人，在他所从业的领域，做出突出的表现或者恶劣表现，比如演技、歌艺、舞技、辩论技、演讲力等，能给观众带来好的印象，或者形成不好的定论，我们常常会根据这一点，去推论这个人，在其他一些方面，所具备的好与坏。
　　就比如，我在开篇提到的吴秀波，因为他在感情方面，对家庭的不专一，对一些女艺人的处处留情，就会让你觉得这个人，在其他的一些方面，一定也有什么为人所耻的地方，不为你所喜爱，也会有一些你所不知道的，不喜欢他的事情发生......
　　你在内心会有这样的推测和推论，从而在看到这个人的时候，就会给他一些不好的标签，虽然真实性如何未必考证，但人的内心会有一个评判。
　　我们常说的败光观众缘，其实就是因为败光了观众心中期待感。今天，若尘就想和大家聊聊期待感，对明星艺人的重要。
　　对新生代演员来说，期待感是一块敲门砖
　　李现在《河神》当中的表现，让我们对他接下来的戏剧作品，有了一丝期待和好奇，当他在《亲爱的，热爱的》里满足了我们之前的好奇和期待，韩商言能让李现火，就是必然的事。
　　虽然李现对这个角色的塑造，还有着一些问题和不足，比如情感表达，哭戏，台词等等，但好在，他把韩商言这个人物的严肃、内敛、爱憎分明等力度，拿捏得恰当适中，虽不完美，但也满足了人们对他表现的期待。
　　毕竟，李现并不是一个高开高走的演员，甚至可以说蛰伏了多年，观众对他的期待值，没有达到一个难以够到的高度，一旦作品当中的表现比较出色，就会让人有超出期待的印象感。
　　杨紫是一直以来备受期待的一个新生代的演员，甚至可以追溯到在《家有儿女》里的小童星时期。
　　小时候古灵精怪，长大后女大十八变。
　　从《欢乐颂》里爱哭爱闹的邱莹莹，到《青云志》里不苟言笑的陆雪琪，还有《北京女子图鉴》的苗苗，《香蜜沉沉烬如霜》的锦觅，以及《亲爱的，热爱的》里的佟年......
　　她一直活在观众的期待里，正因如此，她也常常因不能完美呈现大家心中的杨紫，而备受指摘。
　　其实，若尘眼中的杨紫，一直在主动尝试不同的角色，以不同的装扮亮相和表演形式，去诠释她的每一个角色。
　　对于新生代演员来说，不能说完美，也不能说演技高超到云端的地步，但胜在扎扎实实，认认真真的那股诚恳劲儿，还有敢于挑战不同角色，打破标签的勇气。
　　虽然每一个角色都不那么完美，但看过后都令人印象深刻，都带有杨紫式的傻气和味道，让人很难不喜欢。
　　这就让观众总会更期待她下一部戏，仿佛从《家有儿女》里的夏雪，到今天的杨紫，她是大家的孩子，是大家一路看过来的，会有一种想要护着，哪怕批评，也像是对自家孩子一般宠溺着的嗔怪，这也是一种期待感。
　　最近入坑《陈情令》，我是一个对热度比较滞后的人，大家喜欢看的，我往往不太碰，要到热度过了才会去慢慢地，仔细地看，这才发现肖战，确实是一个很不错的演员。
　　作为一个新生代演员，他的戏当中有一份难得的自然和质朴。
　　其实魏无羡这个角色不好演，虽然有很多讨喜的地方，但这些讨喜和古灵精怪，如果演得太过，会显油腻，演得不足，又体现不出角色的味道，萧战的表现恰到好处，这是挺难得的。
　　可见，他对这个角色的把握和处理，是有自己的一定的体会和揣摩的。
　　同样，这部戏的优秀表现，也会让人对他其他的作品带有期待感，如果尝试不同的角色，他又会给人带来怎样的新气象呢？
　　看网友们评论，《陈情令》后续会有很多虐心戏，肖战也表现得非常不错，这又增加了若尘对他的期待值。
　　邓伦在《欢乐颂》里饰演一个乐队主唱，帅帅的，酷酷的。
　　到了《封神演义》又变身成了一个道行高深，喜怒莫测的狐妖，很有一番与天争霸的气象，他阴沉不定的行事作为，和亦魅亦邪的妖气也令人印象深刻。
　　印象中，在《欢乐颂》之前，他在很多剧中都有出演，但一直不算主角系，比如像《楚乔传》当中的梁太子萧策，虽然出场不多，但每次出场都自带笑果，很是讨喜。
　　若尘觉得，邓伦是一个很有可塑性的演员，戏路多变，演技和台词各个方面都还不错，形象和颜值就更不用说了。他还贵在接戏方面打破常规，似乎刻意避免同类型角色的选择，所以会让人有期待感。简单来说，对于新生代演员，期待感就是一块敲门砖。
　　如果不能够拥有自己独特的特质，不能够带给观众期待感，而总是持续在饰演着，某一类型的角色，或者是某一类型的剧情，往往会困住了其他方面的发展，而导致人们，对他的印象像晕轮效应一样。
　　因为一部戏很火就总演那种角色，因过于标签化而无法突破的例子有很多，只能演那一两种角色，而限制了自己的戏路不说，更大的损失是，失去了观众对他的期待感。
　　对当家花旦小生来说，期待感是一张立命符
　　在当家花旦小生当中，特别让人有期待感的是赵丽颖和胡歌。
　　赵丽颖给人的期待感，来自于她作品的多变化，和对角色总是能恰到好处的精准把握。
　　你怎么想得到《杉杉来了》里那个愣头愣脑的小女孩，可以演《楚乔传》里的霸气和英姿，她一转身又可以变成仙侠剧里的《花千骨》，或者《知否》里睿智聪颖的明兰。
　　她选的角色，对人物塑造的层次、还有把自己的历练经验，融入到角色当中所做地深度挖掘，这些方面都会让你发现她的不同之处。
　　角色中那一种，来自赵丽颖式的分寸感和精准度，能让她的气质，在荧幕背后，顶住角色的根骨，带有她的魅力，更会让人期待她的作品，听到是她主演的，若尘是必看的。
　　胡歌就更不用说了，他其实并不是一个很高产的演员，似乎刻意在储备自己的能量，并不打算完全消耗一空。
　　第一次让人惊艳的《仙剑奇侠传》李逍遥，看来还是一个毛头小子，《射雕英雄传》里的郭靖，已经让人看到了他对角色的思考。
　　2015年《伪装者》和《琅琊榜》，他已经可以驾驭不同角色带给自己的满足感，能创造出新的东西，来满足观众的期待。
　　他也是一个一直求多变的演员，每部剧的角色，都不尽相同，从仙侠到谍战，从古装权谋到商战猎场，从金庸武侠到时装爱情......这些角色都可圈可点。
　　胡歌的可贵之处在于，他并不急于把自己的一切，都呈现出来，更多时候，似乎主动让自己，处在一种蛰伏的状态，但是每一次有新的角色亮相时，你会看到，与之前不同的胡歌。
　　也许是他蛰伏期间的自我修养和学习，也许是他经过了各种剧作的打磨和锻炼，所总结的经验和积累转化为质变，总之，每一次看到的胡歌都不太一样，这是一种很强大的期待感。
　　下一次的胡歌，会带给我们怎样的惊喜，会超过之前的巅峰吗？他还有哪些东西没有拿出来呢？你会一直期待着，有作品就会去追看。
　　反面例子也有，若尘特别想说的，一个是败光期待感的朱亚文，还有一个是一直被标签化的唐嫣。
　　《红高粱》里的余占鳌，《证人》里的唐峥，《闯关东》的朱传武……那种变态杀手的狠劲儿，高粱地里糙汉子的粗犷，敢爱敢恨的闯劲儿……
　　角色自带的那份轴，都被朱亚文演活了。
　　朱亚文演戏有他特有的气质，和他对戏剧那份执着的倔劲儿。
　　2006年《闯关东》，2007年《高地》，2009年《情系北大荒》，2010年《高粱红了》，2011年《远去的飞鹰情》，2010年《爱在苍茫大地》，2012年《地火》《我的娜塔莎》《我们的法兰西岁月》，2012年就他有三部非常厉害的作品，用三个不同的角色向我们展示他的强大。
　　到2013年的《正阳门下》《铁血兄弟》，以及2014年由郑晓龙执导，周迅，秦海璐，于荣光和他一起主演的《红高粱》，然后，画风就开始变了。
　　似乎从那以后，就掉进时装剧里爬不出来了，爱情戏、都市剧、雅痞的，撩人的......
　　这些角色无法发挥他的特长和优势，浪费了一身好演技啊！
　　无论是经纪公司的作为，还是演员自己的意愿，总圈在一个篮子里出不来，都是令人感到悲哀的事情。
　　当他一再地困在那里，人们会慢慢忘记他曾经的好作品，慢慢淡化曾经对他的期待。
　　唐嫣，是一个高开低走的人。
　　她最令人惊艳的出场，是《仙剑奇侠传》当中的紫萱，无论是演技、颜值，还是对角色的情绪把握，都是相当到位的，在那过后，观众对她的期待感也很高。
　　但过后那几年，《爱情睡醒了》《金玉良缘》《何以笙箫默》《千金女贼》《活色生香》《克拉恋人》......
　　这几年好剧不多，唯一最大的收获是找到了婚姻伴侣罗晋。
　　现在的唐嫣，也困住了，不是傻白甜女主，就是时尚偶像剧，要么就是现代灰姑娘，要么就是谈谈情说说爱，可有可无的鸡肋，完全让人提不起兴趣看。
　　这一来二去的，演技方面似乎比紫萱时候，不进反退。可见，这些作品，给她带来的不是更好的发挥空间和演技提升，反而限制了她的上升成长。
　　若尘一直觉得唐嫣，是一个很有潜力的演员，她缺少的是有深度、去标签化的好角色和好作品。
　　总而言之，对于当家的花旦小生来说，期待感就像一张立命符，如果说新人演员们未来还有的是机会和时间，那么花旦小生们，如果失去了这张立命符，就退无可退，只能被后浪拍打在沙滩上了。
　　即使之前有所积蓄，不经营好自己的期待感，那一切也都有可能消失无存，只有不断在自己给别人的期待值上加码，才有长期持续发展的可能性，才能争得更多，在观众面前表达自我的机会。
　　对于中生代演员来说，期待感是一杆回马枪
　　只有把这杆枪用好，才能大杀四方。两个代表人物是张家辉和孙俪。
　　张家辉今日的辉煌来得并不容易，年轻时的他，一直在各个影视作品中饰演小龙套，跟在大咖身后提提鞋，拍拍灰，挨挨打，当个小啰啰。
　　成为影帝之后的年年霸屏，正来自他精湛的演技在观众心中封神，这一路走来，多赖于他自己努力打拼，拼来了观众对他的无限期待。
　　那些哪怕只露一次面、两次面，他仍然能一下子抓住观众眼球，以融入不同角色的演技，和多元化的角色定位，让他一路闯出了今天的天地。
　　孙俪也一样，从早期《情深深雨蒙蒙》里，赵薇身后不具名的伴舞演员，到《甄嬛传》《芈月传》《那时花开月正圆》，一部又一部大女主戏，让我们一次又一次地为她尖叫和欣喜。
　　她给人的期待感，正是是来自于她踏踏实实，认认真真演戏的态度和状态，以及她对角色所呈现出来的深入和层次感。
　　对于像他们这样的演员来说，期待感就像是一个回马枪，它是他们在年轻时一路演戏、打磨、努力凝聚起来的一把枪。
　　如果没有从前的积累，就不会有今天的期待，如果没有这杆枪，就无法在众多新人气偶像和流量包围下，突出重围。
　　对于老戏骨演员来说，期待感是一碗养身汤
　　老戏骨演员们的期待感，就像是保温壶里的养身汤，那是一种当他们的名字被提起，就已经心下有码的笃定感。
　　比如惠英红，虽然是第1届香港电影金像奖的影后，但是在那之后，她也经历了很长时间的低谷期，几乎无戏可拍，要不就都是打戏，多少年里，她在武打女星的圈子里绕不出来，人们只看到她武艺高、身段好，完全忽略她对文戏的认真和细腻。
　　但是，这并不影响她去演戏，哪怕是客串，哪怕不是女主，哪怕是一众女配之一。
　　看她早年的作品，张卫健版《西游记》里的洪飞虎，关咏荷主演的《苗翠花》里的马玉梅，《创世纪》的刘雪玲，吴启华版《倚天屠龙记》里的灭绝师太，陈小春、佘诗曼主演的《铁咀银牙》里的潘白凤，邓萃雯、黎耀祥主演的《巾帼枭雄》里的吴丽婵......
　　哪一个不是给后辈做配？
　　一直到今年的《心冤》《铁探》，她才有机会作为女主入主剧作，可这个时候，比刘德华还长一岁的惠英红，已经59岁了。
　　但那又如何，在这些主角戏之前，她哪部戏里的角色不出挑？哪一个不是让人印象深刻？哪一个角色没演到观众心里去？
　　只有经过这持续甚至可能漫长的过程，才拥有更多的可能性，才形成了惠英红独特的气质和魅力，让无数观众成为她的拥趸，只要有她的戏，无论是主角还是配角，我都愿意去看，哪怕就为看她出场。
　　有这样的期待感，怎是海清们所提到的年龄困境可以困住的？
　　倪大红也一样，无论在《都挺好》的戏里，苏大强作妖起来有多令人可恨，倪大红的表演和演绎，就有多令人可爱。
　　像这样的老戏骨们，有些人甚至可能，一辈子都没有一个所谓的主角戏，但他们在做男2号、男3号、甚至男18号的时候，依然可以用一个眼神，或一个表情，定住心中那个角色，让观众看到一个鲜活的人物，在荧幕上发光发亮。
　　他们就像一颗定心丸，或者一碗保温壶里的养身汤，随时提起，都让人有暖暖、笃定的安全感，让人觉得这部戏，不会差到哪里去。期待感这件事，放之四海皆准。
　　在《这就是街舞2》中，韩庚的团队态度大师，几次差点团灭，就在第1季当中，也是面临同样的命运。其实团队的表演不差，舞者们的资历和表现也不差，韩庚本身对舞蹈的坚持和态度也不差。
　　但问题可能就出在，他们一直过于单一的表现形式和过于生冷的呈现方法，这本来没什么问题，但如果总是这样的，即使东西是好的，但无法带给观众期待和惊喜，就很难有激赏和投票欲。
　　不错不错，不差不差，但感觉，也没有好到哪里去。
　　本季决赛中，Franklin和叶音的比赛，二十几轮的battle，Franklin表现很赞，但是来来回回，似乎就那么几招，看了一轮两轮三轮，感觉还不错，看到第26轮的时候，就已经没有任何新鲜感和惊喜感了，感觉连屏幕上的技术参数，都是来回那么几样。
　　叶音最后能胜，在若尘看来，就胜在他的招更多更广，花样更全面，而且基础又扎实，再加上他对音乐的理解和表达，非常精细精准，常常会带来惊喜，尖叫声当然不断。
　　其实无论演员，还是艺人、舞者，他们的颜值，身高，外貌，或者对某一个领域的技能，只是一块门面，就像是服装店的橱窗一样，负责把客人吸引进来，但是要让客人成为回头客，反复地来光顾你，需要的是更多的东西来吸引，这些东西集结在一起，才能保有大家对你的期待感。
　　这些东西包括了：
　　你的业务能力是在及格线，还是超出及格线？
　　除了大家皆有的能力之外，你有没有比别人更多的技能可以表现？
　　除了自我表现好，你向外界呈现时，是否单调重复？
　　你有不同的款式可供大家选择吗？
　　你的每一次出场机会，能让走进店里的人，达到100%或80%的满足吗？
　　对于大家的期待，你回报了几分？
　　你在向观众提供角色和人物的过程中，自身的生活和人品，是否经得起时间的考验，是否洁身自好？
　　......
　　当然，还有很多，平时的努力，每一次地提升，每一天每一夜的充电，日复一日的积累......
　　纵观娱乐圈，能持续火，而不会一闪而糊的，多是能持续带给观众惊喜和期待感的。
　　就像自媒体也一样，比如，若尘自己也在反思，我们能不能给粉丝和读者，持续的期待感，也取决于我们有没有练好内功，能不能持续输出大家喜欢的东西。
　　在这条路上，若尘也会继续加油，以不辜负撩友们的关注与支持，也欢迎大家多多提出宝贵意见，让我们能更好地相伴哦。
　　说回正题，身处娱乐圈的明星们，怎样才能够持续带给观众期待感呢？
　　若尘从自己的理解，给出一些思考建议：
　　1、抓住每一次机会。
　　认真对待每一个角色，和每一次出场的机会，在这一次的表现中，用足你的全力，去抓住观众的眼球和注意力；2、一件衣服少穿几次。
　　一件衣服穿3次，可能新鲜，穿10次就已经不想穿了，所以尽量不要屈从于市场，和外在的标签压力，不要总是重复某一种、或某一类型的角色。
　　给自己更多多变的可能性，多尝试不同角色的挑战。
　　相信自己，即使这一次失败，也是一次很好的尝试，是给观众看到了一个，充满勇气和挑战性的你；3、唯戏是图大于唯利是图。
　　在这个金钱主义盛行，精致利己主义盛行的时代，如果作为演员和艺人，考虑的更多是收益，是利益，是金钱，那么你就势必会放弃很多，对自我提升和成长有利的东西。
　　如果你可以唯戏是图，把出好作品，出不同的好角色，放在赚更多钱之上，只会是一个长线投资，会有更好的回报；
　　4、挑有挑战性的角色，而非主角。
　　我知道这一点，演员们都希望能如此，但是屈从于经纪公司，或者一些别的原因，没有办法自己做主张，这可能是整个行业的问题，不是我们能够探讨得出结果的。
　　但是，在我们可以把握的时候，是否能尽力去尝试挑好戏，而不是挑主角戏呢？这样才可能避免中生代女演员无戏可演的尴尬啊，但是，你们自己，要愿意才行啊！
　　5、修身养性，德艺双馨
　　观众对演员和艺人的业务能力认可度再高，期待值再高，如果这个人本身是一个人品不端，行为不轨，不能够洁身自好，沾染黄赌毒等恶性习惯的人，观众的期待值和好感，也会降为零或者负数。
　　想从负数或零开始，再上升到80、100，几乎是不可能的，能上到50、60，都很难。
　　黄海波明明出演《长安十二时辰》，仍被AI换脸，吴秀波再出作品，怕也难再有从前的气候。
　　在《芈月传》里饰演义渠王有突出表现的高云翔，怕是要告别荧幕了......可嗟可叹。
　　说到底，相比于没有期待感的所谓演员们在银幕上大演主角，而削弱了观众对影视行业的信心，浪费了影视行业的资源，若尘更期待的，是那些有演技有态度、极具期待感和回报值的好演员，能够在影视荧幕上出现。
　　哪怕不是主角，但是，看到他们，至少可以小小满足一下，我们看到好作品时的期许感，和对好演员的热爱。从各个方面增强你的期待感吧，毕竟，你的姿态，决定观众的期待，而观众的青睐，能成就你的未来。
　　文 | 若尘
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