文/沙子 最近气温飙到爆表,这个时候,多希望能一头扎进凉哇哇儿、水灵灵儿的海水里泡上,要不就在爽滋滋儿、蓝应应儿的冰洞里躺下啊! 有这么一对兄弟,不光干过这事,还在所到之处都画上画,大概跟"到此一游"一个意思。 他们的目的,是用在极限之地的艺术创作告诉大家,全球暖化多么迫在眉睫。 当别的艺术家还在画布上复制自然的时候,他们已经把整个大自然当成自己的画布。 从极地冰川到深海海底,从酷热的沙漠到人迹罕至的雨林,还有湍急的瀑布口和潮汐频繁的危险码头….. 他们总是挑选出人意料的地点,把自己的画作无缝融入当地的环境当中,就像从自然里长出来的一样。 然而每一次呈现的背后,都曾是前途未卜的冒险。 除了必须不断突破自己体力和脑力的极限,他们还不得不与时间和变幻莫测的环境赛跑,甚至有几次还差点丢了小命。 不就搞个艺术,至于这么跟自己过不去吗? 更让人不解的是,他们使用的特殊颜料,让这些费了九牛二虎之力完成的画在短时间内就会溶解,像从没来过一样。 如果用一句话总结他们的风格,那就是: 挨~就是个玩儿。 01.
这个艺术家组合是由来自夏威夷的双胞胎兄弟Sean Yoro和Gabe Yoro组成。Sean负责策划和绘画,Gabe来拍摄和记录整个过程,创作的时候分别使用艺名Hula和 Kapu。 左:Sean, 右 : Gabe 他们迄今为止做过最疯狂的项目,要数在深海里涂鸦。 画作下面的钢筋水泥支架,就是科学团队刚放置好的人造珊瑚 一次偶然的机会,Sean 听说了珊瑚礁濒临灭绝的新闻。从小在夏威夷的浪花里长大的他,不敢相信眼前的现实,仿佛整个童年都被这则新闻碾碎了,于是他开始关注海底生态。 珊瑚礁是25%的海洋生物的家,被称作"海底热带雨林"。然而,人类对海岸的商业开发、过度捕捞,以及内陆污染和气候变化对海洋的影响,已经极大地破坏了珊瑚礁正常的生长环境。 同一片珊瑚礁前后十年对比 迄今为止, 全球已经有20%面积的珊瑚丛遭到永久性破坏 。原本色彩斑斓的海底,现在目光所及都是大片变成灰黑色的死掉的珊瑚丛,还有人类丢弃的塑料垃圾。海洋生物因为没有了珊瑚礁的庇护,面临着严峻的生存危机。 很多环保组织不得不 采用在海底陈设人造珊瑚的办法 ,为海洋生物创造出一个勉强替代珊瑚礁的人造生态环境。 人造珊瑚的制作材料有很多,从废旧轮胎、弃船、水泥支架,甚至退役的地铁列车,都可以。把它们沉入特定海域的海底,经过一定时间后,会在表面慢慢长出植物,吸引鱼类和其它海洋生物,最终形成完整生态。 用船和车的残骸做人造珊瑚是比较常见的方法 Sean的目标,就是新植入一座人造珊瑚礁,并在上面完成涂鸦,引起人们对海洋环境的关注。 为了这个突然冒出来的主意, 他们整整准备了14个月 。 首先,他们要找到专业的科学团队,对在哪里放置什么样的人造珊瑚进行精心策划。 接下来,也是最重要的,就是自身准备。 因为从小在夏威夷长大,Sean自信地以为,自己与生俱来的冲浪和游泳技术可以让潜水作画变得容易。 他甚至大胆地选择自由潜水—不携带任何氧气设备,只通过调节自身的屏气和呼吸潜到想要的深度进行操作 。他以为,这种方式让水下活动更自由,也跟自然更加契合,更能表达对自然的敬畏。 然而现实总是骨感的。 第一次自由潜,他甚至都没能下到三米,只憋气了半分多钟就不得不放弃。想在水里完成巨幅涂鸦,简直是天方夜谭。 从那一刻起,他意识到,这次碰上大事了。 在接下来的一年多时间里,他把自己送上一条漫长的不归路。 像一个即将要参加奥运会的专业运动员一样,他每一天都在积极备战。 从体能到心理,还有最重要的呼吸功能训练—在陆地上做心肺强化运动,以及抱着石头在海底徒步…… 尽管付出了他有生以来最大的努力,但每周的进展却微乎其微。还有一次, 高强度的水下练习导致他的耳朵鼓膜破裂,项目被进一步推迟 。 除此之外,在水里的画画技巧和颜料选择,也成了新难题。 因为在海里受呼吸所限,他必须改变已经熟悉的作画技法,学会在短时间内迅速完成作品。 另外,他以前在陆地上使用的颜料也完全不能用来水下作画。他必须找到一种新材料,既能保证在水里对金属和水泥墙面有效,又不含任何对海洋造成污染的化学成分。 此刻变身化学家的Sean,在经历了几个月里的几十次试验之后, 最终确定了用取自天然的颜色加上蔬菜油,经过一定配比做成水下画棒。 经过几千个小时的精心准备之后,他觉得可以试一试了。 某天,海上的天空有些阴沉。Sean穿好潜水衣,戴好泳镜,背好画材,从船上纵身一跃,投入了未知的海底旅程。 数不清他浮到海面多少次来获取氧气,在经过几天的"爆肺式"水下创作之后,他最终在科学团队事先搭建好的人造珊瑚礁上完成了三幅作品。 过不了多久,用特制颜料画出的涂鸦就会被海水腐蚀殆尽,再被新长出的海藻、水草彻底覆盖......但是 没有生命的画,被欣欣向荣的生命力所取代,也正是他们想要的。 02.
海底涂鸦计划算是成功的,起码完成了任务,也留下了影像。另一项计划就没这么幸运了。 2015年,正值《巴黎气候协定》还悬而未定, 他们抓住这个时机,决定做点什么,让人们看清全球变暖的惊人速度 。 他们从阳光加州飞到寒冷的冰岛,并在当地租了一辆房车。 开到车无法继续前行的地方,他们就自己扛着几十斤重的设备和画材,在冰天雪地里又徒步跋涉8公里,才找到合适的创作地点。 "这是我们迄今为止最混乱的一次。"Sean回忆的时候仍然心有余悸。 寻找适合涂鸦的冰块已经很难了,然而更不可控的是, 这些浮冰以他们之前从未想到的速度翻转、开裂、融化……让这项创作变成了看似不可能完成的任务 。 Sean站在一块即将融化的冰山碎片上, 这里已经很难找到结实的冰块。 Sean站在他心爱的冲浪板上,在接近零度的水面上尽力保持平衡,再用冰螺栓把冲浪板固定在选好的浮冰上。 耳边一直伴随着冰块从冰山上不断分离的"咔咔"巨响,Sean一刻也不敢怠慢,像救火队员一样争分夺秒地工作。 经过数不清的崩溃和心理重建,在严寒中持续几个小时高强度创作之后,涂鸦终于在傍晚告一段落。 原计划在四块浮冰上创作四幅画,最后因为恶劣的条件而缩减成两幅。摄影担当Gabe只抢到了几张完成后的照片,整个珍贵的创作过程完全没有机会记录。 这两幅作品像是大自然的神来之笔,透着怪异的美。 一个是被封印在冰块里仿佛在求助的手,另一个是漂浮在水面上的半张女人的脸,她像是经历了痛苦的挣扎之后,平静地等待沉没。 这两个冰块很快就面目全非,但留下的照片却 在社交网络上引起了大范围关于全球暖化问题的讨论 ,也让人们不得不思考,平静之下,绝望和迫切相互交织的未来。 03.
Yoro兄弟并不是一开始就把事业定位在环保艺术领域。两个人最初分别为自己的梦想打拼了好一阵,最后才阴差阳错地汇集在这里。 1989年,兄弟俩出生在夏威夷瓦胡岛。像所有当地孩子一样,沙滩和大海就是他们的游乐场,游泳、冲浪、滑板是他们每天的日程。 Sean在社区大学读书,成绩并不好,也没有努力拿学位的动力。他的课程顾问建议他选修一项真正感兴趣的课。在翻阅课程列表的时候,他立刻被人像绘画吸引住了,就报了名。 在夏威夷有两种绘画艺术,一个是街头涂鸦,一个是在画廊展览的正规艺术。Sean从没想过自己是能画进画廊的材料,但是在当时的他看来,要想成为真正的艺术家,唯一的途径就是去纽约。 于是,他打包好行囊和对画画的热忱,只身来到纽约布鲁克林。在21岁之前,他从未真正拿过画笔,再加上囊中羞涩,他只能一边在不同餐馆打好几份工来养活自己,一边自学画画。 看了无数个小时点YouTube 绘画教程后,他掌握了如何用套索准备画布,在画布上创作,还有如何完成24 英尺的壁画。 与此同时,他的双胞胎兄弟Gabe也在寻找着自己的方向。 Gabe在夏威夷帮人在汽车后备箱卖过街头服饰,不久后又帮同一个品牌拍过搭配手册。他完全没学过摄影,也都是跟着Youtube的教学视频一步一步学来的,顺便还学会了剪辑与合成。 2014年末,Sean发现他给自己的画作拍摄的照片总是缺了点味道,就请来Gabe帮忙,没想到效果出奇的好。 " Gabe用照片和影像给我的作品加入了更丰富的故事性,我自己做不到这点。 "Sean这样评价他的兄弟。 兄弟俩合作的origin系列 他们的Kapu Collective艺术工作室就此诞生。 也许是血脉相连的关系,他们的合作不需要语言就能默契到骨子里。一起工作的感觉,像是把各自的想法做了锐化,一切变得更清晰。 决定合作后的第一个项目,是把Gabe擅长的自然风景照和Sean擅长的人像绘画融合在一起。但是怎么融合?这也涉及到在他们眼里人和自然究竟是什么关系。 他们跋山涉水去拍摄大自然的多样性,然后Gabe拿着自己充满张力的影像,Sean拿着寥寥几笔勾勒出近乎透明的人物,二者叠加,居然产生了奇妙的化学反应。 大自然是有灵魂的,他们想用画这样告诉大家。 04.
涂鸦,墙是必不可少的部分。作为夏威夷出生的涂鸦艺术家,则需要水和墙两者同时具备。 无论是沉船、废弃码头、半淹没的墙壁,或是湍急的瀑布口…… 只要有墙,有水,还有一个冲浪板,他们的艺术就可以生根发芽。 他们创作的从不是一张简单的美图,而 更像是与人和自然同时互动的综合艺术装置。 其中最让人印象深刻的作品,是2015年在加拿大圣约翰港创作的"Huna"系列。 这个地方以极速上涨的潮汐闻名。 涨潮时,海水以每小时1.8米的速度逐渐淹没港口的峭壁。 要在这样的墙壁上创作巨型水壁画,除了他们,没人敢想。 Sean带上他的创作三件套:冲浪板、画笔,还有几桶环保颜料,就开始了他的新冒险。 有时候,为了赶上短暂的退潮时段,他不得不在深夜顶着探照灯作画。 经过几天几夜与潮水赛跑,他最后成功完成了一幅高三层楼的水壁画。 "我想把不停变换的潮水,化作具象的艺术品。" Sean解释说。 每一种水位,都可以与画中人有着天衣无缝的互动,仿佛这个女人从潮水里生长出来,想诉说点什么。 " 这次对我绝对是个挑战,但是对自然的敬畏让我学会了不去跟它抗衡,而是随着它的节奏,把自然元素融入到画里。 " 05.
除了关于自然的主题,他们还喜欢把"坚持梦想"这个概念融入作品,在艰辛的路上自注鸡血。 比如,在几十米高的树群上喷涂"Trust Your Path"(相信你的路)。这句话完全是他们俩前半生的写照。 "每当我想要放弃的时候,都会回想起自己的初心和曾经走过的路。" Sean相信, 只有在离开了坦途,独自探索无人之径那一刻,你才能真正找到自己。 为了表现这个主题,他们真的避开了大路,在崎岖的小路、山涧和没有路的森林深处徒步了几小时,然后徒手扒在十几米高的树上画画到天黑......待完成这个作品之后,Sean感到身体已经不属于他了。 " 有时候,相信自己所走的路令人感到恐惧和孤独,处处是危机,而且看不到任何回报的迹象。" Sean坚定地说,"但依然很值得。" 他们把另一个有关梦想的创作定位在百米瀑布的崖口上— 稍不注意,就会粉身碎骨那种。 " 我害怕死亡,更害怕人生留有遗憾 。我常想,在生命结束那一刻,我会不会还有很多个‘如果’—如果我再努力一点……如果我再成功一点……如果我离开了自己的舒适区,结果会是什么样?" 这次的画中,是一个女人在湍急的飞瀑当口紧紧拽住一根绳子,努力不让自己掉下去。 " 你要紧紧抓住你的梦想,哪怕要对抗一切,包括你自己。 有时你会忍不住跟自己说,松手吧,不行的……但记得,无论如何,永远不要放手。" Sean最喜欢美国诗人查尔斯·布考斯基的一句诗:" 你不能战胜死亡,但你能战胜生命中的绝望 。" 在绝境中播下希望的种子,哪怕只是短暂的一瞬,谁又能说它没有意义呢? 06.
这些疯狂的项目,不但如愿以偿地引起了人们对保护自然的关注,吸引了大批主流媒体如CNN, Forbes及ABC的报道,更有数不胜数的品牌赶来合作,其中就包括Instagram, Facebook, The North Face和戛纳电影节等等。 在与The North Face的合作中, 这对兄弟第一次把目光从自然的危机转到人类自己的困境上面。 说起保护北极,大家的第一反应就是关于北极熊和冰山,但是 住在那里的因纽特人正饱受精神和心理健康的困扰。 全球暖化引起了北极生存环境的改变,让因纽特土著世代相传的传统和技能渐渐消失,再加上对环境改变的忧虑,地理位置的偏僻,疏离的人际交往,还有缺少对青年人使用网络、毒品的有效监管,让这里的自杀率比其他地方高出三倍。 同样目睹了出生地今昔剧变的Yoro兄弟对此感同身受,他们顶着极寒天气,用船桨对抗着变幻莫测的洋流和不断破裂的薄冰,创作了一张因纽特土著女人的侧脸,画中人是他在这里刚交的新朋友。 画完不到十分钟,冰块就带着上面的色彩沉没了。 哪有什么遗憾,一刹便是永恒,这就是世界运行的规律。 在瑞士著名的罗纳冰川,兄弟俩还跟意大利咖啡品牌 Lavazza和美国国家地理杂志的摄影师Ami Vitale合作,创作了一组充满奇幻色彩的作品。 为了警示人们关注冰山消融的速度,他们用巨大的帆布盖住一片冰山,试图抵挡太阳直射的温度 ,还在下面画出一对小朋友,小心翼翼掀起毯子的一角,好奇地观望着外面的世界,仿佛在玩捉迷藏。 "我了解得越多,就越发现整个自然环境是多么脆弱。这种体验甚至有点不真实。" 他们创作过一幅名叫《纸船》的水壁画,说出了他们对下一代以及未来的担忧。上面两个似乎来自第三世界的孩子,站在一艘即将沉没的纸船上,眼里流露出的不知是害怕还是愤恨。 "我想要表达的是,下一代有多么的脆弱无助。我们正在亲手引领他们到一个完全未知的世界中去。 更糟的是,他们完全来不及找到办法来解决这些问题。他们才是不得不面对这一切混乱的人 。" 07.
Sean 说自己从来不会为了画画而画画,而是想用它来完成更宏大的目标。 用一支业余的画笔,画出了胸怀的天下。2018年,Sean被福布斯列为全球艺术领域"30个30岁以下影响力人物"之一。 他的脖子上左右各有一处文身,左边写着" What if I fall " ,转过身来,右边写的是"What if I fly ",两句话像是隔着他的脑袋在彼此博弈。 从成绩不好的夏威夷野小子,到被品牌和社交媒体追捧的涂鸦艺术家,这中间每一步的艰险,只有他自己清楚,特别是选择了环保这条格外崎岖的小路。 "我总是在不停问自己,怀疑自己,万一我失败了怎么办。"Sean坦诚地说。 很多时候, 他就像站在悬崖上向下窥探的雏鹰,向往天空的自由,却忍不住恐惧眼前的深渊 …… 可是,如果真的飞起来了呢? 这个万分之一的"如果",就是Yoro 兄弟冒险的全部意义: 把他们对自然的心,让更多人看见。