书画与诗话一相逢，便胜却人间无数

　　我最近一直在思考各种艺术表现形式带来的感染力之比较，比如文字和绘画，从中深深体会到艺术很多时候是相通互辅的，走近它欣赏它的同时，也是一种自我学习的机会和动力。
　　文中画作取自钓鱼舟临摹作品
　　钓鱼舟：历史学博士，年轻有为，博物馆领导，擅长历史研究。多才多艺，曾在网络上分享临摹各名家佳作多幅，计有王雪涛，田世光，张书旗，陆俨少，黄胄，张其翼，刘继卣，李苦禅，八大山人，任伯年等十来位著名大师作品，各家笔法风格与题材各异，惟妙惟肖，让人敬仰叹为观止。谨摘录部分【断桥村落-渔樵耕读】诗画对答共享其趣。
　　钓鱼舟临刘旦宅《东坡问月》
　　这幅《东坡问月》非常精彩传神富有情趣，文字附带解释说如果根据《水调歌头》其实苏东坡问的是天而不是月。细看这幅画中的人物，手抛水袖，凝神陶醉，非常符合《水调歌头》的明月几时有,把酒问青天的情景，除了图中的月亮更像是月饼。其实熟悉中国文学的朋友都知道相关的意象还有：屈原问天、荆轲问剑、渊明问菊、东坡问月、太白问酒、陆羽问茶……
　　这举酒邀月，让人不禁想起李白的《把酒问月》＂青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随＂，还有《月下独酌》写诗人从饮酒问月开始，并以邀月临酒结束。诗人上场时，背景是花间，手中一壶酒，只能是＂独酌无相亲＂，于是他举杯，邀约自己毕生最喜欢的明月，再加上月光下自己的影子，化成了三个人，举杯共酌，于是冷冷清清的场面热闹起来了。可是明月毕竟只是天边的皎洁一片，它不能解善饮的诗人之意，而影子也不过是随身而伴，不通人情。此时，渐入醉乡的诗人酒兴发起，于是且歌且舞；月色徘徊，依依不去，仿佛静聆佳音；地下静默的影子也转动着仿佛与诗人共舞，直到酩酊大醉才相互分散，仿佛月、影都与诗人一往情深，于是又深情地许诺：＂永结无情游，相期邈云汉＂。
　　而苏东坡的《水调歌头》邀月对歌，更为直接,更显豪情! 诗人与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们最高的美学享受。
　　从画中我们看到苏东坡，也看到李白，看到画家，还有自己的化身。
　　怀素书蕉图
　　喜欢钓鱼舟兄分享的‘怀素书蕉图’，浓墨蕉叶一脉临空披挂而下，另一脉横摊膝前。怀素的凝神静气忖度打量，如何下笔书写的灵秀之气表达得酣畅淋漓，怀素身着僧衣，深邃的眼神充满禅味，画面极富情趣。据说怀素以写狂草著称，自幼勤学苦练，但由于纸张昂贵，就在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树，利用长成的蕉叶临帖挥毫，而传为千古佳话，被许多画家选为寄意自勉的题材。
　　钓鱼舟临张登堂《江南春晓》
　　钓鱼舟兄通过临摹这幅《江南春晓》的怀旧临画故事，让我们看到那个时代的学子，文理书画全才的精神风貌。画面充满寓意，构图大胆以枝叶茂盛的大树占据半个篇幅，那该是改革开放春雷隐响的校园外部的世界，图中几栋高丛屋舍挺立而起，如勤恳钻究波涛不惊在校学习强而大的内心形象；上图马头墙延伸到浩瀚水蓝湖面，那里飞鸟高翔，帆船驰趋，让人对美好幸福的前景充满无限向往。
　　赏读是一次愉快的旅程和精神的净化洗礼。
　　再来欣赏钓鱼舟兄的《江南春晓》，这次刻意跳出原来画面上寓意的解读，尝试以另一种视角进入诗词的境界，自然而然想起了苏东坡的一首回文诗【题金山寺】，诗中还有＂钓鱼舟＂的字句，蛮是饶趣，摘录共享，以添增茶座雅意。
　　《正读》
　　潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。桥对寺门松徑小，槛当泉眼石波清。
　　迢迢绿树江天晓，霭霭红霞海日晴。遥望四边云接水，碧峰千点数鸥轻。
　　《反读》
　　轻鸥数点千峰碧，水接云边四望遥。晴日海霞红霭霭，晓天江树绿迢迢。
　　清波石眼泉当槛，小徑松门寺对桥。明月钓舟渔浦远，倾山雪浪暗随潮。
　　钓鱼舟临刘旦宅《晚凉新浴》
　　钓鱼舟临刘旦宅《晚凉新浴》，留文说：画取东坡先生《贺新郎-夏景》词意：
　　乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。
　　渐困倚、孤眠清热。帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。
　　石榴半吐红巾蹙。待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。浓艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。
　　笔者观赏这幅临摹刘旦宅大师的《晚凉新浴》，只见画面竹影抚窗，美人手把团扇，倚坐凝视榴花，清雅超俗，充分表达了苏东坡《贺新郎-夏景》的词意情景。
　　对于苏轼《贺新郎-夏景》这首词，学者大致认为是咏女性没错，但也有几种不同的说法：
　　（1）说是苏轼为杭州官妓秀兰而作，因此被人称为 ＂风流太守＂。词中＂晚凉新浴＂是指宴会时召之，因发结沐浴，不觉困顿而迟到，此词就是记叙这个故事。
　　（2）说是苏轼作此词赠予友人王晋卿的侍儿，但宋人已称＂未知其然否＂，模棱两可。
　　（3）说是写其侍妾榴花，理由当然是词中美丽的石榴花形象。
　　（4）最有影响的说法，是写给陪伴苏轼后半生的爱妾朝云的，当代学者较多接受这种观点。
　　（5）有人根据词中＂待浮花浪蕊都尽，伴君幽独＂等句，联系苏轼贬谪南荒的晚年处境，认为有寄托遥深。写的是君臣遇合之难，瑶台之梦，主恩之难常也；幽独之情，臣心之不变也；恐西风之惊绿，忧谗之深也；冀君来而共泣，忠爱之至也。
　　这首词看似借美人和孤芳高洁的榴花作为寄托，以婉曲缠绵的笔致，抒发身世之慨。上片写美人独处，寂寞而惆怅；下片写美人赏花勾起无限感慨，借花言志，花与人合而为一，多了些沉厚隽永，使词的意境随之得到升华，故婉而不柔靡，丽而不艳浮。
　　笔者感触最深的倒不是内容精彩描述，而是最后一句：＂共粉泪，两簌簌＂，即花瓣与眼泪同落；花之命运，即人之命运，榴花幽独，美人迟暮，虽然婉曲缠绵，不尽耐人寻味，但此情竟何以堪！
　　钓鱼舟临卢星堂《红尘之外》
　　蛮喜欢这幅富有饶趣的《红尘之外》小品，画面左下角有一群熙熙攘攘追逐功名利禄的凡夫俗子聚集一处，或议论或登桥远眺前面一道‘高重红墙’，那是人世间荣华之处。而画家把自己描绘成左画面上，历经风雨严寒磨砺的一棵硕大苍劲松柏，只见虬曲盘错枝，浓郁蔽天，一幅超然傲视红尘的寓意凸显画面。故而笔者十分同意评论家说的：卢星堂的小品亦见大气。
　　钓鱼舟临摹刘旦宅的诗意作画小品【武穆遗诗】
　　钓鱼舟临摹刘旦宅的诗意作画小品【武穆遗诗】，引用岳飞的《池州翠微亭》：＂经年尘土满征衣，特寻芳上翠微。好水好山看不足，马蹄催趁月明归＂。
　　这是一首观览胜景抒怀述志的记游诗。我们知道岳飞一生戎马征战，志在收复故土，少有闲情逸致；但这首诗一反其满江红的激昂悲壮，而是以清新明快的笔法，抒写对祖国大好河山的真挚热爱，更添增我们对这位民族英雄的敬仰之心。
　　据悉‘翠微亭’就在今安徽贵池县南边的齐山上，始建于唐朝杜牧在武宗会昌年间任池州刺史时期（843~845）。历来画家以这首诗意为题作画的不少，但钓鱼舟临摹刘旦宅大师（1931~2011）的这一幅，在人物策马驰骋的英姿之外，突出皓月高挂，更精妙准确地表达乐诗中的‘好山好水看不足，马蹄催趁月明归＂的意境情怀。是呀，祖国锦绣山河是看不完的，看多少次也是不足够，直到明月冉冉升起才催马打道回程。这轮明月象征诗人高洁乐观的心境，历经千年依然光辉灿然；而催马快蹄亦喻时不待我只争朝夕，仍然深深感动着今天的读者，这应该是艺术诗画的感染力带给我们欣赏的喜悦吧。
　　钓鱼舟临张大千居士《李白行吟图》
　　这幅《李白行吟图》让我们大开眼界。笔者按画描其意赋诗一首：
　　手持玉杖游名山，纶巾髯须随柳漾，琴心三叠行吟远，不见长安使人愁。
　　南山樵子亦有佳作：飘逸谪仙人，樽酒对天倾。哦成新诗句，天外鬼神惊。
　　一灯一灯加入吟唱：柳丝愁似发丝长，一别金陵尽客乡。剑胆琴心难济世，苍天谪我本楚狂。
　　查悉，《李白行吟图》题材始出自南宋画家梁楷作品（见下图），纸本水墨，纵81.2公分，横30.4公分。梁楷，生卒年不详，天性疏野，常饮酒自乐，人称＂梁风子。据悉曾为南宋宁宗嘉泰间（公元1201～1204）为画院待诏，善画人物、山水、花鸟、道释、鬼神。他继承前人已取得的艺术成就，并加以灵活运用将＂减笔＂画减到极处，同时又能高度传达出所描绘对象的神韵。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新，比如《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风，舍弃一切背景，笔简练豪放，纯以线描表现，就勾勒李白边吟边行的飘然潇洒神情，疏放不羁的个性，寓意深远，生动传神，令人叫绝。
　　南宋画家梁楷作品《李白行吟图》
　　近代国画大师张大千（1899～1983年），自从1930年代开始也画过不少《李白行吟图》，比如：
　　画作欣赏
　　《嫁与东风春不管》
　　江欲浮秋去，山能渡水来
　　《东坡笠屐图》
　　《涛声归渔》
　　《紫气东来》
　　本文原载于天涯社区，作者：薛依云
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