慢练的误区和方法

　　避免＂慢练＂的误区
　　关于慢练还有一个不容忽视的问题，那就是在慢速练习时到底要投入多少精神能量。在慢练当中很多人大脑都会处于懈怠状态，头脑运行速度和手指同样缓慢，也不用坚定的节奏约束。这样的练习只会把自己练进死胡同的怪圈，时间长了会变得毫无表现欲，更别说表现音乐的活力了。其实慢练的精髓只是把音的时值有节制的延长，包括思维的速度都和正常演奏状态一样。这样一来，所要付出的心理能量反而比演奏正常速度时更加大。
　　我们经常在电视上看到领导人讲话，每到最后一句时总是会把语速放慢，把每个音节拉长，同时每个字都会比前面的语气更加铿锵有力。也就是说，语速慢了，可赋予每个字的能量就需要更大。慢练时也应该这样，我们应当对于每个音每个细节投入更多的关注，心中更加咬文嚼字的默唱，更加夸张地练习每个要点。而不是乐曲速度慢下来了，心跟着也慢了下来，心中的能量在慢练中应该是更大更充分的。
　　＂慢练＂的方法
　　然而，真正有效率的慢练也不是人人都能做到的。这其中有些误区：无边无涯的慢，没有节制和计划的慢练。孩子一般从小就听老师常说练习要放慢些，听话的孩子就乖乖地在家慢慢地练，这种练习不但没有效果，反而对今后的演奏有害！
　　从慢练的动机来看，是因为手指来不及完成脑中设想的复杂的效果，而放慢分解练习，而很多人却是在并不明确乐曲的最终效果的情况下放慢很多练习，他们并不知道现在放慢是为了以后拉成什么样子什么速度，只是为了遵从老师的要求而已，脑中并没有严格的要求，没有全神贯注地捕捉各种细节的漏洞，这种没有目的性的慢练其实是一种变相的偷懒。
　　其实有效的慢练应该是有周密的计划性的。在对曲子最终效果深入理解从而转入练习过程后，开始时给自己设定一个最慢的速度，这个速度需要保证能够顾及到所有需要严格要求的地方，当这个速度基本能胜任后就应该加快一些速度了，然后逐渐加到正常速度。举个例子，一首快节奏曲子正常演奏自己会跟不上手忙脚乱的，这时候在不错误演奏的基础上找到能接受的速度练习，慢慢提高速度，逐渐加到曲子的正常速度。
　　整个练习的过程要尽可能缩短，也就是说慢练只是个妥协的手段。一旦有能力在某种程度的慢速度中做到动作及感觉精确到位，就应该逐渐加快，向正常速度奋进，而并不应该以练习过程中从头至尾的慢练为光荣，然后被动的等候着最后惊人的结果的到来。成果是靠有计划性的设计和由慢至快的合理练习过程打造出来的。