中国文化漫谈中国传统文化古诗词

　　古诗词是中华文化的精髓，以高度凝练的语言，丰富的想象，强烈的节奏感、韵律美集中地反映社会生活，抒发思想情感的文学体裁。是世界上最古老、最基本的文学形式。而古诗词中的名句更是广为流传的，出类拔萃的文学精华部分。
　　从古至今能够广为流传的古诗词名句，是经过历史长河磨练的，经得起考验的，为人们所接受的文化的典范。它之所以经久不衰，不仅因为精练的语言，协调得押韵美，还因为它在材料的选择，写作的方法和技巧上也极有值得借鉴的地方。从内容和材料上分有叙事的，写景的，抒情的，明志的，说理的……从写作方法和技巧上分有借物喻人，托物言志，借景抒情，夸张写实……分门别类，各具特色，不尽相同。从某种意义上讲，一首诗歌就是一篇文章的大概。
　　诵读古诗词名句，积累素材，作为古代文学的精华——古诗词名句。不仅语言经过了千锤百炼，而且也有华丽的辞藻和丰富的内容，有写景的、有记事的、有说理的等等。是学生语言积累的最好素材。有了丰富的积累才会有言可发，有情可抒。正所谓厚积才能博发。古诗词中的名句能够广泛传播，不仅是因为华丽、精练的辞藻，鲜明的思想，也是作者高超的写作方法和技巧，这些直接影响着古诗词的魅力和中国文学的发展方向。例如：
　　1、托物言志
　　＂会当凌绝顶，一览众山小。＂这句诗出自杜甫大约二十五岁＂游齐赵＂时写的《望岳》。当时他襟怀浩荡，眼界空阔。身在岳麓而神至岳巅，写得有力如虎，遒劲峭拔。虽没有＂登峰造极＂而泰山的真形已尽落眼底矣。表达了诗人不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。
　　2、写景状物
　　＂日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。＂此句对江南春色进行了形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。从中可以看出写景的文章要抓住事物的特点，恰当地进行选择，抓住鲜明的色彩，可对比，也可反衬，从而烘托出景色的美。
　　3、借景抒情
　　环境描写是心情的写照，借助景物可以抒发情感，如＂念天地之悠悠，独怆然而涕下。＂这是唐代陈子昂的《登幽州台歌》中的一句。
　　陈子昂生活的武则天时代，总的来说是朝气蓬勃的，然＂野无遗贤＂从来就是假话。陈子昂第二逃命从军边塞时，和主将建安王武攸宜意见不和，满腔热情和满腹才华换来的只是无尽的压抑和孤独，就是在这样的背景下，陈子昂登上了＂古来征战几回人＂的幽州台，百感交集，从而唱出了以上的千古绝响。
　　4、叙事说理
　　＂不识庐山真面目，只缘身在此山中＂是苏轼题写在西林寺墙壁上的名句，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。5、对比反衬
　　出自唐代卢延让《苦吟》中的＂吟安一个字，拈断数茎须。＂是说自己写诗时为选好一个字要思索很久，甚至捻断好几根胡须。写诗炼句之苦由此可见一斑。一个字与数茎须形成了鲜明的对比，从而反衬得出诗人精益求精的创作精神。
　　6、设疑留念
　　＂借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。＂创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣
　　除此之外，古诗词名句中隐含的写作方法还有很多。
　　古诗词以其精练的语言、丰富的想象、真挚的情感传唱千古而不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线，代表着高品位的文学趣味。早在三千多年前的先秦时代，就出现了第一部诗歌总集《诗经》。自此，诗歌在我国的文学史上就占有十分重要的地位，伟大的教育家孔子就曾经说:＂小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迹之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。＂足见诗词在古代生活中的重要性。孔子说：＂不学诗，无以言。＂诗词作为最古老的语言艺术，一直和人们对于生活中最美的追求联系在一起，展现着我们悠久的历史和璀璨的民族文化。
　　诗词作为表情达意的一种方式，几乎见于古代文人生活的每一个角落，譬如《毛诗.大序》中所说＂诗者，志之所至也。在心为志，发言为诗。情动于中而行于言，言之不足，故嗟之；嗟叹之不足，故咏歌之。＂壮志未酬的苦闷，游子思乡之愁，游览名胜的畅快，良人不归的闺怨......这种种情思都借助诗词来表达和倾诉，诗词承载着文人墨客笔下那欲诉不能、欲言又止的细腻心思。
　　同时，也作为古代文人之间互相往来唱和结交的一种交流手段，诗词也占据着不可或缺的地位。古诗词承载着中华民族几千年来对美的追逐，也经受了若干年的考验，是得到广泛认同的美，是具有内涵的、深刻的美，它具有音韵美、语言美、情感美、哲理美和意境美等等。引导人们品读这些文质兼美的文化瑰宝，从其意境中认识美、感受美、领悟美从而让他们自己能辨别美、创造美，从而使得人类的审美能力得到正确引导和培养。
　　美，也可以留恋＂欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜＂的清雅之美；可以体会＂那人却在灯火阑珊处＂的欣慰；也可以感受＂此情可待成追忆＂的惆怅；可以为＂大江东去，浪淘尽，千古风流人物＂的豪放而拍手称快，可以为＂今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月＂的婉约而黯然神伤......古典诗词的美几乎无处不在。
　　在唐代，诗更是受到统治者的重视，诗写得好，则可以为官为宦，作诗甚至成为了唐代科举考试中的一个很重要的考核标准。在当时，诗可谓盛极一时，也正是在此时，谱写出了我国诗和文学史的最高峰。张若虚的一首《春江花月夜》有＂孤篇压倒全唐＂美誉，曾被闻一多先生称为＂诗中的诗，顶峰上的顶峰＂，它哀而不伤，诗句优美，意境美，诗人感叹人生短暂，人类永恒的情感。从小我们就开始读李白的诗，印象最深的是《静夜思》、《望庐山瀑布》等等。
　　唐诗宋词，古往今来，颇受欢迎。宋以后的诗词虽没有了盛唐时的恢弘，却一直受到不同程度的重视，并更多的转向内心，譬如词人李清照的《一剪梅》、《声声慢》等等也挺受欢迎，一句＂生当作人杰，死亦为鬼雄＂看得出项羽的爱国情怀；唐宋八大家之一苏轼开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献，名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河。纵是在明清时期，小说盛行，但我们可以看到，几乎所有的小说当中，都有诗词曲赋的影子，如四大名著《红楼梦》里的人物个个都会吟诗作乐，显示出他们的才华横溢。诗歌甚至还是小说中不可或缺的一部分。所以，纵观中国的文学史，诗词总是占据着最主流的地位，闪烁着最耀眼的光芒。一部中国古代文学史其实就是一部中国古代诗歌史。
　　古诗词是我们中国民族文化的精髓，无论哪个年代都值得人类要懂得去品读。古诗词可以帮助我们抒发情感，让我们感受人生的意义，陶冶我们的性情。品读诗词，光亮人生。小伙伴们行动起来吧，用我们的实际行动让我们的古诗词＂一览众山小＂！