钢琴老师一直强调的歌唱性是什么？为何要加强歌唱性训练？

　　钢琴演奏教学应加强歌唱性训练
　　导读：从钢琴的诞生。歌唱性对于一个钢琴学习者是极其重要的。内心感受，钢琴演奏教学应加强歌唱性训练。
　　从钢琴的诞生，到今天已经发展了几百年的历史，在这漫长的历史中，演奏家们一直追寻着如何完美的，富有内涵的去演奏钢琴呢？这并不是拥有高超的技术就可以达到的。我们必须清楚的认识到从我们手指中流淌出的是音乐而不是纯粹的击打声。怎样弹出优美而富有生命力的乐曲，这成为我们演奏者应该努力追求的一个方向。
　　歌唱性对于一个钢琴学习者是极其重要的。一个没有了歌唱灵魂的演奏者是永远不可能弹奏好任何一首钢琴作品的，只能任意的由自己手指发出一个个单调而又乏味的音符，这对一名钢琴演奏者来说是极其可悲的。我觉得，要演奏出一首动人优美的乐曲，除了具备全面过硬的演奏技术以外，还得学会怎样用心灵去歌唱。
　　当然，所谓用心灵去演奏并不是空想就能达到的，如果只是空洞地去弹钢琴作品，那么不管多大的钢琴作品他都诠释不出其作品要表达的情感。怎样用心灵去歌唱呢？最重要的就是乐感的培养。
　　一、注意音乐听觉的培养
　　音乐是听觉艺术。大家都知道，听觉是与生俱来的，但音乐听觉不是人天生就有的，需要长期后天训练。
　　听觉是否敏感，在钢琴练习中是极其重要的。作曲家马勒在批评某些人只按乐曲解释来感受音乐时强调指出：＂我们必须把耳朵和心灵带去听音乐。＂我们对音乐的理解、布局、设计与双手在键盘上的操作之间是否能吻合，演奏的实际效果如何进行改进等只有通过耳朵来倾听、鉴别、协调。我们通过读谱，面对各种无声符号，内心产生的音响和音乐的旋律与和声的力度、情绪的起伏变化，甚至是整个作品的音响效果与整体结构。伟大的音乐家贝多芬在耳聋之后，还创作出了无论在内容还是音乐形式上都堪称杰作的《第九交响曲》，这一事实，有力地说明了内心听觉也在音乐实践活动中起着特殊的决定性作用。
　　音乐是通过耳朵进入人的心灵。只有提高听觉能力，使学生具有较高的鉴别力和欣赏力，才能拥有较高的演奏水平，准确地演奏丰富多彩的钢琴作品。发表论文，内心感受。
　　二、注意音乐的歌唱性
　　歌唱最能直接表达人的情感，弦乐器在这方面也占有一定的优势。而钢琴是键盘乐器、击弦乐器，要在钢琴上把旋律弹奏的富于歌唱性不是一件容易的事，需下一番功夫。发表论文，内心感受。可以说，一个内心没有歌唱感的人在钢琴上是不可能弹好歌唱性旋律的。通俗一点说，钢琴上的旋律也就是运用钢琴来进行＂歌唱＂，因此，启发学生用内心的歌唱去带动旋律的弹奏是非常重要的。在以后的钢琴教学中只有让学生对一段旋律有了发自内心的感受时，才能在弹奏中追求正确的音色，才能把它弹得有语气、有表情，在学生的初学阶段可以选用一些他们熟悉的、喜欢的乐曲，让他们先唱后弹或边唱边弹，这样他们内心的歌唱感就会在弹奏中逐渐得到加强。
　　三、注意乐感表达中的因素——呼吸
　　我们知道：＂呼吸＂是生命的基础。发表论文，内心感受。说话要断句，是气息的一种自然条件反射。音乐是人类语言的一种状态。它同语言一样有着句子的长短之分；有抑扬顿挫的语气的变化；有表达一个中心思想的结构性和完整性。所以我们也需要运用正确的呼吸来进行演唱、演奏。
　　音乐本身就是一门时间的艺术，＂气口＂呼吸的时间是相当重要的，这个时间的把握我认为应该与音乐优美的律动节奏相联系。比如：五小节以上标有连音线的乐句是用来表达流畅的感情，断奏是用来表现稳健的感情，带跳音的二连音是用来表达快乐、轻松的感情。总之，把这些不同的乐句划分联系起来就是一条最基本的情感线条，也就具备了充分表达乐感的前提。
　　四、注意弹奏方法
　　弹好歌唱性的旋律，还必须让学生在弹奏方法上下工夫。要想弹奏出好的旋律就需要掌握适当的触键方法，这是弹出优美旋律的必要条件。
　　首先，要让学生弹好连音，连奏是弹好歌唱性旋律的基础。发表论文，内心感受。弹奏歌唱性旋律要用深而慢的触键方法，和弹奏颗粒性较强的乐曲要有所区别。特别要注意肩、臂、腕等部位的放松，使手臂的重量自然地输送到指尖。手腕必须柔韧、能够上下左右自如地活动。手型可稍微放平些，用指尖后面的肉垫部分触键，手指基本上是贴着琴键移动，重心从一个手指自然地移动到另一个手指上，用这种方法就比较容易弹奏出流畅自然、富于歌唱性的旋律。在一个连奏的乐句中，如果其中各音所用的触键方式各不相同，那么，这个乐句的连贯就会受到重大影响。
　　其次，要让学生学会分析乐句。发表论文，内心感受。音乐的语言和生活的语言是息息相通的，像说话一样。每个乐句是向上走的，需要渐强；反之，则需要渐弱。发表论文，内心感受。当然还有很多具有特殊语气和情绪的乐句，需要用不同的方法去处理。
　　五、注意对钢琴作品的内心感受
　　要让琴键歌唱，怎样唱？简单地说就是把内心的感受、感情通过柔韧的手指在琴键上唱出来。那么每个人的感官都不相同，这没关系，重要的是他对一首作品要产生感情，只有内心有了感受才会把这一感觉传达给自己的头脑从而产生想象力。例如：印象派大师德彪西的《月光》，全曲以静为主，描写月光下万物的形态，有风儿轻抚柳枝，云朵调皮的藏起半个月亮，远处大山的模糊的影子，湖面上微风吹过浪花调皮的舞姿……假如演奏者没有丰富想像力和现实情感体验，那么他该如何去表演，观众又如何能被打动！因此，我们可以再从另外的角度去论证钢琴演奏中情感表现的重要性，演奏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样，但是我们不能一味的去炫耀我们的演奏技术。也就是说，在成功的演奏中演奏技术与情感的关系是相互制约又相互辅助的关系。同样，做为观众，他们需要的并不是华丽超高的弹奏技术，他们需要的是一次能让自己沉默的情感体验。
　　总的来说，钢琴的演奏实际上是心在歌唱。声音是传达感情的媒介，嗓子、乐器都是发声的器官，它们只有发自内心才能唱或弹出优美如歌的声音。所以古人云：＂凡音之起，有人心生也，人心之动。物使之然也。＂钢琴家李斯特也认为音乐有一种最高的性能——＂它能够不求助任何推理的形式，而复制出任何内心运动来，它是具体化的、可以感觉得到的，我们心灵的实质。＂所以，让钢琴歌唱就是用心歌唱，是心灵的歌唱！
　　（文章作者：聂建平 ）
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