中国人都应该看的纪录片，听故宫给你讲讲我们的书画之美

　　故宫，在所有人眼中，可不仅仅是一个被称为＂故宫博物馆＂的旅游胜地那么简单，它是泱泱大国源远流长的文化传承，是凝聚了整个历史时期的文化精髓，它的每一个小小的举动，都会引发一片热议和关注。
　　记得前段时间的＂故宫奔驰女＂事件，一名女子开着奔驰闯入了故宫之中，当时的她，应该只是想要炫耀吧，炫耀着她的大G碾压过每一块都50万的砖头，她一定不会知道，这一路被碾过的每一块砖头，都是经过几代人努力呵护的珍宝吧。
　　每一个走进故宫的人，都应该怀揣着最基本的崇敬。
　　对纪录片的要求，已经不再是记录
　　应该是从《舌尖上的中国》开始，观众对纪录片的印象有了很大程度上的改变。之前，总觉得纪录片就是《动物世界》那样，记录下某一群体的行为，特征，变更，充满故事性或者知识性，才是好看。随着受众群体的不断变化，人们近些年对纪录片的关注度更倾向于＂美感＂、＂知感＂、和＂性感＂这三个方面了。
　　＂美感＂，即视觉的观赏性，光线，色调，构图，都要美得有内涵，美得有深意；＂知感＂，也很简单，即在观赏的同时，能够获得知识的迭代；而＂性感＂，便是通过对事物客观记录之外，还能够引起多数人的情感共鸣，寄兴寓情。
　　人们不再只关心被记录者身上有多少新奇特的外在，而是想要剥开那些掩藏在华丽外表下，更深层次的触角。
　　美轮美奂的《故宫》，是千年的文化传承和积淀
　　作为一部纪录片来说，《故宫》的创作可以说是具有突破性的的典型代表。人们传统思维上对纪录片的理解一般是呆板不堪的，画面的单调再配合一些说明性质的语言，制作直白，像是一厢情愿般的自顾自言说着，所以，除了知性外很少会有感性的成份存在。
　　如今的纪录片已经不仅仅是资料的重组和再现了，普遍观点认为：纪录片应具有审美品格，纪录片必须要拍得好看。那么怎样才能使纪录片拍得美起来，一句话＂必须在纪实的倾向和造型的倾向之间寻求一种微妙的平衡＂。
　　《故宫书画》作为纪录片《故宫》其中的一个单元，以书画藏品为切入点，带着观众走进历史的回忆之中。
　　先来看《故宫书画》的拍摄，从片头开始渲染着一种泛黄的色调，马上使人身处其境，然后却是画面一转，拍摄了游人站在故宫门前，或仰望或环视的参观场景，这样一前一后的时空上的落差，瞬间给观众呈现出历史的厚重感，获得了一种艺术氛围。
　　艺术不在于虚构，而在于发现
　　匈牙利电影美学家贝拉说过：＂在纪录片里艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的和最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来。在《故宫书画》这一集中，无疑导演将自己对中国的传统文化的理解作了细致入微的阐述，对于源远流长的古典文化的热爱，对于文化瑰宝在传世过程中种种坎坷的惋惜和嗟叹。
　　在这部作品里，可以看出导演并不是仅仅满足于静止的作品呈现，其中还大胆地融入了数字和动画技术的合成，使画面动感且活跃，比如在描绘某个历史事件的时候，总会制造出恢宏大气的动画场面来表现时代的动荡不安和烽火连绵。
　　从创作手法上讲，《故宫》的叙事情节化倾向比较强烈，它越来越倾向于一种＂讲故事＂的创作方法，通过对一部部故宫书画作品的介绍，插入特定的人物和事件，打破了时间的束缚，将其视为道具，引出一个个精彩的片段故事，以＂三希堂＂作为突破点，逐渐向外延伸，在观众大饱艺术珍品的眼福的同时，还接受着附带来的情节信息。《富春山居图》的曲折命运和趣闻轶事，《清明上河图》的艺术精髓以及《游春图》中憨态可掬的神态。
　　同时纪录片又是采访的艺术，任何形态的纪录片都离不开采访，《故宫》也不例外，通过专家们影像资料的解说，使观众更为理性地认知了故宫书画背后隐藏着的意义。
　　看过《故宫书画》，那些古香古色的画面仿佛会刻在脑海里，而低沉的男低音，似乎还在耳边轻轻吟诵着，久久不曾逝去。