文人经不住批评？是为面子？还是文人傲骨的坚持？

　　近来因有人对几个＂诗＂体发出批评，文坛上下热闹非凡。作为对文学和文学家们——特别是诗，一直持有敬畏和敬仰之心的非文人，我也忍不住借这头条自由之地，说几句我这种大众凡人的看法。这＂忍不住＂，实在是一种生理功能的应激反应，就像看热闹喝多了水，库存量有限，一定要排放而后快——一个道理。
　　文｜尹振宇1.肯定文坛名人的成就和社会＂被需要＂市场
　　不论是什么，只要能从中产生价值，就是有人需要的。千百年都是如此，好比流行服饰，好比流行曲风、好比流行广告、好比手撕鬼子，好比傲夫的＂尿＂、浅浅的＂屎＂、丽华的＂黄瓜＂。
　　相信很多人写诗至小有成就，或因热爱的坚持、或因偶得的自我肯定的信心，而一定也有人文环境的影响、时代机遇的幸运。但总体来说，一定是有人需要的，否则就不可能有市场。这＂需要＂，笼统地来说，来源于两个方面：一是大众传颂，二是少数人的特殊需要。
　　大众传颂大致分两种情形：一种是因喜爱而传颂；另一种是因厌恶而传播。诗是情感的载体，诗是情感浓缩的载体，比其他任何文字题材都要饱含情绪，喜怒哀乐，尽在诗中。
　　因喜爱而传颂不必多说，几乎流传下来的名篇佳句皆是如此，能引起人们的普遍情感认同和共鸣，那些唐诗宋词如此，即便是天安门诗抄，哪怕是在极端环境下，冒着生命危险，埋藏在花盆里，也会在阳光灿烂的日子，昭然于天下。
　　而＂少数人的特殊需要＂产生的传播，情形多样。
　　抛开政治立场和意识形态不谈。为能锁定问题和说明问题，首先明确这少数人是指活着的尚未失能失意的文坛圣贤们。一定是因为有了符合一切诗的特征，即韵角、节律、妙词佳句、意境、情感等，方能广为流传。好比＂夕阳西下、断肠人在天涯＂＂每逢佳节倍思亲＂。相信成名成家的诗人们，一定是有这样的约定俗成的＂诗＂样的东西，才有成为诗人的结果。
　　这是肯定名人名家的成就！
　　然，如今社会＂被市场需要＂，不仅是有应该是诗的样子的作品，还有求新搞怪，追求异类的＂倍儿爽＂心理，和跟风潜意识，于是乎，边缘＂诗作＂，或根本传统意义上不能称作是诗的东西，也就成了诗——因为，这是＂诗人＂的创新！
　　不然，你看还有那么多那么多的懂诗的人，在相互力挺，＂酒精上头＂！
　　这些人觉察不到潜意识的担忧：正经的诗（传统对诗的概念），不好创作，有难度，平顺年代，哪有那么多充沛的情感发现和提炼成诗呢——哎呦喂——
　　啥叫诗啊——
　　嘘——嘘嘘～～
　　这
　　就
　　是
　　我的诗！
　　（瞬间完成一首意境深远，格式奇妙、创新有趣的＂问答体＂新诗）
　　有名的诗人们率先垂范，一个个开始了＂口语诗＂、＂三体诗＂、＂回车诗＂的创作，并相互捧哏，一时，作品数量大增，拉大间距、放大字体、配上＂童笔画＂插图，又能出一本诗集了。
　　于是，少数人，被需要，＂这不是市场么＂，互相需要。2.啥是诗啊？——如果不能了解诗是什么，争论只能使双方更加坚定自己的立场。
　　有些东西是可以定义、定理的，好比科学；有些事物不能被定义，只能定性、概念、原理，好比美谁知道什么是美？每个人对美感觉都不同，美只能被概念，不能定义。诗歌是艺术，是人类对文字语言组合的含有技术性的美的追求，千百年来，从不自觉到自觉地形成的一种文学表达方式，是有章法的，有规律的，有技术含量的。没有小说家认为写小说是很容易的，像路遥、大仲马；没有画家认为成为画画是很容易的，像毕加索、冷军；那么，诗人呢，不用推敲就能成为诗人，难以想象。
　　诗，是有规律的，有技术的，倘若用回车键就能写诗，人人都能成为诗人。那些认为人人都能写诗，人人都能成为诗人的人，不是膨胀的自以为是，就是堕落到已经不把大众当人看了。
　　也许有些人受到一些外国的＂口水诗＂的影响，以为这也是诗，殊不知语言不同、翻译不同、以及用处不同，完全不是中文语音语调的诗性表达形式。例如，200多年前日本江户时代的小林一茶，日本诗歌形式的＂俳句＂大师，也有排泄物入诗：
　　＂尿尿打哆嗦
　　蟋蟀一旁窃笑
　　请就位观赏我的尿瀑布
　　来呀，萤火虫＂
　　但日本的俳句非常讲究韵律、意境，更像禅语，通常  五、七、五共十七个音节组成一段俳句。用日文可以成诗，翻译成中文，自然没有原语言的魅力，哪里还能能称得上韵律讲究的诗？
　　也许，与国外＂差距一百年＂的不一定是大众的欣赏水平，而是我们现今文坛活着的某些诗人本身。
　　按照认知心理学的观点，是认知信息系统出现了问题。缺少敬畏，没了自我修养和羞耻感，愚弄大众，自然就会有＂手撕鬼子＂一样的拙劣表演。
　　不能了解诗是什么，什么是诗，什么可以称为诗，对近期＂诗体＂的争论，就是一场胡扯蛋，源头在于这些诗人们和他们的捧哏。3.快餐时代，也需要美味，更要营养搭配的研究——厨师如此，文学家们也应如此。
　　一切都讲究快的年代，有些东西模糊了界限，没了底线。讲究效率是应该的，不是所有的东西都＂慢工出细活＂——但那是相对于工业、科技、外在的物质而言。我以为，对于人类内在的情感，以及人类万年沉淀的情感寄托和表达的艺术来说，有感而发的灵感，进行升华、提炼、推敲、打磨，有了＂包浆＂，浸润汗水、泪水甚至血水，才会有打动人心的能传承的艺术品，而不是工艺品。
　　——可笑和可怕的是，即使是工艺品，也是拙劣的，低级的，当这些东西充斥着文坛、影坛、歌坛上，灵魂净化的理想，成为空中楼阁。
　　信息太多，变化太快，取代诗刊的、纸质作品的科技产品和手段，越来越多，但，人类的原始情感的抒发和寄托，几乎没有变化。越是这个时代，越需要有质量的、有营养的作品让我们能静下心来，汲取情感的内在力量，面对复杂的社会和凌乱的人生，做回爱人，做回亲人，做回少年，做回自己。
　　4.每个时代都会赋予某些技艺成为人类历史的顶峰，后代不可逾越。
　　每个时代，因环境、科技的发展不同，赋予某些事物特殊的能量，成为不可逾越的人类这项技艺的顶峰。好比毛笔书法，好比唐诗宋词，好比木工、铸剑师。因本就是全人类在那个时代都需要，从生到死都用的东西，造就了技艺的普及、技艺的提升，工匠的专精。如书法，这个年代，不是毛笔时代，竟还能有什么毛笔书法的创新，并超越古人，一定是个认真搞笑的欢乐喜剧人。
　　＂古体诗才是诗＂的说法有一定的道理，但现代诗歌的发展，也是随着语言的变化发展而来，是必然的出现。这不意味着现代诗歌就能发展成只有画面感和发泄感——也叫诗的地步。
　　诗还是要有诗的样子，诗的内涵，诗的技术，诗的艺术。
　　诗，还是应该改有诗的样子
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　　致敬真正的文学家，每一部作品，都是人类语言的花朵。