二刷9。1分热门电影何以为家，我看到的不只是家庭教育问题

　　我要起诉我的父母，因为他们生下了我。——赞恩.艾尔.哈吉
　　前言：由黎巴嫩、法国、美国联合制作的剧情片《迦百农》，不仅获得了戛纳电影节主竞赛单元的评审团奖、天主教人道精神奖，还提名了奥斯卡最佳外语片、金球奖最佳外语片，凯撒奖最佳外语片。被我国引进之后改名《何以为家》。
　　影片根据叙利亚一个难民孩子为原型进行了改编。12岁男孩赞恩一家人因叙利亚的战乱逃难到邻国黎巴嫩。作为难民，在当地是没有户口的，没有户口意味着不好找工作。因此，赞恩父母没有工作，挣不了钱给子女们提供基本的物质保证。赞恩作为长子，既无法接受教育，还得跟父母一起承担着养家的重任。更让人不能理解的是，他的父母还一个劲的生孩子。
　　影片上映后得到观众很多关注和讨论，只不过都是基于影片内容所引发的情感反馈。单纯从影片内容，无法将这部影片的精彩和喻意表现出来。所以，我会从这部电影的思想和情感的表达方式、影片情感传播中的矛盾点，进一步探索这部影片的价值。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个常用的剖析电影的角度。
　　一、多样化思想和情感表达方式：让电影具有了丰富的情绪冲击力，每次观影深思都会有新的认知
　　《何以为家》这部电影，最与众不同的地方是它采用纪录片纪实的方式，向观众真实呈现了战乱地区的生活。就连剧中的演员都是非科班出身，力求达到真实的表演效果。那么，导演是通过哪些方式把这种真实的情绪体验，准确传递到观影者的内心深处呢？
　　1、手持长镜头的纪录片拍摄手法
　　影片一开头以街道上空以及街道孩子嬉闹交替的方式，用近景镜头带我们走进人物的世界。大面积全景式破败不堪的居民楼、垃圾废水充斥的狭窄街道、吞云吐雾中拿着烂木板拼凑出的玩具＂枪＂打闹的男孩，向观众展示了一个贫民窟的混乱景象。
　　导演在影片中大量使用手持长镜头拍摄，借助自然的光影色彩，以此尽可能原汁原味地呈现现实生活的真实。这类偏向于纪实性的叙事手法最大程度的展示了明朗化的大环境，很大程度上提高了观众的代入感。
　　影片中涉及推搡、打斗和奔跑的画面也大多是用长镜头来表现，这种独特的镜头跟拍手法，再配合着肩抗摄像机那晃动的运动镜头，无不渲染出一种因为战争而导致的动荡混乱。这种纪录片的拍摄手法会让人感到一些不舒服，但却是导演想要表达的一种混乱和无序感，让观众深切体会到角色的绝望和无能为力。
　　2、鲜明却又克制的＂对立＂
　　影片中有一个让人印象深刻的镜头是贫民窟街道上两栋破旧的楼房中间竖立着醒目的十字架。在这种恶劣的环境下，信仰都没有倒塌。比如赞恩的母亲用神的名义起誓却言而无信，在去监狱探视侄子的时候，认为能和兄弟关在一起就是＂真主保佑＂。在去探望赞恩的时候说神又赐给他一个孩子，直接让赞恩很崩溃。
　　我们看到的大量镜头都是停留在赞恩瘦小的身体上，一个12岁的小男孩身上呈现的成熟和坚韧跟他矮小瘦弱却发育不良的身体形成巨大的反差。
　　赞恩在游乐园中随着摩天轮的上升，镜头由近及远看到的是一栋栋破旧的矮楼房顶，密集又拥挤，而随着摩天轮升到空中，镜头随着赞恩看到的则是静谧的海面和美丽的日落，与这座城市密集的贫民窟形成了鲜明的对比，这种强烈的反差更加衬托出美好的生活对于赞恩来说距离非常遥远。
　　在色彩方面，导演也花了一些心思，赞恩穿着蓝色的外套，红色的裤子，永远乱糟糟的头发，忧郁的眼神，麻木的表情。
　　可以看出导演在人物命运的表现上，努力丰富了人物的常态化形象。蓝色这样的冷色调，在电影中通常象征的忧郁、自由和沉重。红色作为蓝色的互补色，往往象征着热情、危险、反抗和爆发，两种主色调，对立却又统一，二者融汇，体现了人物对生活的无奈却又无力改变的沉重感。
　　3、对儿童视角的合理把控
　　儿童视角是一种叙事策略，是一种独特的话语表述方式。导演通过儿童目光的观察和透视，表现与儿童感知发生联系的那一部分现实景观，更易于揭示成人难以体察到的生存世界的面貌。
　　比如赞恩对女子初潮的理解，他或许根本不知道世界上还有＂初潮＂这个词，可他明白红色的危险。他的视角很简单，这件事情可能会让他和妹妹生离死别。
　　整部影片基本都是以儿童视角来观察整个世界，采取低机位拍摄。这样，低矮的贫民窟显得高大，狭窄的街道也显得宽阔，纷乱的市场也显得更为复杂和危险，监狱的牢房也显得更可怕。
　　电影仅在赞恩同父母对簿公堂的情境中稍稍拉离了孩子的视线。当律师在对赞恩父母指责的时候，他们充满绝望地反驳，把＂我们错了吗＂这个问题抛给观众，观众瞬间抽离孩子的视角，明白了悲剧的根源绝不仅仅是这对薄情的父母。
　　二、影片想要表达的真实情感跟观众看待影片的情感基调有失偏颇
　　这部影片是我国引进的第一部黎巴嫩影片，我们可以从这部电影感受到第三世界的真实生活。也会成为人们对现实社会进行反思再认识的管道。然而，导演想要表达的情感不一定跟观众感受到的一致。
　　1、 虚构or真实
　　《何以为家》是黎巴嫩女性导演娜丁·拉巴基用三年的时间调研走访，以纪录片式的创作精神对难民生活进行了真实的描绘。
　　这部电影是根据真实故事改编而成的，但并没有说哪一部分是虚构的，哪一部分是真实的。关于如何界定电影中的真实，是一个被电影界专家一直在争议的话题。
　　意大利影评人卡努杜对于电影的真实性有过具体的阐述。他认为：＂我们所称的生活真实一旦被搬进一部堪称艺术杰作的作品时，这种真实就不再是摄影机根据现实生活固定下来的真实了。这种真实实质上存在于艺术家的精神中，就像作者的风格本身一样，它是艺术家的主观立场。＂
　　显然，《何以为家》这部电影的纪录片式影像风格，是受到意大利新写实主义电影的影响。同时，很多情节是基于作者对叙利亚难民生活的一种思考。因此，在整个叙事过程中，她可能虚构了很多情节。
　　影片在发行的时候并没有强调这一点，这就让观众在看的时候误认为这就是战乱地区真实的生活，从而产生很强的代入感。影片中所反映的＂生而不养＂的问题在很大程度上跟我国养育孩子的现状有些吻合。
　　电影学者梁立中曾说：＂每当观众在影片的开始或结尾处看到‘根据真实事件改编’的字样时，他们对于电影的看法会产生一些变化。‘真实事件’给了人们更多感动的理由，也让观众更加投入。＂
　　2、 社会困境or父母教育
　　影片中有一个让人印象深刻的情景，赞恩有两次把黑人小孩的脚拴了起来。这跟他的父母在家带孩子的方式时相同，难免引人产生联系性。给观众一种父母教育的缺失会毁掉孩子成长的感觉。
　　赞恩的父母和让赞恩妹妹难产死掉的阿萨德，是否就应该承担所有的责任？在赞恩父母看来，他们让11岁的女儿出嫁是为了给她一个更好的生活，给她找个好人家，可以睡在床上。在阿萨德看来，他和十几岁的女孩结婚很正常，因为周围很多女孩在这个年龄都结婚了。
　　这些情节在我们看来难以接受，在当地难民看来是很自然不过的事情。因此，这是一个社会问题，国家不能给国民健康正确的思想教育，让这些错误观点荼毒深远。不只是赞恩的父母思想观念的落后，整个地区的教育机制都是如此。
　　这部电影的放映最终引起了黎巴嫩政府和联合国难民署的关注。让人欣慰的是，这些参与影片拍摄的难民孩子们得到了接受教育的机会，赞恩也和父母一起移居挪威开始了新生活，这种改变是真实的。
　　从导演娜丁之前的作品可以看出，她是一个非常具有理想主义的人。她坦言，＂我认为虽然这是一部讲述黎巴嫩故事的电影。然而，这个故事是针对所有没有获得基本权利、教育、健康和爱的人的故事。这个黑暗的世界里的人物状态，是一个时代的症状，是世界上每一座城市的命运。＂
　　她相信电影能够改变世界，即使不能立刻改变，至少可以引发关注和讨论，让人们去思考这种现象背后社会价值。她用电影在社会阴暗面投下聚光灯，让更多人看见。 03、作为一名深度电影爱好者，结合我上面分析《何以为家》的角度，分析如何深度剖析一部电影的方法。
　　任何一部电影，都需要从视觉和听觉的呈现来引发观影者的思考。实际上，能引发人们思考的不只是故事情节，还有导演的拍摄风格、叙事结构设计、主题呈现方式等。
　　下面将结合我多年的观影经验，结合《何以为家》中的情节，分享三个剖析一部电影的角度，帮助我们更深入的了解电影想要表达的现实意义。
　　1、利用印第安纳•琼斯原则可以发现影片要表达的内涵
　　什么是印第安纳·琼斯原则呢？
　　印第安纳•琼斯是《夺宝奇兵》系列电影的主角。他曾在《夺宝奇兵》中被水上飞机驾驶座上一条叫雷吉的蛇吓得崩溃，在后面的情节中，他几乎遇到了世界上所有的蛇。
　　这个原则的意思就是，不管是在电影还是剧本创作中，你所设计的环节都要有用，为后面情节的展开起到铺垫作用。如果后面不会出现你一开始设计的人、道具或者场景，那么，它的出现就是无用的。
　　在《何以为家中》，赞恩一上来就控诉他的父母，因此影片的后面主线就是赞恩父母做的一切。比如生了很多子女却不管不顾、妹妹才11岁就把她卖给房东做妻子等。还有小卖店老板，为了讨好赞恩妹妹送了一些吃的。这些零食的设计就是一个铺垫，它引出了赞恩妹妹跟房东的故事线。最后砍伤房东也是导致赞恩进监狱的原因。
　　每一个人、物、景的设计都不是独立于故事情节而存在的，它们之间有着千丝万缕的联系。我们在观影的时候要注意这些起到串联作用的设计情节。
　　2、 从片名来领悟导演想要表达的主题
　　《何以为家》的原名是《迦百农》，迦百农是圣经中出现的一个地名，是耶稣的第二故乡。耶稣开始传道不久，就从故乡拿撒勒游走到这个地方，在此停留了很长时间。并把它当做一个基地。
　　由于信仰不同，后来他们中有很多人不信神力，耶稣只好黯然离去，他说：＂迦百农啊，你会被高举到天上吗？你必降到阴间。在你那里行过的神迹，如果行在索多玛，那城还会存留到今天，但我告诉你们，在审判的日子，索多玛那地方所受的罪，比你还轻呢。
　　因此，后世就把耶稣说过的这段话和迦百农的消失认为具有因果关系。不管是基督神谕，还是天灾人害，迦百农千百年的离乱在历史中成为失序的象征。
　　导演在一开始确定片名的时候就是《迦百农》，她认为这个地方是地狱，充满混乱。迦百农在以色列，不在黎巴嫩，使用这个名字的意图非常明显，就是点明故事发生地的无序混乱状态。
　　3、从镜头语言来体会情感表达
　　纪录片式的纪实风格让整部影片充满真实感，尤其是大量长镜头的使用。更凸显主人公生活环境的混乱和面对这种生活的无力感。无论是构图、拍摄角度、镜头运用还是颜色和声音。都非常协调，让观影者产生很强的代入感。
　　影片最后长镜头结束，放了一张城市鸟瞰图，呈现了一个真实且立体的动乱世界，使得观众能在影片的一开始就对战乱地区的环境了解的差不多。结局的时候，赞恩一个大特写，露出久违的笑容，这是希望的象征。也是导演的美好心愿。
　　因此，读懂镜头语言是我们想要看懂一部电影的必须，这些转场镜头的变化和细节处理，都暗含着影片想要传达的主题，同时也是故事叙事结构有序展开的条件。
　　结语：
　　《何以为家》这部电影并不只是揭露了＂生而不养＂的家庭教育问题，导演想要呈现的是混乱的社会困境，以及想要让这些地区人们生活发生改变的迫切愿望。不同的人有不同的观影感受，只要这部影片能带给我们一些感动、深思或共鸣，都是优秀的影片。