有人说学习书法要专攻一帖，经常换帖是大忌，为什么呢？

　　答：
　　我認爲多學幾種字體有益創新。有道是習古不泥舊。能寫出自己的字，才是一生難得之事！
　　学习书法要专攻一帖，经常换贴是大忌。这就好比练武一样，首先把一门武功练到炉火纯青，然后再去研究别派的武功，最后才能博采众长、技压群雄。
　　如果你练几天王羲之的兰亭序，再去练几天颜真卿的楷书，再去练几天欧阳询的九成宫，最后必定是谁的书体都能写几笔，但谁的书体精髓都没吾到。
　　故无论干什么事情都要专一。
　　前人经验早就说过，楷书学一家，行草书学百家。字帖上也是有说明的。
　　初学书法，应专一，书法理论家项穆《书法雅言》中说：始也专宗一家，次则博研众体，融天机于自得，会群妙于一心，斯于书也，集大成矣。
　　他道出了学书过程，开始临帖，专一临好一家。达到形神兼备，再博采众长，加强字外功夫，吸收各家之长，融为一家，形成独自风格。
　　如果一生只专学一家，容易受一家所限，创作书法没有博，会成无本之木，无源之水。
　　在广临其它帖时，不忘时时顾根本，仍以所专之帖为基础。在所专之主帖上求变求新。仍以主帖为基调再融进其他碑帖的精华。
　　包世臣《艺舟双楫》中说：要之，每习一帖，必使笔法章法透入肝膈，每换帖后，又必使心中如无前帖，积力既久，习过诸家之形质性情，无不奔会腕下，虽曰与古为徒，实则自怀抒轴矣。
　　这是博采众长的方法，换帖之后，要专注临这一帖，心中无我，然后将各家之长在心里消化吸收。在创作时，才可做到食古能化。
　　书法中的博有两层意思。一种是以精深为前提的临摹。另一种是临多种帖体验式临摹，只临大感觉。
　　（上图为何绍基临衡方碑四屏，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。）
　　不及学习书法要专一，即使做任何事情都要专一！把这件事学好在学那件事。如果这件事还没学好，又去学那件事，结果一事不成，遗憾终生。个人差评仅供参考。
　　学习书法最好请行家根据你的习好、性格选择一部碑帖、从用笔、结构到章法部局读通它，临写从入帖到出帖直至写出自己的东西，然后才能根据个人需要选择别的碑帖学习。如果一部碑帖你还没有临像就转学其它碑帖，今天学这个，明天又觉得那一个好，如此朝三慕四，其结果是你一样也学不好！摘一首前人的诗句：
　　读书破万卷，
　　心中无适主。
　　即便暴富儿，
　　也为用钱苦。
　　谢谢邀请
　　窃以为，临帖要循序渐进。初学者要专攻一帖。比如颜柳欧赵，喜欢谁学谁，从楷书学起，是学习书法的一般规律。只有弄懂结体的矛盾变化，笔画的位置摆放，才能具备结体的功力。随着学习书法的进展，应当选择一脉相承的行书学习。行书学习的基本规律是打破楷法，由站变走。行书书写更快，更流畅，结体更具有气韵。所以使得书法更有势态，内容更丰富。当具备楷书与行书书写能力后，应当向更高目标迈进。还是选择一脉相承的草书学习临帖。比如选择赵孟頫的楷书，选择王羲之的行书，选择王羲之的草书与孙过庭的草书都是一脉相承的。只有攻克了草书，才能使书法活起来。随心所欲而不逾矩。行中只有带草，才能使书法更有味道，才能使书法内容更加丰富，才能使结体的形与势变化多端。最后追求草书则是一个书法家的最高目标。
　　练习书法经常换帖确实是学习书法大忌，但是一本字帖学到老，同样也是练习书法的大忌。初学书法的时候不可频繁换帖
　　初学书法的时候，我们选中一个帖子之后，最好就用此帖为自己筑基，这个筑基的过程就不好频繁换帖。
　　启功临《大唐王居士砖塔铭》
　　这个筑基过程有长有短，一般比较勤奋的来说最少三年吧。通过这个阶段学习之后，你的字可能就有了一个基本的样貌了。这个时候人家让你写一幅字，你写出来之后，懂行的看了之后会知道你是学谁的，学的那个帖子，这就叫师出有名。
　　如果这个时候，你这家学两天，那家学几天，最后哪个也没有掌握好，写出来的字四不像。你写幅字让人家看，人家就会说你是江湖体，师出无门。有一定的书法基础之后，就需要拓宽自己的学习范围
　　通过学习某一家、某一帖，给自己打下一个不错的基础之后。这个时候如果还是临这一本帖子或还是就学一家，那么你学得再好，也会被人家称之为书奴。
　　启功先生临《玄秘塔》
　　古人学书法是最忌讳跟前人的脚后跟的，古代的书法家都以能写出自己的面貌为目标。我们学书法也要向古人学习，而且现在我们获取法帖也比古人容易得太多了。
　　艺术一直都是鼓励创新的，书法也是如此。但书法的创新是在继承传统的基础之上进行的创新，通过广泛的临帖，拓宽自己的学习内容，从古代的名家法帖中找到自己需要的，拿来为我所用。
　　当代著名书法家启功先生曾经这样总结自己的学书经历：先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王。启功先生年轻的时候学习的赵孟頫、董其昌，中年时候又学欧阳询，晚年时候学的是柳公权，最后逐渐形成了自己独特的启体书法。
　　启功临颜真卿《竹山堂连句》
　　而实际生活，启功先生学习的古代法帖，远不止这几家，还有苏轼、颜真卿、怀素、米芾、《张猛龙碑》等，就算是唐人写经书法，启功先生也是非常重视，经常临帖学习。
　　所以，学习书法临帖，在不同阶段要求是不一样的。死学一家不行，经常换帖也不行，要注意拿捏的度。
　　这个大忌应该改为频繁换贴更合适。实际上，当书法水平达到一定程度，就应该经常换帖，以博取众家之长。首先，学习书法要经历一个试帖定帖出帖的过程三部曲。
　　对于初学书法，尤其是没有老师教、自学书法的人，刚开始到底哪种字帖适合自己很难一下子确定，需要经过多次，甚至是长时间的试帖才能确定。
　　比如我开始自学书法从学习唐楷入门的，刚开始学的是颜真卿《多宝塔碑》，写了一段时间感觉颜体不适合自己，后来分析主要是本人性格同颜体不符之故。后来改学欧体，并结合二田楷书写了很长时间，感觉比较舒服。
　　一旦当自己通过试帖找到适合自己的碑帖和门派，就可以基本确定下来，保持很长一段时间才好。但是，学习书法不能死学一种碑帖不放，当学习达到一定程度，一定要适时出帖，转入更高层次的学习或者创作。
　　其次，当学习达到一定水平，应该经常换换帖，以博取众家之长。
　　实际上，任何人学习书法都不会抱着一种帖学一辈子。那些成功的书法家所谓的一生只学一种帖，不知欺骗了多少书法人。
　　但是，这些成功的书法家的确是一生都热爱一种书体、书家，或者碑帖，并把它当做终生主攻方向。这不代表他们不学习其他的东西，相反，他们会遍临历代各大名家碑帖墨迹，博取众家之长，然后融会贯通，成就自己。
　　这就是，我们经常看到有些大家不会临帖，感觉他们临谁的字都一个风格，这个风格就是书法家本人自己的个性。
　　我看未必！这不过是一些人的凭空想象，绝不是对谁都有用的书法圭臬。
　　首先，最早的书法家就没有临帖
　　还是那句我经常说的话：中国书法史上一些最早的、最伟大的书法家偏偏没有临帖，竟然登峰造极。这真是让人百思不得其解，我们整体都在强调临帖，可是创立书法的人却不曾临帖，究竟是先有鸡还是先有蛋呢？我的意思是，临一个贴还是临很多帖，还是不临帖，并不直接决定书法的成败，起码事实上就是这样。
　　第二，只临一个贴，难以出帖
　　我认为书法本就是一个百花齐放的所在，各有各的艺术特色，也肯定有自己的艺术不足。只临一个贴，浅了，学不到皮毛，深了，又很难出帖，甚至连别人的缺点也会打包带走，走进死临帖、临死贴，临帖死的恶性循环！
　　第三，其实很少有人真正是一辈子只临一个贴
　　想想看历史上有名堂的大书法家，哪有一辈子只临一个贴的人？怀素跟启蒙老师学过欧楷，临习过庙里的经文碑刻，还跑去京城拜了一连串的师傅，每个师傅书法风格都不一样，才最终成就了一代草圣的狂草艺术巅峰。
　　王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙完成启蒙教学，王旷善行书、隶书；王廙擅长书画，但王羲之重要的老师却是卫夫人，卫夫人很早就看出了王羲之在书法上的天赋异禀，觉得王羲之是一块美誉等待雕琢，主动指导王羲之学习书法，在她的细心指点和耐心传授下，王羲之进步很快。
　　再后来，王羲之也并没有满足于卫夫人一家一派的书法艺术，而是虚心而狂热地继续向众多名家名帖学习，特别是卫瓘、钟繇等人的笔法，并进行比较和取舍，以弥补自己以往笔法中的不足。终于成就了天下第一行书《兰亭集序》。
　　因此，学习书法，不能专攻一贴，而是根据自己的书法兴趣、书法水平阶段，适时换帖，汲取更多书法精华，不断进步！