2017邓超乘风破浪观后感

　　随着电影《乘风破浪》的上映，再一次解构邓超身为演员内心细腻和敏感，对于不同角色不断的挑战，邓超都以微妙微俏的形象塑造征服观众。yuwenmi小编整理了相关的观后感，欢迎欣赏与借鉴。2017邓超《乘风破浪》观后感一：
　　看了二十八号的最后一场。一个人，没有带谁。本来想带父母，但是还是没勇气。
　　看完之后，开夜车回家的路上，闪回了很多过往的时光。有快乐的也有难受的不想再想起的。
　　我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》，阿郎最后为了证明自己，头盔里流满了血也要扶起赛车，往终点开。他在证明他自己也在向过去赎罪。想到自己高中毕业，没去上大学，离开老家，成为北漂，只是为了证明自己走的路是对的。
　　《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。据说韩寒也喜欢这部电影。看到邓超找了一夜他妈妈，最后站在门口跟她聊天的时候，那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候，那种难受无法言语。
　　说说这部电影吧。我不是专业影评人，但也阅片无数，豆瓣最早申请账号的那一批。
　　关于电影画面和镜头
　　延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感，冷色调，加上江南水乡的街道，作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90。3公里的嘉兴某小镇青年，看着熟悉又情切。韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。虽然空镜头很容易被大众观众忽视，但是作为像我这种老手。就喜欢看细节。不管是白天的烟火镜头，黑雨伞在河里飘过，飞机从天空划过，小镇街道和一些老厂房的影像，都非常好看。等电影高清出来之后，有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif，一定很有意思。
　　还有一个镜头非常喜欢，就是一开始邓超被撞之后的走马灯，导演选择一个主观镜头，恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。
　　关于配乐和歌曲
　　韩寒的配乐一直是一个亮点。我一直觉得电影做的好不好，配乐占很大一部分比例。电影有时候并非是考验一个导演的影像审美，很多时候也在考验音乐上的趣味。最简单的例子的是昆汀的电影，大家可以去看《杀死比尔》，配乐，绝了，据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。
　　《500miles》，出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌，那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》，左小祖咒的《苦鬼》，还有就是这首《500miles》，每次听虽然听不太懂，但是大致明白是离别之歌，会非常伤感。后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里mdash；mdash；草场地。那时喜欢左小，喜欢艾老。当然也是因为那边房租便宜。一个月三百。
　　后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。小区名字柏林爱乐。我谷歌地图一查，只有16公里。
　　《关白宣言》中文版，这首原唱说实话，没有听过，当时宣传歌曲出来之后，去找视频听。很喜欢，是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。一个笨拙的男人以自我批评的方式贬低自己，抬高自己的女人有多么优秀和能干，我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中国男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好，总是会选择迂回的笨拙的去夸，这是中国男性的典型特征啊。再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着，那这个男的身上一定有你看不到的优点。徐正太，表面上是个混混。有点愣头青。但是小花爱他一定是有原因的。那种单纯孩子气，一定是被她所看到。我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合。
　　《在雨中》一首经典的台湾歌曲。我很早就不听流行歌了，后来迷恋民谣和台湾民歌。喜欢南方二重唱，周治平，马兆骏，邓妙华，林忆莲，优客李林。喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达，并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达，一点情怀都没有。《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。
　　关于角色
　　知道韩寒的肯定都知道徐浪。又是08年，感觉那年发生了好多事情。包括汶川地震，反法游行，我割包皮。还有就是徐浪的去世。那时我还在老家，做我老家的最后一份工作，一个酒店的服务员。那天听到徐浪的噩耗，感觉很难受，因为韩寒写博客经常会提到徐浪，说他特别喜欢逗别人开心。每次朋友带一个女生过来找他，他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。在韩寒的字里行里，徐浪是一个特别开朗，顽皮，仗义的人。当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。
　　徐正太，感觉小时候身边总有这样一个不爱学习，但是总有一点英雄情怀的人，电影里也提到徐正太老看港台电影，的确那时的港台电影，特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。打打杀杀都是那里学来的。他们单纯，身体发育早，内心还是小孩模样。但是他们女人缘就是好。也就不难推测小花为什么会说出你做生意倒闭，我养你这样的话。因为这样的男人值得去爱。
　　最心疼的是六一。高华阳生活中不知道是什么样的人，但是电影中最想交朋友的是他。他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。但是悲剧永远发生在他们身上。有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。真心希望六一不会死。
　　罗力，其实也不算坏。即便坏也是很有原则的坏。你看那些手下一个一个提出馊主意的时候，他都否决了，因为不管他是坏人还是好人，他都有自己的原则，不绑女人等等。你看那些混黑社会的都那么讲原则。比起现在某些行业的人，真的太讽刺了。
　　小花。我觉得一个好的导演，不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力，其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。这次是赵丽颖。王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般，我关注的永远都是周迅，章子怡之类的演员。但是自从看了后会无期，就觉得王珞丹一下子变了人似得。可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。我上一次深有体会是看《一代宗师》，王家卫把宫二章子怡拍的又美又让人怜爱。
　　关于一些我体会到的细节
　　1。中间有一段他们围在一起吃饭的时候。六一说ldquo；我就像这个世界，这个世界是不会变的。
　　rdquo；这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，今年又是杨德昌逝世十周年，应该有致敬杨德昌的意思。很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。
　　2。电影里出现了正太太浪他们是看电影，录像厅里放的是英雄本色。六一挡住她女朋友的头的时候说，别挡住我看哥哥。应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。
　　3。我想静静。这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。
　　4。韩寒常用的一种制造笑点的方式是，有人说了一句台词，下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。还有一种方式是，一个人在那边开始要吹牛逼什么的，下一个镜头一定是立马快速的打断他。然后制造尴尬来制造笑点。
　　5。剧情剪辑频次很快，有时候还在回味上一个镜头的时候里，立马就跳到下一个镜头。
　　6。赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。细节很到位。2017邓超《乘风破浪》观后感二：
　　走出影院已是中午，但丝毫感觉不到春节的阳光与气氛，袭来的反倒是胸口的一阵阵沉闷，整个人像是受了什么打击似的。想打开微博，看看韩寒在首映日这天又说了什么，又都是些什么人评论了些什么。当屏幕定格在微博开始界面的时候，忽然想起几年前微博刚刚兴起之时，韩寒依然坚持写着博客，不知道多少次公开表示自己不会使用微博这种碎片式的社交平台。那时他的话犀利真切，他的不羁不知深深地影响了多少少年，包括我。这时微博打开了，面对眼前这位知名网红的名字，一个熟悉的不能再熟悉的名字，在充斥着推送和软文的平台中却又是如此陌生。
　　阿浪得知小花是一位妈咪时，心中最美丽的妈妈原来从事着这样的职业，阿浪不能自已地搂在小花脚下潸然泪下，美好事物的崩塌夹杂着不知所措。这种情感，一如我对《乘风破浪》，对韩寒。我还在以为韩寒就是那位扛着一把大宝剑行走在江湖的少年，是嬉笑怒骂皆成文章的ldquo；臭公知rdquo；。看着每条微博下跟随的一大批一大批的脑残粉，再也没有当年博客后面以老友口吻般留言的读者。阿浪说得对，这个时代是会变的。
　　在阿浪身上慢慢地映射的是韩寒自己的影子mdash；mdash；在质疑和反对声中走向成功的职业赛车手。韩寒对自己的这段履历颇为自豪，不过也确实令人振奋。2012年韩寒写过一篇博客叫《春萍，我做到了》，这些在电影里都浓缩在阿浪冲向终点线后对父亲的回击中。眼前的鲜花与荣耀，回头看看自己亲手碾压过的层层阻挠，一股来自雄性天然的征服欲爆棚，这正是韩寒现在的状态，由争议人物到一呼百应。
　　但能看出，韩寒在享受其中的同时也在思考，思考曾经的那些叛逆，思考那些质疑自己的人。当然，除此之外，还有大家都能看出来的小镇情怀。这一次，韩寒化身徐太浪，穿越到1998年，同当年的父亲神交，陪那时的兄弟迷茫，与年少的自己对话。
　　片头是阿浪以胜利者姿态对父亲正太针锋相对后的猖狂炫耀，而片尾则是与父亲的和解。能让阿浪对父亲态度发生一百八十度转变的原因，来自一次神奇的穿越，这也是电影的内容。穿越前，在现实生活中，阿浪恨自己的父亲徐正太。阿浪从未见过母亲是谁，他只知道母亲产后抑郁跳楼自杀，因为那时父亲正太刚被判刑六年。阿浪六岁后，正太也是脾气暴躁，动不动就踹脸。阿浪喜欢赛车，父亲却只让他开救护车。在这种教育环境下，阿浪人如其名地成长为一名放浪不拘的青年。此时父亲已老，阿浪笑到最后大获全胜，终于扬眉吐气。正当他飞驰着ldquo；报复rdquo；着正太时，一辆在火车界最为缓慢的绿皮车足以让离弦的赛车支离破碎，也该停一停了。
　　23岁的阿浪遇上了24年前的正太，那时的正太深受港片影响，在亭林镇组织正太帮，带着可怜的人数除了在KTV看场子和租香港碟片之外就无所事事。正太帮的KTV里有着镇上唯一一批良家公主，不知出于什么情怀的徐正太将守护这种与众不同视为事业。可正太帮终究是实力羸弱，自身水平也实在一般，被团灭是对手分分钟的事。尽管正太的智商与情商像仅停留在四岁一般，但孩子般的正太却有着远远超出金钱诱惑与生命安全的兄弟义气。在与黄志强实力悬殊之下的斗争中，是正太忘记准父亲身份的不惜生命代价的捍卫。在这场纷争中，阿浪与正太并肩战斗，父子本是一路人。阿浪最终对父亲徐正太的态度由憎恨转为理解，理解之后就是敬佩。摸到自己小手的那一刻，阿浪或许会明白，自己始终不会超越父亲，自己的一切，包括引以为豪的赛车技能，还有那种耿直不屈的性格，其实都是遗传于父亲。
　　这部分也是韩寒为自己拍的。相信韩寒退学后到蛰伏北京的几年低谷期中，一定有不少的亲朋好友不理解、不支持他的决定，这也加重了韩寒叛逆的性格。或许年少的韩寒曾不止一次地决定，自己做父亲后绝不再走当年教育自己老路。但是，阿浪体谅父亲的原因正是，今天的自己，其实就是年轻时的父亲；那么今天的父亲，就是以后的自己。如今韩寒犀利整个世界后，愿为小野温柔一切，已为人父的韩寒站在镜子前，应该也会看到曾经教育过自己的一个个长辈。这是长大后才能发现的一代又一代的循环。
　　理解过传统之后，就是对往日的追忆。韩寒对ldquo；远山和炊烟，狗和田野，我沉睡一夏天rdquo；的亭林镇生活充满怀念。于是他化身阿浪，在与父亲神交的同时，用今天的眼光再回首往日的峥嵘岁月。
　　现在每个人想想以前的玩伴，应该都会有像六一和小马这样的人。六一和小马对比鲜明，同样的起点，在成长的路上选择了不同的方向，过着截然不同的人生。在那场酒桌中，六一是最出风头的，自己的idea得到了老大的赞赏；一旁则是郁郁寡欢的小马，那会儿学软件开发与程序设计等于无业。然而，这个世界是会变的。六一螳臂当车，从某种程度上说，算是自我了结。而小马，名化藤。
　　ldquo；你不属于这里，去你该去的地方吧。rdquo；这句话对每一个失意的人来讲确实总是充满力量与希望。当有人用真诚的眼光对还在迷茫的你讲出这句话时，一定要遵循内心，去找寻属于自己的生活。无论是小马还是阿浪，都坚定地选择了自己的方向，这种信念也是韩寒一直以来不断向外界传输的。ldquo；男人至死是少年，赤心不改真英雄。rdquo；儿时梦是值得用一生的时间去实现的。
　　同父亲神交、陪兄弟迷茫，形成了一纵一横的倒T字型线，这两条线的交点，就是与自己对话。阿浪在反思，韩寒在反思。对父辈的理解，对选择的坚持，这是对昨天的尊重，也是对明天的负责。赛车冠军阿浪被老绿皮火车撞得头破血流，一场梦之后面对历经沧桑的父亲，他应该可以成熟些了。
　　其实可以把《乘风破浪》看作韩寒导演写给自己的一封信，这封信关于亲情、友情和梦想。但作为电影，融入的个人元素占比过大，俨然有自恋并沉迷其中的意思。而且内容的空洞与刻意的腔调则更显幼稚，故事衔接的也是断断续续，尽管这次韩寒已经很努力地要把一个故事讲完整了。还有多次的打架场面，明显是为打架而打架，无非是摆弄造型，发生得非常尴尬。它作为喜剧，做的不错。但对比造势的宣传，或者说对它的期望值，差的不少。
　　说回开头的话题，现在看着韩寒微博和评论，感觉已经与那个粪土当年万户侯的韩少渐行渐远，现在已经有了消费情怀、透支读者的趋势。说白了，就是想赚钱，还立牌坊。
　　这不是我追随的韩寒。我希望他能在《天空制造》中回来。