什么是恋怀症？

　　艺术家克里斯蒂娜·班班，摄影：Charles Benton
　　2021年9月18日，西班牙裔纽约艺术家克里斯蒂娜·班班个展＂恋怀症＂在贝浩登（上海）开幕，为观众呈现了11幅色彩斑斓、尺幅巨大的作品。艺术家在本次展览中通过大型人体以及当代生活片段，讲述了其真实又回旋于记忆中的情感体验。
　　＂恋怀症＂
　　什么是＂恋怀症＂？对于艺术家克里斯蒂娜·班班（Cristina BanBan）来说，＂恋怀症＂是其对故乡以及儿时生活的回顾和怀念。在＂怀旧＂和＂乡愁＂不断被提起的今天，每个＂异乡人＂或许都对此感同身受，却又难以言喻这份复杂的情怀。
　　克里斯蒂娜·班班个展＂恋怀症＂于贝浩登（上海）展览现场，2021年，摄影：包梦琪
　　在本次展览的作品中，女性都拥有被刻意夸大的五官和强壮的四肢。艺术家认为这种描绘更能反映其在特定情境、关系以及地点下内心的真实感受，并同时营造出一种伪现实记忆中的紧张与冲突感。
　　克里斯蒂娜·班班《桂尔公园的午餐》（Le Déjeuner at the Park Güell），油画颜料、油画棒与亚麻布面，183×229cm，2021年
　　除了刻画体态丰满和极具肉感的人物形象外，班班还通过层次丰富的构图和笔触来表达其在某个人生阶段的自省。而这些看似平常的主题、自传式的故事性图像以及肉质色调都将艺术家对当代社会生活的审视全方位地呈现在观众面前。
　　克里斯蒂娜·班班《艾琳和萨拉在绿点区削土豆》（Irene and Sara Peeling Potatoes in Greenpoint），油画颜料、油画棒与亚麻布面，203×178cm，2021年
　　班班出生于西班牙巴塞罗那，她在描绘童年生活片段的同时，向观众展示了故乡风俗文化的各个方面。比如在作品《艾琳和萨拉在绿点区削土豆》中，艺术家刻画了两个削土豆的人——＂她们正在削土豆块，准备做西班牙玉米饼。＂尤其在疫情前不久搬到美国后，她与家人、朋友长时间的分离使其比任何时候都更思念故乡。
　　克里斯蒂娜·班班个展＂恋怀症＂于贝浩登（上海）展览现场，2021年，摄影：包梦琪
　　实际上，巴塞罗那于她而言不仅是故乡，更是艺术启蒙的地方——＂它赋予了我独特的创作风格，教会了我如何看待世界和表达自我，并始终为创作提供灵感。更重要的是，西班牙流淌着艺术的血液，而我便是在巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、胡安·米罗（Joan Miró）、安东尼·高迪 (Antoni Gaudí) 以及萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）等大师的熏陶下长大的。＂
　　克里斯蒂娜·班班个展＂恋怀症＂于贝浩登（上海）展览现场，2021年，摄影：包梦琪
　　建立＂亲密＂关系
　　2019年底，班班移居美国。陌生的环境使其重新审视个人身份，思考自己到底来自何处并开始寻找成长的记忆。事实上，她此前已在伦敦生活多年，职业艺术生涯就始于该地。而近十年的国外生活经历不断提醒着她保持对自我身份的清醒认知。
　　如今，她发现：＂纽约成为了我创作时新的灵感和动力源泉。在这里，我认识了很多不同的人。通过社交，我开始思考如何与他人互动以及我与自己的关系，而这些亦不可避免地融进了我的绘画中。＂
　　克里斯蒂娜·班班个展＂恋怀症＂于贝浩登（上海）展览现场，2021年，摄影：包梦琪
　　多年来，人与人之间的亲密关系——无论亲情、爱情还是友情，始终都是班班感兴趣的主题。在创作过程中，她刻意过滤社会上广为流传的感情观以及人们的固有看法，并找到属于自己的独特视角来描述记忆中的情感体验。
　　克里斯蒂娜·班班《24个小时刻》（24 Little Hours），油画颜料、油画棒与亚麻布面，203×152cm，2021年
　　当然，＂关系＂不仅存在于作品的主题中，还存在于观众与作品之间。班班认为艺术创作即为个人生活状态的重现，日常生活中的愉悦、疑惑甚至挣扎都会渗透到作品中。她希望用最真实的故事使观众产生共鸣，而人们也能通过各自的视角体验与作品最深层的联系。
　　克里斯蒂娜·班班《没有出口的诗》（Poema Sin Salida），纸上炭笔与色粉，163×127cm，2021年
　　艺术家作品中的互动和情绪源于他们对周围环境敏锐的洞察力。而班班则从女性视角出发，在塑造一个又一个活泼生动形象的同时建立他们之间的微妙＂关系＂。于她而言，这种叙事方式不仅能延续艺术家本能的直觉和感受，更保留了其理智观察和思考的空间。
　　克里斯蒂娜·班班《第三幕》（Acto Tercero），油画颜料、油画棒与亚麻布面，229×183cm，2021年
　　此外，班班从艺术史上的绘画中寻找参照并直接与之交流。从毕加索到弗洛伊德（Lucian Freud），班班不仅保留传统，并将其转化为强烈的暗示——在男性凝视所主导的艺术史中建立独特的女性视角。另一方面，她发现绘制人体的乐趣在于它不断变化，这也意味着其笔下扭曲的身体实际为观众的视觉审美提供了更多元的可能性。
　　克里斯蒂娜·班班个展＂恋怀症＂于贝浩登（上海）展览现场，2021年，摄影：
　　包梦琪
　　女性＂力量＂
　　不难发现，＂身体＂一直是班班创作的核心。作为一名风格迥异的女性艺术家，她将传统的艺术创作形式与年少时期对漫画的热爱结合起来，并利用新古典主义美学将人体作为讲故事的工具。
　　克里斯蒂娜·班班《第三幕》（Acto Tercero），油画颜料、油画棒与亚麻布面，229×183cm，2021年
　　而她对身体的描绘也随着时间的推移发生变化。例如，其在青少年时期的创作受鸟山明等日本漫画家影响。虽然人们仍能在当下的作品中发现该影响的痕迹，但如今，艺术家还是更多通过表现主义手法呈现女性的身体力量。
　　克里斯蒂娜·班班《A las diez en casa》，布面油画，152.4×218.4cm，2021年
　　克里斯蒂娜·班班《La niña》，布面油画与油画棒，203.2×152.4cm，2021年
　　通过平衡当代美学思想与艺术传统，班班巧妙地将与女性相关的生活场景和矛盾形象化。而无论是饱和的色彩、大胆的笔触还是膨胀扭曲的身体，艺术家塑造的女性始终呈现着自信又轻松的状态。＂我希望创作能对自己尽可能诚实，我想利用她们的缺陷和美丽来描绘女性的力量和人类的复杂性。＂
　　时尚芭莎艺术（Harper’s BAZAAR ART）专访艺术家克里斯蒂娜·班班，就其创作视角和主题展开对话。
　　克里斯蒂娜·班班的工作室 ，摄影：Charles Benton
　　BAZAAR：你如何解读本次展览的标题＂恋怀症＂？就你个人来说，＂怀旧＂和＂乡愁＂的具体表现是什么？
　　班班：实际上，能代表所有作品含义的标题是非常微妙的，我更担心标题会将想法简化成单一概念。这组作品亦是我人生特定阶段的回顾和内省，有点像一本日记。而忧郁和渴望这两种情绪贯穿着整本＂日记＂。
　　克里斯蒂娜·班班《Tres dones descansant al Delta》，布面油画，152.4×203.2cm，2020年
　　BAZAAR：你现在的绘画风格相比几年前有很大变化，比如人的眼睛和手都变得很大，人物形象也更饱满。这种变化的原因和驱动是什么？
　　班班：我认为，女性身体变得更健壮甚至有些男性化实际更接近我对当下现实的理解。而这也是我对人类情感及状态持续关注的体验。
　　克里斯蒂娜·班班个展＂恋怀症＂于贝浩登（上海）展览现场，2021年，摄影：包梦琪
　　BAZAAR：如今，你如何认知个人身份？这种认知与之前相比有何变化？
　　班班：我很庆幸在感情的浪潮中，我能掌控自己的方向并保持清醒。换言之，我始终试图自然且有节奏地进入每个新的人生阶段，而不是强迫自己朝某个特定的方向发展。
　　克里斯蒂娜·班班《Del Jardin de Maria》，布面油画，190.5×139.7cm，2021年
　　日益复杂的社会环境无不影响着当下的每个人。但无论面对创作还是生活，克里斯蒂娜·班班在顺应时代发展的同时依旧保持独立清醒的头脑和自我审视的态度。尽管她表示创作始终会随其观察视角和情感体验的变化而变化，但当下，其笔下几乎超出画布边界的描绘对象已然冲击甚至颠覆了观众的审美体系和对女性力量的认知。
　　正在展出
　　展览：＂克里斯蒂娜·班班 Cristina BanBan：恋怀症＂
　　时间：2021年9月18日-10月23日
　　地址：贝浩登（上海）
　　上海黄浦区虎丘路27号3楼
　　编辑、采访、文朱仪丹
　　本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载