朱利安·奥培代表性艺术装置落地成都万象城揭幕仪式暨主题论坛海报 成都的闲散小日子早已随众多民谣的熟悉旋律一同深入人心。从开满酒馆的街巷到灯火通明的商圈,"安逸"与"巴适"皆是这座"天府之国"引人向往的气质标签。6月25日起,P.R.P.A.罗浮紫公共艺术联合成都万象城,共同揭幕英国艺术家朱利安·奥培(Julian Opie)代表性艺术装置作品。快随时尚芭莎艺术一起,去成都的街头走一走! 与城市同呼吸、共生长 朱利安·奥培《行走》(Walk),苏黎世PKZ门店,2014年 在苏黎世街头的一家时装店外,与店面等高的大LED屏幕中匆匆走过一群人,仿佛镜面投映出路人自己的身影。类似的形象角色并不止这一处,从布鲁塞尔的SMETS外墙上闪着荧光行走的单马尾女子、卢森堡一家律所前伫立的三名上班族与学生,到日本高松市街头年龄与身份各异的人物雕塑,英国著名艺术家朱利安·奥培(Julian Opie)于世界不同的城市空间打造出诸多"行走的影子"。 朱利安·奥培《漫步城市》(Walking in the City),卢森堡Arendt & Medernach律所,2015年 朱利安·奥培肖像 其作品人物在世界各地辗转,如今终于步入成都,成为街头最引人瞩目的艺术风景线。6月25日,P.R.P.A.罗浮紫公共艺术联合成都万象城,以"漫步成都"为主题,揭幕奥培代表性装置作品《艾米莉亚 1、朱利安、雅斯敏》(Amelia 1, Julian, Yasmin)落地,一个前沿的艺术新地标在这座国际创新型城市诞生了。 朱利安·奥培代表性艺术装置落地成都万象城揭幕仪式暨主题论坛,现场嘉宾从左至右为:媒体人岳岩、知名跨界设计师兼艺术家王亥、成都万象城总经理庞民秀、里森画廊中国区总代表董道兹、罗浮紫公共艺术&Mao Space创始人毛文采、媒体人黄鹤。 "公共艺术"和"城市特色"本身的基础关系是相辅相成的。走出如同密封盒子的美术馆与画廊,来到全开放的空间与无意识的人流之中,公共艺术已逐渐成为当代生活不可或缺的一部分,并持续以其公共性、艺术性、在地性与城市同频呼吸。 朱利安·奥培作品,里斯本贝拉多收藏博物馆(Museu Coleção Berardo)展览现场,2020年 朱利安·奥培作品,杜伊斯堡兰布鲁克博物馆(Lehmbruck Museum)展览现场,2019年 "巴适"闲情 "九天开出一成都,万户千门入画图。"成都夜晚似有若无的风裹挟着市井街巷深处传来的食物香气,挠在每一个街道步行者的心头。这份平淡的安逸闲景最是醉人,包容、豁达与闲适的生活方式也早已随酒馆里的声声民谣深入人心。 成都万象城全景 而当下,成都作为"中国西部国际门户枢纽",先锋、轻奢、时尚等新元素不断涌入,改写着本地人日与夜的生活日常——在这座新一线城市暗自孕育的生活美学之下,朱利安·奥培带着三名"行走的人",一路漫步到这里。 朱利安·奥培《艾米莉亚 1、朱利安、雅斯敏》,240×120×30cm,成都万象城,2021年 "行走的人像"是奥培作品中最常见的意象主题。从"人们如何参与公共环境"的思考出发,他以细致入微的观察捕捉步行者最自然、常见的动作细节,并置观念于现实主义的描绘之上,将人物概念抽象化为符号性的简明线条与色彩块面,反映不同的心情状态。 朱利安·奥培作品,上海复星艺术中心展览现场,2017年 朱利安·奥培《山姆、朱利安·奥培、杰瑞米、特蕾莎》,2019年 《艾米莉亚 1、朱利安、雅斯敏》中或快或慢行走的人物身份各异,在不同底色上呈现出极具现代感的肖像画风,如同在邀请观众想象一起漫步,并去与作品形成某种默契。 在行走间,作品内外的人物交相呼应,将艺术、人与城市空间联结起来。其代表的公共艺术如何与成都个性文化共生、共创?时尚芭莎艺术(Harper’s BAZAAR ART)专访罗浮紫公共艺术、Mao Space创始人毛文采,与之展开对话。 罗浮紫公共艺术、Mao Space创始人毛文采 BAZAAR:你认为艺术家朱利安·奥培的个人风格与成都城市人群气质有何特别的"化学作用"? 毛文采:奥培的作品是为城市中的人创作的,而非城市本身,因此构建一个保障人们沟通的开放性场域至关重要。这一点正与成都舒服、安逸且包容的时尚都市气质相契合。 朱利安·奥培《艾米莉亚 1、朱利安、雅斯敏》,240×120×30cm,成都万象城,2021年 公共艺术无法脱离"公众"与"空间"而自成一体。当下,中国缺的并非艺术品,而是其"公共性"。边界与定义的局限阻隔了公众之间以及公众与艺术作品间的交流互动,更使之无法成为和谐的整体。 2006年罗浮紫创立伊始,城市公共艺术在国内仍属于新兴领域,无尽的未知与可能性亟待探索。自2010年起,我们已成功承办了六届上海静安国际城市雕塑展,以中国公共艺术的探路人与先行者的角色坚持着艺术实践。 上海静安国际雕塑展 BAZAAR:这次在成都实践公共艺术装置与在上海有何不同? 毛文采:两座城市生活节奏和压力的不同导致了城市文化气质的差异,相较之下,成都氛围更安逸、包容。此外,本次成都项目隶属商业项目,意味着在市场与艺术的边界把控上更为微妙。 成都万象城全景 朱利安·奥培《艾米莉亚 1、朱利安、雅斯敏》,240×120×30cm,成都万象城,2021年 "城市标签"令公共艺术作品具有特定的在地意义,同时公共艺术会反作用赋予城市更丰富、厚重的文化内涵。对此,罗浮紫公共艺术项目总监施金乐表示:"此次奥培在万象城的作品可谓是为成都量身定制的,充分带动了城市空间的活力。而公共艺术作品激发城市文化新内涵的前提,则是选择恰到好处并且具备在特定场域‘非此地不可’特质的作品,传承吸纳原有的本土养分,才能延伸出更深层次的思考。" 公共艺术来到一座新城,需与在地性场域共振,成为激发交流与碰撞的契机,人也于无形中同作品融为一体,并互相塑造,抚平人们渴求亲密又敏感疏离的情绪。 渗透都市生活 朱利安·奥培《艾米莉亚 1、朱利安、雅斯敏》,240×120×30cm,成都万象城,2021年 入夜,万象城已织满微弱的灯火荧光,伫立于广场前的三块LED屏上跑动的人在暮色笼罩中尤为吸睛,与逛街的人潮毫无违和感。 "成都本就是一个极具‘日常感’的城市。"成都万象城总经理庞民秀表示,"作为一个在成都生长九年的商业项目,成都万象城一直致力于探索商业空间与人、与城市、与艺术文化的互动。而此次引入该作品到成都,也正是被作品中的‘日常感’打动。" 成都万象城 作品中的陌生形象既是现代生活的影子,也是人们自身的内心写照。庞民秀解释道:"在当下,商业空间已经成为人们生活空间重要的组成部分,也是到达频次最多的场所之一。将公共艺术引入此处,不仅可以打破其应用场景单一的现状,也可以让艺术可以更好地渗透到人们的日常消费活动中。"这些作品在人物形象动作带来的日常感之外,同样为公众营造出一种超越日常的新鲜景观。 朱利安·奥培《艾米莉亚 1、朱利安、雅斯敏》,240×120×30cm,成都万象城,2021年 在视觉信息过剩的大时代中,人们所闻所见的一切甚至城市本身都在持续抢占感官,令人无可避免地审美疲劳。而偶然出现于拐角处的一件世界级艺术家的作品,则能激起观者有如"柳暗花明又一村"般的惊喜,并通过多元的公共空间让人们从其创作中汲取生活的乐趣,在繁忙都市里漫享生活。 编辑、文谢玮苇 图片资料提供 罗浮紫公共艺术与成都万象城 本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载