当艺术家梦见电子羊

　　斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey），电影截图，1968年
　　人们从未停止过对于未知领域的幻想与探索。然而艺术家们仿佛拥有独特的魔力，向大家描绘遥不可及的宇宙。在艺术领域，＂科学幻想＂扮演着什么角色？今天，时尚芭莎艺术带你一探究竟。
　　纸上造梦
　　今年七月，加纳艺术家阿莫科·博阿福（Amoako Boafo）受邀为亚马逊旗下蓝色起源公司（Blue Origin）新谢泼德（New Shepard）火箭飞船绘制三幅画作并发射太空，希望以此促进人与宇宙更深层次的连接。然而，人们为探索未知世界，早已渗透到了各个领域。
　　从上世纪初＂科幻＂这一概念的诞生，艺术就与科幻文学密不可分。科幻是理性的想象，艺术是情感的抒发，如果说作家在用文字构建未来，那么艺术家就赋予未来以生命。
　　弗兰克·凯利·弗雷斯（Frank Kelly Freas）为杂志《奇幻世界科幻小说》（Fantastic Universe Science Fiction）创作的封面，1955年
　　如今，我们谈论的未来世界与外星文明都离不开美国作家罗伯特·海因莱因（Robert A. Heinlein）于上世纪50年代出版的科幻短篇小说集，他让被称为＂不入流＂的科幻小说首次被文学界认可。
　　弗兰克·凯利·弗雷斯（Frank Kelly Freas）为杂志《怪诞故事》（Weird Tales）创作的封面作品《吹笛者》（The Piper），1950年
　　同一时期，美国艺术家弗兰克·凯利·弗雷斯（Frank Kelly Freas）先是为科幻杂志《怪诞故事》（Weird Tales）创作了第一个封面作品＂吹笛者＂（The Piper），随后又与被誉为＂美国科幻小说黄金时代开山鼻祖＂的作家约翰·W·坎贝尔（John W. Campbell）合作长达20年，为其绘制小说插图与封面，弗雷斯以其疯狂想象力很快引起了人们的注意。
　　弗兰克·凯利·弗雷斯（Frank Kelly Freas）为约翰·W·坎贝尔短篇小说《震惊：约翰·W·坎贝尔选集》制作封面，1974年
　　摇滚乐队Queen专辑封面《世界新闻》，由弗兰克·凯利·弗雷斯设计，1977年
　　上世纪70年代，英国摇滚乐队Queen的鼓手Roger Taylor在科幻杂志看到弗雷斯的作品，便邀请后者为乐队专辑《世界新闻》（News of the World）设计封面。艺术家从其为坎贝尔短篇小说设计的封面获得灵感，并用乐队成员代替原画中被巨型机器人握住的死者。
　　在弗雷斯一生长达50多年的艺术生涯中，他以独特的风格与惊人的想象力创造了无数疯狂的作品，被称为＂科幻艺术家院长＂，并曾十次获得雨果奖＂最佳艺术家＂奖项。
　　H.R.吉格尔（H.R. Giger）《Cthulhu (Genius) III》，1967年
　　同样是对科幻作品中异境视觉上的呈现，瑞士超现实画家、雕塑家H.R.吉格尔（H.R. Giger）更善于从噩梦及其童年的恐惧中寻找灵感，将生物与机械组件、人与机器人相结合，创造出独特的＂生物力学＂风格，他用黑暗与阴沉的语言描绘出反乌托邦式的冷漠和恐怖。
　　H.R.吉格尔（H.R. Giger）《The Spell II》，1974年
　　H.R.吉格尔（H.R. Giger）《Necronom IV》，1976年
　　上世纪80年代，吉格尔将自己的恐怖美学融入到对科幻电影《异形》（Alien）中外星生物的设计上，并在同年赢得奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖。
　　造一个未来
　　弗里茨·朗（Fritz Lang）《大都会》（Metropolis），电影场景，1927年
　　随着科技的发展与社会的变迁，人们对未来社会与城市的幻想也层出不穷。上世纪20年代，德国导演弗里茨·朗的表现主义科幻电影《大都会》（Metropolis）无疑是所有＂未来城市＂的鼻祖，电影超前的理念开拓了科幻电影空间的无限可能。
　　埃里希·凯特尔胡特（Erich Kettelhut）《大都会城市》（Cityscape for Metropolis），灰纸水粉，30×39cm，电影《大都会》场景设计，1927年
　　埃里希·凯特尔胡特（Erich Kettelhut）《巴别塔》（Tower of Babel），纸板油彩，43.6×55.2cm，电影《大都会》场景设计，1927年
　　埃里希·凯特尔胡特（Erich Kettelhut）《被城市包围的巴别塔》（City from Above with Tower of Babel），纸板水粉，35.2×52.6cm，电影《大都会》场景设计，1927年
　　德国电影美术指导奥托·亨特（Otto Hunte）与布景设计师埃里希·凯特尔胡特（Erich Kettelhut）合作设计了《大都会》的一系列场景，再现了一座庞大的蒸汽城市与彻夜通明的上流社会巴别塔，创造了高度发达、抽象的工业阶级社会图景。设计师基于影片的科幻色彩，通过对一个虚构城市的描绘，凸显了当时社会的畸形与人类精神世界的扭曲。
　　奥托·亨特为电影《月里嫦娥》（Frau im Mond）设计的场景草图，纸本水墨，48×64.2cm，1929年
　　两年后，亨特与弗里茨·朗再度合作制作了电影《月里嫦娥》（Frau im Mond），将＂太空旅行＂提前了30年，且对登月的描绘更是比科幻片开山之作《月球旅行记》更加准确与合理。
　　弗里茨·朗《月里嫦娥》（Frau im Mond），电影截图，1929年
　　科技的发展之快推动着艺术家们源源不断地创作。美国工业设计师、概念艺术家席德·米德（Syd Mead）曾被誉为＂赛博朋克视觉之父＂和＂描绘未来的艺术家＂。他为科幻电影所做的设计中最著名的莫过于《银翼杀手》（Blade Runner），影片中的场景设计将＂未来世界＂推向了巅峰。
　　席德·米德为电影《银翼杀手》（Blade Runner）设计的水粉渲染图，1982年
　　席德·米德不仅有着工业设计师的严谨与理性，更具有艺术家天马行空的想象力与浪漫，借着银幕为观众描绘了宏大的未来世界。艺术家对剧情本身内涵的映射与其具有强烈视觉冲击的设计，都为整部影片注入了不可磨灭的灵魂。
　　席德·米德为电影《银翼杀手》（Blade Runner）设计的水粉渲染图，1982年
　　雷德利·斯科特（Ridley Scott）《银翼杀手》（Blade Runner），电影截图，1982年
　　未来即现在
　　乔治·卢卡斯（George Lucas）《星球大战》（Star Wars）中的宇宙飞船，1977年
　　某种意义上来说，科幻就像是一位有先见之明的预言家。无论是《大都会》中高耸入云的摩天大楼、陆地与天空并行的交通，还是《月里嫦娥》中对外太空的探索，上世纪的幻想都在慢慢成为现实。
　　洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art），设计渲染图，2021年
　　美国电影导演乔治·卢卡斯（George Lucas）将其科幻电影《星球大战》（Star Wars）中的宇宙飞船作为灵感，携手MAD建筑事务所共同设计、打造卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art），于2018年4月在洛杉矶破土动工。博物馆就像一座漂浮着的未来太空战舰降落在城市中，占地约4.5万平方米，将以神秘与超自然的姿态展现在世人面前，打破科幻与现实的界限。
　　洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art），设计渲染图，2021年
　　虽然没人真正知道未来会是怎样，但人们依然在不断想象与探索，而科幻与艺术的结合将使＂幻想＂更加具体。此外，当我们脱下这些艺术作品的科幻＂外衣＂，往往会发现它们终究还是在探讨人与社会，艺术家设想的未来就是对我们现代社会与人类精神世界的反映，这也正是科幻艺术作品存在的价值与意义。你喜欢科幻作品吗？欢迎留言分享。
　　编辑、文万文汐
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