学小提琴最难的是什么？
坚持
小提琴如果可以正确发声，辨别各种音色，三个月的话，基本是皮毛。你，还，没有进入小提琴的状态。
因为其他乐器三个月都是可以有自己稳定的音色的。
所以坚持学习小提琴，并且能够找出音准，准确拉出自己想要的音色来，那可能就需要漫漫长路了。所以很多学琴的人，一学就是十几年，那太常见了。十几年后，还不一定可以拉好。
突破瓶颈，找到人琴合一的神圣境界，这对所有的音乐领域来说，都是有可能的。
比如练钢琴，坐在那里，弹几下，都好像可以有只小曲子。
小提琴？
呵呵，你拿起弓和琴，你的姿态都可能有问题，然后拉起来的时候，(⊙o⊙)哦，这是锯木头的吗？
小提琴入门很辛苦，心累。因为对每一个新手来说，对小提琴的决心和热度可能不会超出3个月。面对长时间一样的调子，一样的找不到音准，一样的姿态不对，还有一样的嘲笑，拉了这么久，还是锯木头？能拉个曲子不？
摇头，沮丧，失落。
尤其是三十岁还要开始学小提琴的人，在学之前，请你一定要足够的做好心理建设。
否则偶遇一个白发老爷爷在拉琴，每个音都不准，基本可以用惨烈来形容，听者无不绕道而行，那画面不忍直视。
当你开始准备学小提琴了，一定要想象各种艰难。要迎难而上，攻破各个战线。这是一场在你生命中艰难而漫长的战役。
每天都要坚持，并且要用正确的方式练习，用标准的小提琴，加上自己的天赋和努力，最后还要有一个专业的老师，你才有可能学好小提琴。
否则面临你的就是，啊呀，我没有天分，哎呀，太忙了，没有时间练习，没有兴趣啊。哎呀，老师教的都是啥？根本不对好不？
然后就是放弃。
所以小提琴是一项投入和收获比不成正比的乐器。
当打好了基础后，你将迎来更加艰苦，更加辛苦的高级战役。这需要你的人琴合一。
所以，不要轻易学小提琴，如果要学，就请坚持并且是用正确的方式坚持。
其实小提琴最难的是几个点：
1.姿势
扩肩挺胸收腹这样一个简单的挺拔的姿势，初学者很少能有保持住的。正确的姿势在刚开始练琴的几年中会一直给你带来手臂肩膀背部的酸痛。成人的初学者，每十五分钟左右都会坚持不住要求休息一会儿，孩子没有自觉性，需要持续性地纠正走样了的姿势。
这个是首先要克服困难做好的一点，有了好的姿势才能给其他任何技巧性东西打下人体工学基础，错误的姿势会影响到各个方面的成长。
2.运弓
运弓最关键的一点在于肌肉紧张与关节松弛的统一。
初学者需要花上几年或者更久的时间来体会这一点。
肩部放松肘部放松手腕放松大臂抬起给小臂及手腕更多自由的空间。
运弓时候的诸多问题，例如：弓走不直，弓虚浮，换弓不流畅，无法拉出快速清晰的短音，都是由于右臂过于松弛或过于紧张造成的。
正确的运弓方式，中心在一个＂韧＂字，从肩膀到指尖，有力而富有弹性。
怎么拿弓子其实并没有一个非常细节化的完全标准，大致上的拿弓子手法外行看上去一样，可是其实每个人都不一样。
细节十分重要，这个时候好老师和烂老师的作用就立竿见影了。如果你的老师只是单纯的给你一个模板让你不顾一切，照着作就是了，那么恭喜你，你的老师不适合教琴。
弓子每个手指的位置，作用，可以控制什么，手腕的转动，胳膊的弯曲，都很重要，每一个拆出来讲都能写一篇。
经常能看到已经学琴好多年，甚至在半职业的舞台上，弓法依然奇奇怪怪的人。
更高级一点的技巧：弓子靠近指板，和弓子靠近琴码，可以制造不一样的音响效果，这一点好多人不知道。
再高级一点：弓子的松紧调试跟随你演奏的曲目和琴码的弧度要求而变化，这一点大部分人无视了。最基础的知识：弓子其实不需要你来＂拿＂，也就是你的手其实几乎不需要用力的，不需要施力。
放一个我最喜欢的小提琴家 Pearlman持弓方法：
这里小拇指悬空不是错误，小拇指在行弓到底的时候作用比较大，因为它要平衡整个弓子的重量，而当走弓走到头的时候，为了手腕放松，重量集中在第一跟手指跟大拇指，而且为了方便伸展胳膊，小拇指自然放松。
当然pearlman手指特别粗壮有力，所以他习惯性不喜欢用小拇指，弓法的难掌握原因之一也是因为存在很多个人因素，每个人喜好也不同，没有所谓的绝对。
再看小提琴教父Isaac stern：
手十分放松，整个弓子的重量歇息在弦上，手指只负责纵向和横向移动，必要时减少和施加一点点力量。
手十分放松，整个弓子的重量歇息在弦上，手指只负责纵向和横向移动，必要时减少和施加一点点力量。
弓子在行驶中有旋转，初学者普遍认为弓子的面积全都在琴上比较好，这是错误的。为什么小提琴提倡一对一教学，因为小提琴这个乐器，不管是入门，还是高级，大课都教不好，因为细节太多太繁琐，是最难的乐器之一。
而且小提琴演奏之中有好多不亲自示范，不手把手教好久的话，就出不来的习惯。
这些习惯从根本上分别了职业，和非职业。一个初学者用一个星期练就的坏毛病，可能需要日后2年的时间来修补。
简单来讲练习空弦，照着镜子，记住弓子必须全部拉开，从头到尾，尽量保持直线，手腕不应该有多余动作，手指放松，去寻找弓子在哪个状态下，哪个手指应该受力，哪个不应该，然后尝试偶尔拿掉一跟手指看看还能不能稳住弓子，最重要的其实只需要大拇指，小拇指，和食指，中间两个初学者没有太多用处。练习很枯燥，但是是唯一的办法。
3.左手
左手的问题没法单纯地说【音准】两个字，因为这个不但涉及到乐感，还有左手的姿势。指甲是一定不能留，手指一定是垂直有力地按到弦上，手指末关节要有力，一定用指腹去按弦才能保证音色。音准的问题，因人而异。但是初学者我都会给他们在琴上标好胶条，小提琴的音准，一半是靠耳朵，一半是靠对手指间距的记忆。左手一样也是在一个＂韧＂字，从肩膀道之间，有力而富有弹性。这一点在揉弦的练习中会体现得尤为明显。
4.音乐表现
这个就完全超出教师能教导的范围了。可能会给出一点指导，对乐曲的理解方向，但是具体如何表现，真真是看个人。一个是个人的阅历，一个就是个人情感的细腻与敏感程度。不过这个应该不在初学者的考虑范围内，因为只有首先把音符拉好，才能把音乐拉好。
最难的是热爱和坚持。小提琴是童子功，只有到长大，真正理解音乐的意义后，才会感激小时候的坚持，或者父母的鞭策。
还有一些人经常问到的问题：
1、我已经xx岁了，想学小提琴，来得及吗？
类似问题还有＂小时候学过x年后来荒废了，现在拿起来来得及吗？＂＂没有任何乐理基础，可以学吗？＂
八十岁学都不晚。
当然可以了。你想学，只要用心，可以学起来。就怕一直在想，却不行动，那可能真学不会了。
如果你决定来学琴，那么你已经比大多数还没开始就在评估收益期限的人要棒的多了。
没什么好担心的，因为不管你学的快还是慢，你都在学习都在收获。
成人学琴没有压力和包袱，有好处也有坏处。
坏处是没有足够的驱动力和监督，很容易陷入瓶颈导致磨蹭、半途而废；好处就是，可以自由的享受自律、自我充实的感觉，以及享受真正美好纯粹的音乐世界。
不推荐自学，因为你学不了。
学出来也是错的。
如果你小时候有一定基础，只是后面放弃了。现在又想学。那当然可以了。
但只要保证稳定的练琴频率和良好的练琴习惯，进步空间是非常大的。有基础的，找找自己喜欢的风格和曲目，耐心的一点点攻克，尽情享受小提琴带给你的无压力的愉悦吧。
不推荐自学，有基础的自学更容易想当然，错了都不知道。不找老师的那叫练琴拉琴，不叫学琴。
另：建议一切没有基础的同学找个好老师，有个好同伴更好啦。
2、儿童学琴
家长不要只当一个监督者，要陪伴和引导。
多带孩子去听听音乐会，感受一下氛围。给他鼓励和称赞。让孩子感觉，生活中学琴是快乐的。陪孩子度过枯燥期，艰难期，后面就容易坚持了。如果你想孩子变成一个自己心中的小琴手，而不是练琴机器，请为他多投入一点，长大以后他会感谢你的。
让孩子进行有规律的练习，这对小提琴学习，甚至将来一切学习来说都是万能的法则！孩子自己是不会有＂养成习惯＂的概念的，这就需要家长跟小提琴老师保持良好沟通，并给小朋友适当的鼓励和指导啦。好的习惯，能让习惯融入生活。小提琴亦是如此。
另外，请不要感觉进度太慢。小提琴的进度，那不是一般的慢。打好基础才最重要的。
你感觉小提琴最难的是什么？来说一说吧！