极端天气频发，艺术家如何回应？

　　Xavier Cortada《Weddell (Antarctic Sea Ice Series)》，纸上融化的南极冰、沉积物和混合介质，23×30cm ，2007年
　　近年来，全球范围内极端天气频发，人们渐能切身体会到气候变化的影响。世界各地的艺术家或是关注冰盖和冻土的融化，或是放眼人类和其他物种所受影响，都纷纷用艺术作出了回应。
　　一场名为＂Melting Ice: A Hot Topic＂的展览自2007-2008年在全球各地巡回，展出作品有实际的极地摄影作品，也有极具概念性的创作。
　　＂Melting Ice: A Hot Topic?＂ from Livebettermagazine.com
　　Chris Jordan《Denali Denial》, 喷墨打印，152.4×190.5cm，2006年
　　＂我们的使命是让艺术成为一种催化剂，不仅是唤起人们的意识，更是激发他们行动。＂自然世界博物馆的创始执行董事Mia Hanak如是说。
　　在气候变化的大背景下，艺术创作也自然而然地介入这一公共议题。许多艺术家的作品与环保主义交汇，以不同方式映射当下现实，关切未来福祉，引人深思。
　　奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）《Ice Watch》，2014年
　　1 末日图景
　　美国艺术家Alexis Rockman有相当一部分作品表达了对环保运动的支持。＂我很担忧。希望我们能团结起来，避免灾难。＂同时，他也表达了自己的悲观看法：＂在大多数人挣扎于生存的时候，为未来牺牲的想法似乎很可笑。即使人们愿意听，也少有意愿去付诸行动。资本主义的引擎太强大了。＂
　　Alexis Rockman《Forces of Change》，木面油画、丙烯，183×366cm，2017年
　　Alexis Rockman《Manifest Destiny》，木面油画，244×732cm，2004年
　　这种情绪也体现在其作品里。《Manifest Destiny》描绘的是布鲁克林海滨的末日景象，人类文明被淹没在水下，左边是被东河吞没的未来的悬索桥，右边是历史悠久的布鲁克林大桥，破败之中群鸟翻飞、群鱼漫游。
　　Alexis Rockman《New Town Creek》，木面油画、丙烯，173×274cm，2014年
　　Alexis Rockman《Pioneers》，木面油画、丙烯，183×366cm，2017年
　　艺术家认为，现代文明终结并不意味着地球上所有生命终结。即便人类绝迹，也会有其他地球生命延续下来。因而其作品呈现出动植物群在遗迹中的繁荣景象。
　　2 极地印迹
　　Xavier Cortada是2006-2007年美国国家科学基金会南极艺术家获得者。他曾前往南极洲，利用当地科学家提供给他的冰川冰、海冰和沉积物创作了＂南极冰画＂和＂全球海岸线＂两组系列作品，其名称由全球各个受海平面上升威胁的地区命名。
　　Xavier Cortada《A31 (Global Coastlines Series)》，南极洲罗斯海的海冰、南极洲干谷的沉积物以及纸上混合介质，23×30cm ，2007年
　　Xavier Cortada《A20 (Global Coastlines Series)》，南极洲罗斯海的海冰、南极洲干谷的沉积物以及纸上混合介质，23×30cm ，2007年
　　提到他投身的＂亲爱的气候＂项目，Cortada说道：＂我们早期的口号之一就是‘重塑你内心的气候’。多年来关于气候的对话都充满恐惧和内疚，我们希望能有所超越。我们要培养对气候的亲近感，认识到气候与人类文化的古老而复杂的关系，摒弃将自然和文化视为对立的现代惯性思维。＂
　　Xavier Cortada《Amundsen (Antarctic Sea Ice Series)》，纸上融化的南极冰、沉积物和混合介质，23×30cm ，2007年
　　Cortada的作品无疑做到了这一点，他让人切身感受到亲爱的气候与动物，还有亲爱的植物、矿物、有机物，以及生物、地理与物理系统……
　　他以自己的创作将观看者带到原本遥远而抽象的极地。他想传达出这些脆弱的景观实则有多美丽，而不是有多破败，以此来激励人们付诸行动去保护它们。
　　Xavier Cortada《Bellingshausen (Antarctic Sea Ice Series)》，纸上融化的南极冰、沉积物和混合介质，23×30cm ，2007年
　　Xavier Cortada《A55 (Global Coastlines Series)》，南极洲罗斯海的海冰、南极洲干谷的沉积物，以及纸上混合介质，23×30cm ，2007年
　　3 消失海岸
　　出生于1989年的年轻艺术家Erin Jane Nelson认为，与气候变化相关的艺术品应该关乎人类干预陆地和水道的历史。
　　Nelson旅居在大西洋中部到墨西哥湾的屏障海岛地区，＂因为这些地点不仅随着气候变化的加速和海平面的上升而变化巨大，而且它们还都带有美国历史暴力的痕迹。＂
　　Erin Jane Nelson《Raccoona Charon》，丝绸和棉花色素印花，292×610cm，2017年
　　Erin Jane Nelson《地球母亲不同意》，装置艺术，2019年
　　在作品《地球母亲不同意》中，霓虹色的数字图像以随意剪纸的方式覆盖在字母表面。＂N＂代表海洋及动物生活，＂O＂代表获救海龟的照片，它们一起组成＂禁止＂的字符，从海洋生物的角度暗示着自然界危机。
　　Erin Jane Nelson《Ocracoke》，釉面陶器上树脂、颜料、沙子和颜料印花，43.2×36.8×6.4cm，2017年
　　Erin Jane Nelson《Jekyll》，釉面陶器上树脂、颜料、沙子和颜料印花，53.3×38.1×8.3cm，2017年
　　Nelson创作的陶瓷墙面雕塑多是为纪念某些特定的海岸遗址，包括北卡罗来纳州最南端的奥克拉科克岛、圣赛蒙斯岛等。其作品中处处承载着对环境问题的悲痛情感，也为这些即将消失的地方留下纪念。
　　Erin Jane Nelson《Chauvin Garden》，釉面陶器上树脂、颜料、沙子和颜料印花，47×40×5.1cm，2018年
　　4 古老家园
　　生活在美国南部乡村的艺术家Allison Janae Hamilton，着重强调环境衰败与社群生活的关系。她的作品还十分关注气象灾害背后的社会不平等。
　　Alison Janae Hamilton《Blackwater Creature》，混合媒介，167.6×15.2×15.2cm，2019年
　　结合她所从事的雕塑、装置、摄影和录像等多样艺术形式，Hamilton的作品经常采用天然材料，如再生木材、动物皮和羽毛，将土地为中心的民间传说和个人家庭故事融合成令人难忘的史诗般的神话。
　　Allison Janae Hamilton《Wonder Room》，多媒体装置艺术，2017年
　　Allison Janae Hamilton《Pitch》，混合媒介，2018年
　　Hamilton作品的意涵包括土地流失、环境公正、气候变化和可持续发展，更有她本人高度关注的社会和政治问题。其作品将物质景观与生活体验联系起来，将景观定位为理解历史和当代文化的关键。
　　5 浪涛声里
　　2014年，艺术家蔡国强的个人艺术展《九级浪》在上海当代艺术博物馆展出，围绕生态环境保护的主题，思考人与自然之间日益恶化的关系。
　　蔡国强《九级波》，99件真人大小的动物复制品、木制渔船、一面白旗、电风扇、船，1700×455×580cm，2014年
　　蔡国强《春》《夏》《秋》《冬》，瓷面、火药，40×30cm（每幅），2014年
　　从外滩到展馆，《九级浪》这一装置作品由艺术家家乡泉州的一艘渔船以及99只人造动物组成。船上的大熊猫、骆驼、狮子等动物都瘫躺一片，像是被时代的潮流＂冲晕＂。
　　令人感到惊心动魄的作品《白天焰火》共包含三部分：以黑白烟花开幕的＂挽歌＂、五彩烟雾弥漫的＂追忆＂以及＂黄柳＂漫天的尾声＂慰藉＂。篇章之间层层递进，传达出深沉的惋惜和哀思之情。
　　蔡国强《白天焰火》，食用色素、食品粉、衣服色料等无毒成分，2014年
　　以上几位艺术家均从自身经验出发，以作品回应了气候变化的议题。他们不但关注气候变化的惊人影响，更以各种方式表达出对实际行动的呼吁。在这些作品前稍作停留，我们似乎也能感受到极端天气的狂暴，甚至进一步感受到大自然静默如谜的力量。
　　编辑、文文雯
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