阿飞正传观后感

　　《阿飞正传》：那只飞鸟的传说
　　这个世界上有一种没有脚的鸟，它一生都在天上飞啊飞啊，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。
　　这部电影是王家卫导演的第二部电影，如果说在他的处女作《旺角卡门》中还有着对之前的香港阶段电影的些许沿袭的话，这部电影则摆脱了这些，而完完全全成为王家卫的成名作。孤独是王家卫经常告诉我们的词，这个词有多么的重，只有在他孤独的光影世界里，安安静静的那几小时我们才能深切的体会得到。旭仔是孤独的，他的孤独形成了他桀骜不驯的性格，他不断地玩弄着女人的感情，最终也没有看母亲一眼就扭头而走。放荡不羁的阿飞周旋于若干个女人中间，玩世不恭的他最终死在美丽的银幕上。
　　其实王家卫打乱了叙事，他将爱情分散着来讲故事，再次重现了他的无剧本特色电影。我们先理清下情感纠葛，旭仔挑逗丽珍，得手后变分手，邂逅LuLu，再次引诱得手。但此两女仍遭他的抛弃，旭仔抛弃的lulu是朋友歪仔暗恋的对象，抛弃的丽珍是超仔暗恋的对象。尽管丽珍和lulu渴望得到他的爱，他却不能给她们一个家。这是一伙孤傲、叛逆青年的内心世界，六名主角在几段纠缠不清的男女情爱中你追我赶，各自承受着命运的捉弄。从一开始王家卫就没有大纲，没有固有的故事框架，开场他直接片段化的截取了旭仔买汽水做引子，结局他让之前时间段里从未出现过的梁朝伟梳着头发莫名其妙出场，又立即结束。或许，王家卫对于片段的热忡和细节的偏爱完全盖过其他事情。而这也形成了他鲜明而富有特色的电影魅力。具体到影片中，则是张国荣扮演的旭仔是唯一的主角，他的魅力盖过所有人，这样一个角色或许只有已故的哥哥才能演绎得如此出神入化。
　　这部电影仿佛是为张国荣量身订作的代表作，它实现了导演大段独白和破碎细节构造的光影魔幻，加上张国荣放荡不羁，随心所欲的角色特色的完美结合。我们可以从张国荣丰富的肢体动作和行为方式，感受得到他那化理性表演知识为丰富触觉表演方式的完美表演。而这一点，是训练加感受的结果，从这个意义上说，张国荣的表演接近艺术上的完美。阿飞纵情欢乐，游走于不同的女人之间，却始终见不到自己母亲一面。电影的开场，当阿飞邂逅苏丽珍的情景，我们便可体会到他自然的演技。叼着烟的阿飞干净利索的打扮，梳着油光亮丽的头发，走到便利店纯熟的打开雪柜里拿出一支可乐。张国荣用迅速敏捷的动作，不拖泥带水的行动体现了角色情场老手，内心想速战速决的结交该便利店员苏丽珍的内心世界。镜头切换到叼着烟的阿飞的脸上，他眉头紧锁的随口问下多少钱？，却没有刻意去找钱而盯着可乐瓶的这一处细节，通过简单的漫不经心的表情，传递出此时的角色是以邂逅和结交苏丽珍为目的的。这一处表演是为了他的接下来做铺垫的。然后，阿飞继续盯着可乐瓶，却弹枪直入的问了句你叫什么名？当苏丽珍拒绝回答，并说了句我干吗要告诉你。之后，他又直接讲出苏丽珍的名字，接着他在苏丽珍耳边说了句你今晚做梦会见到我。张国荣用懒散的语气，自负又傲慢的台词，演绎出一个栩栩如生的情场老手的惯用伎俩。虽然，此刻的台词很老套，但放在这部电影拍摄时间也就是上世纪八十年代的香港的时代来看，阿飞在本片的出场就铺垫出一个情场老手的面目出来。当他第二次来邂逅苏丽珍的时候，他依旧是那只情场狡猾的狐狸，却特意以温柔吸引对方，他先单枪直入地说你今天有点不同哦。接着他故意说苏丽珍耳朵红来侧面显示他觉得对方的害羞。接着，他再次被拒绝，却说出了经典的一分钟爱情魔咒。张国荣演绎出的角色在爱情中死缠烂打，让人觉得讨厌，却又不得不折服他在演绎这种角色时的魅力。他痈散、自负，却敢爱敢恨，于是他才像一个谜，让我们无法解释。我们能体会到的是，他将孤独和骄傲隐藏在角色里的本领，而这正是他表演中的魅力所在。
　　影片拍摄是杜可风，他采用了前卫和超现实的拍摄手法，展现了他们各具色彩的形象特征，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。在这种环境下，他们既渴望找到自身价值和位置所在，又苦于挣扎，徘徊在失意的酸涩中。
　　这部电影只有人物，并无完整故事。导演驾驭演员，借出色美术设计及极具风格的摄影，直接切入人物内心世界，令观众清晰地感受到环境气氛及角色激情。同时，个人主义将影片推向一个新的高度，艺术片中个人主义是王家卫个性特质的一个体现，也是张国荣个性特质的一个体现。我们对于阿飞是恨是爱呢？我们说不出来，当他的放浪行骇一次次冲击过来的时候，我们是厌恶他的；特别是他在亲生母亲的别墅前头也不回的走的时候，他说1961年4月12日，我终于来我妈的家里，但他不肯见我，那些工人说她已经不在那里，当我离开这个家的时候，我知道在我后面有一对眼睛望着我，但我一定不会回头，我只不过想看看她，知道她怎样了，既然她不肯给这个机会我，我也一定不会给这个机会她。没有工作，花花公子，好吃懒做，玩弄女人的一个人物，却通过张国荣传神的演绎，让我们喜欢上他。对于放荡不羁，关于游戏人生的表演，阿飞是大银幕上一个经典。