图片 你有没有想过,我们的身上衣对于自然曾造成过严重的污染,或许我们一直在追求时尚,从不曾去思索材料背后对自然界的影响。这期,我们一起来逛逛这场时尚重磅大展,解构时尚与自然相爱相杀的秘密。 ● 展览 ● 图片 #近400件V&A博物馆与中国丝绸博物馆的国宝级馆藏 #一场跨越2300年的东西方时尚之旅 #时尚与自然有何关系 图片 V&A巡展《源于自然的时尚》展品,图片由设计互联官方提供 英国V&A博物馆馆藏 图片 右起:招商蛇口党委副书记、常务副总经理刘伟,中国丝绸博物馆馆长赵丰,特邀策展人张西美,招商文化总经理赖巧贞等重要嘉宾出席展览开幕式 招商蛇口党委副书记、常务副总经理刘伟表示: "招商蛇口希望这次展览能为大家呈现一场在中国、乃至在全球都难得一遇的纺织与服装文化的盛会,开放地探讨中国纺织与东西方文化及创意发展的关系。更重要的是,这个展览提出了一项非常重要的倡议,就是启发公众来思考人类发展与自然之间的关系,呼吁实践可持续发展观。展览也响应了今年11月习近平总书记在第三届巴黎和平论坛发表的题为《共抗疫情,共促复苏,共谋和平》的讲话精神。" 图片 中国丝绸博物馆馆长赵丰表示: "中国丝绸博物馆一直致力于国际化建设和时尚范塑造,这次与设计互联和V&A博物馆的合作对话,将有助于我们联手发挥博物馆文化中枢作用,倡导适应自然的时尚生活方式。" 先来两张照片感受(重温)一下现场的火爆气氛~ 图片 图片 本次大展是一场全球时尚珍品盛宴,涵盖展中展《衣从万物:中国今昔时尚》,以时间为轴,以千变万化的图样、色彩与面料为线索,实现东西方时尚的跨时空对话,这也是V&A博物馆国宝级时尚收藏首次集中亮相中国。 图片 The Moon 追寻月影 这场展览比较惊艳的部分是布置的震撼,有种仿如进入国外秀场的感觉,无处不透露出一种高级感,让身在其中的人好像也成为了"秀场"的一部分。 图片 图片 ©Studio10 由studio10设计的展览现场是接连着的花园、穹顶与迷宫廊道,让探展过程充满空间趣味。 图片 ©Studio10 整个展览以自然为主线,选取"园林"为主题。在策展团队看来,园林属于哲学意义上的"第三自然",即"美学的自然"。而时尚与园林都体现了作为创造主体——人的世界观与价值观。 图片 《源于自然的时尚》展览空间整体概念和灵感,上:西方园林,下:东方园林 于是,在整个展览空间上,展区被分为了"丝绒庭园""亚麻庭园""竹庭园"三个中西合璧的园林。 图片 特邀策展人张西美草图,2020年9月 图片 《源于自然的时尚》展览空间整体概念和灵感 ©Studio10 图片 展览设计效果图 ©Studio10 图片 The Alchemist "炼金术师" V&A展品把整个服装史对于材料的使用进行了梳理,进场后我们的视觉瞬间就被这些华丽的服装吸引住了。在巧夺天工的时尚造物中,自然的印记无所不在。 图片 ©设计互联,摄影:Leo Zhang 图片 ©设计互联,摄影:Leo Zhang 图片 图片 宫廷礼服(曼图亚式套裙),伦敦,1760-1765,修改于19世纪 材料:法国真丝,银和镀银线,银线棒槌蕾丝(银丝里裹有亚麻)和白鼬 英国V&A博物馆馆藏 进入展厅,我们先是看到了一件华丽的礼服。这件宫廷礼服胸衣镶边的蕾丝周围装饰有白鼬皮(白鼬会在冬季换上的纯白皮毛,只有尾巴尖部留有黑色),与丝质下裙蜿蜒的白鼬图案相呼应。而与此同时,这件礼服也揭开了材料的历史。 图片 紧身胸衣,英国,1780年代,亚麻、蚕丝和鲸须("鲸骨")透过X光片显示胸衣里的鲸骨均匀等宽,上缘横穿了三条弯曲的鲸骨。 还记得《唐顿庄园》中的大小姐们身着维多利亚古典时期的胸衣,让自己的身姿更加挺拔。而这种胸衣却是用鲸骨做成,由于人们过度猎捕鲸鱼,导致北欧海域的鲸鱼数量急剧减少。在这些展品中我们可以看到人们对于自然、动物的伤害,非常痛心。 图片 1600年的一副绣有小麦捆、鸟雀与花卉的手套 图片 半身裙与拖尾,法国或英国,1895-1905,真丝梭织 图片 扇子,英国,1880-1900,龟甲、非洲鸵鸟(拉丁学名:Struthio camelus)羽毛,大概来自南非 从1600年的一副绣有小麦捆、鸟雀与花卉的手套,到2017年黛安娜·舍勒( Diana Scherer )种植而成的植物根系裙,人类社会与自然的关系变得更为复杂而充满挑战。展览呼吁当代的时尚设计师、品牌与消费者们成为新一代的"炼金术师",通过重访时尚与自然的互动历史,构建当代的自然观。 图片 扇子,大概来自法国或英国,1910年前后,格拉辛纸和二球悬铃木 从亚麻、棉花,到毛皮和鲸骨,展览讲述了时尚与不同材料的初次相遇和冲突。过往的材料大部分都是源于自己动物、昆虫,这些对于自然的伤害和过度的消费,使其物种的消失,后来改革不断更换材料,也算是人类文明发展的过程吧。 图片 随着时尚面向更广泛人群、产业规模越来越大,该行业所产生的污染也愈发严重,已成为全球第二大污染源。据统计,生产一条牛仔裤需一万升水,生产一件棉质T恤将耗费2720升,而全球制衣量自2000年翻了一倍多。每年时尚行业制造的二氧化碳约12亿吨,约占全球总量的5%。 图片 "这里越来越热了"T恤,丝网印棉,绿色和平,英国,1990-1996年,安德鲁·沙纳汉为纪念理查德·L·韦勒曼惠赠 ©设计互联,摄影:Leo Zhang 图片 ©设计互联,摄影:Leo Zhang"多缝补套头衫",二手腈纶套头衫、手工染色棉贴布和棉线,布里奇特·哈维(生于1980年),伦敦,2015年,艺术家借展 同时,服装厂工人的权利问题也开始受到关注,而这背后是惨痛代价的结果——2013年,孟加拉国的拉纳广场大楼倒塌,造成了一千多人死亡,其中绝大部分是服装工人。由此,"时尚革命"组织应运而生,并发起时尚倡议"谁做了我的衣服",要求企业透明公开他们的生产情况。 图片 夹克和"谁做了我的衣服?"标语牌 ©设计互联,摄影:Leo Zhang 图片 "救救我们的世界"海报 ©设计互联,摄影:Leo Zhang 如此触目惊心的数字和事件引发了时尚行业的反思,设计师们开始选择使用由植物制作的素皮代替动物皮毛,并积极研发可持续环保面料、回收边角余料,利用自己的设计来传递环保理念。明星们也开始穿上过季礼服或由可持续面料制成的服饰走上红毯,让环保理念触达更多人。 图片 "绿毯时装挑战"Calvin Klein礼服,艾玛·沃森在纽约大都会艺术博物馆晚会上穿着 时装公司也尝试跨越科学、工业、教育和商业地研究、创新,以更合乎道德的方式设计、采购和生产,设计师们也不断探索能减少负面影响的纤维材料和工艺设计,提高时装生产的可持续性,以设计本身传达理念及其在责任与美之间做出的抉择。 图片 头饰,玫瑰树枝、丙烯酸涂料、钢丝、纸和棉纱线,加茂克也(生于1966年)为Undercover设计,日本,2016年,加茂克也(加茂造型)借展 1994年左右,《源于自然的时尚》策展人Edwina Ehrman在最初构想时,只是打算盘点大自然如何为时尚提供设计灵感。然而当深入了解后者对动物和环境的影响后,她愈发意识到无法再按原本的思路进行:自然与时尚的关系并非那么简单——人们不仅从自然获得灵感与馈赠,更多的还有攫取与破坏。这一兼具趣味与深度的展览也由此诞生。 如今,展览终于与中国观众见面。在这样特殊的时期,如何从历史中汲取教训、如何通过设计实现可持续的未来,比以往任何时候都更为迫切,而这次大展会告诉你答案。 图片 The History 谱写蚕织传承 中国厅呈现的是传统朝代在不同场合中对于服装材料的使用,现场让人大开眼界。 图片 ©Studio10 展中展《衣从万物》的入口,美丽纱帘内一座"天梯"若隐若现。 图片 《文·明》NO.2,王雷,2016-2017材料:纸搓线 中国丝绸博物馆借展 图片 《蚕织图》动画,为2017年香港知专设计学院HKDI Gallery"丝.赏" 展览创作,原图来自南宋《蚕织图》,楼璹(1090-1162),卷轴,绢本,图片由设计互联官方提供 中国丝绸博物馆借展 黑龙江省博物馆藏 《蚕织图》是现存中国最早的关于养蚕业的画,可以追溯到南宋(公元12世纪)。图下所注小字为宋高宗吴皇后所书。皇后奖励蚕织,母仪天下。耕织图表达了君主对民生的关照,以及理想的农村秩序。 展览回溯蚕桑业的悠久历史,探寻薯莨染和夏布等古老工艺的当代传承。从一件仿公元前3世纪战国时期的龙凤刺绣衾,到2017年香港知专设计学院根据南宋楼璹(1090-1162)《蚕织图》创作的动画……在这里,可以了解自清代以来的自然织物到21世纪的中国时尚、灿烂夺目的中国纺织服饰历史,以及当代设计师对传统的创新传承。 图片 图片 张西美说:"今年是奇妙的一年,全球的人们都面对疫情,大家有机会思考人生、与社会及地球的关系……我策划的中国单元‘衣从万物’是对英国的展品及题目的回应。中国近年快速的经济繁荣为时尚市场注入了活力。一只眼睛看着国际上的最新趋势,另一只眼睛则盯着中国悠久历史诱发的本地时尚。古代社会的‘男耕女织’象征着和谐社会。今天我们在可持续生活方式中,重新掘出被遗忘的纺织纤维和编织工艺。希望大家对比两个文化的差异及共通,最后思考我们今天追求的服饰之美,对地球造成的破坏。" 图片 我们一方面享用着自然的馈赠,在自然中汲取时尚的灵感,一方面却又在不断地索取。当某一物种永远失去的时候,我们又去改用其它材料来弥补这种缺失。因为当人们失去的时候,才懂得珍惜。敬畏自然,珍惜当下,这场东西方时尚的碰撞与对话大展,不容错过! 图片 V&A巡展& 展中展:《源于自然的时尚》《衣从万物:中国今昔时尚》 展馆:海上世界文化艺术中心一层主展馆 展期:即日起持续至2021年6月6日 地点:深圳市南山区望海路1187号