莫奈的睡莲，你真的看懂了吗？

　　作者：Jun的碎碎念
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　　莫奈这一生，画了近250幅＂睡莲＂，
　　所以你走哪都能撞见，
　　但大部分的人，都会把它当成普通的＂风景画＂来看，
　　那也未免太过可惜，
　　睡莲和柳树 Les Nymphéas bleus et Saules 约1916年@ 巴黎马蒙丹-莫奈美术馆Musée Marmottan Monet, Paris
　　莫奈的《睡莲》，
　　之所以会给人感觉光影重叠，如梦似幻，
　　最关键的，是因为他运用了自己独创的＂色彩分割法＂，
　　我们来看这幅《睡莲桥》，
　　睡莲桥 The Water-Lily Pond 1900年@ 波士顿美术博物馆Museum of Fine Arts, Boston
　　你仔细去看＂草地＂那一块，
　　它是由红、绿、紫等很小的笔触组成的，
　　这些颜色都是互相独立的，颜料并没有调和过，
　　这样做其实是为了保持色彩的亮度，
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　　因为颜料一旦互相调和，
　　色彩就会变得很暗，
　　不信你将红、黄、蓝三个颜料调在一起，
　　立马就变成＂黑色＂了，
　　在传统绘画中，颜料都是要调和的，
　　因为它需要创造出色彩的平滑过渡，
　　所以古典绘画的作品，
　　都没有莫奈绘画中的＂那种明亮＂，
　　(古典画派的作品)
　　柯罗Corot：在巴黎盖夫雷斯码头上看兑换桥 Le pont au Change vu du quai de Gesvres 1830年@ 巴黎卡纳瓦罗博物馆 Musée Carnavalet, Paris
　　莫奈的＂色彩分割法＂,
　　关键就是这些＂细小的笔触＂，
　　它们独立而密集地排列着，
　　会在人的视觉系统里产生＂视觉混合＂，从而达到颜色调和的效果，
　　撑阳伞的女人细节图 1886年Femme à l＂ombrelle, tournée vers la droite @ 巴黎奥赛美术馆Musée d＂Orsay, Paris
　　这就是＂色彩分割法＂的最大优势：
　　它既保持住了光影的＂亮度’，也让人感受到了色彩的丰富度。
　　这就是为什么莫奈的画作，一定要站得远一点看，
　　像这幅《巴黎蒙托哥街》，
　　一眼看上去都是密密麻麻的三色旗在飘扬，
　　(画面描绘的是1878年巴黎世博会结束时的盛大庆典)
　　巴黎蒙托哥街 La rue Montorgueil à Paris 1878年@ 巴黎奥赛美术馆Musée d＂Orsay, Paris
　　但如果你离它太近，
　　能看见的，也就是很散乱的红、白、蓝笔触而已，
　　根本没有三色旗的感觉，
　　其实就是因为距离太近了，
　　细小的笔触产生不了＂视觉混合＂。
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　　当莫奈第一次展出他的＂日出·印象＂时，
　　被骂得那叫一个惨，
　　骂它笔触重，颜色乱用，
　　有位艺评人刻薄地说：
　　这幅画的名字真的很贴切，
　　它就只能给人一种＂印象＂而已。
　　（画面描绘的是莫奈的家乡,勒阿弗尔港(Le Havre)的日出场景）
　　日出·印象 Impression, soleil levant 1872年@ 巴黎马蒙丹-莫奈美术馆Musée Marmottan Monet, Paris
　　其实这些评论也不是完全没有道理，
　　这幅画的＂笔触＂的确很乱，
　　＂色彩＂也和传统的完全不同，
　　当然这些都是莫奈故意的，
　　为的就是运用他的＂色彩分割法＂。
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　　万万没想到的是，大伙都觉得＂印象＂这名字很不错，
　　不如我们就叫＂印象派＂吧，
　　就这样，莫奈的一幅画，为一个画派命了名。
　　莫奈的画风，在法国是死也不会被接受的，
　　因为法国人喜欢的绘画，
　　都有着均衡的构图，流畅的颜色，
　　更重要的是，不会在画作上留下任何笔触，
　　莫奈的画，完全不符合要求，
　　更要命的是，他的画作题材，
　　也从不去描绘那些高大上的＂历史＂或者＂神话＂，
　　他画的都是现实的风景或人物，
　　其中最偏爱的就是道路、桥梁和火车，
　　这就让莫奈显得更激进了，
　　因为＂现代工业美＂在当时完全不能被理解。
　　阿让特伊铁路桥 约1873年 Le pont du chemin de fer à Argenteuil @ 巴黎奥赛美术馆Musée d＂Orsay, Paris
　　莫奈这一生，都坚持户外作画，
　　因为他发现在太阳的照耀下，
　　自然万物不再会呈现原来的颜色，
　　绿色的草地会泛红光，
　　阴影也并非完全是黑色，会夹着深红和绿色，
　　所以在莫奈的画里，可是从来没有＂纯黑色＂的。
　　莫奈在吉维尼的花园 1900年Le jardin de l＂artiste à Giverny@ 巴黎奥赛美术馆Musée d＂Orsay, Paris
　　其实真正捧红莫奈的，是美国人，
　　1886年，莫奈的画商杜朗·卢埃尔，带着他的画作杀去了美国，
　　在那里举办了一次特展，
　　莫奈就这样一下子火起来了。
　　杜朗·卢埃尔 Paul Durand-Ruel 1831-1922年
　　美国是一个全新的国家，
　　他完全没有历史包袱，
　　美国人才不管什么＂古典绘画＂，
　　对于他们来说：莫奈的画，光影和颜色都好看，
　　题材也都是他们喜欢的现代都市生活，
　　那这就是最棒的作品。
　　莫奈在美国火了以后，墙外开花墙内香，
　　在法国，他也终于能扬眉吐气了，
　　1900年，他的画作参加了巴黎世博会，还在大皇宫里展出，
　　这绝对是超高级待遇了。
　　莫奈终于成为了那极少数的，活着就＂功成名就＂的画家。
　　名利双收之后，
　　莫奈就开始定下心来创作联画，
　　他会对同一主题进行反复的描绘，
　　因为他想捕捉不同时间和不同季节的光影变幻，
　　莫奈最先画的就是＂干草堆系列＂，
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　　干草堆系列 Les Meules 一共25幅 约1890年
　　随后他还画过白杨树、伦敦国会大厦，
　　但最出彩的，绝对是＂鲁昂大教堂系列＂，
　　这座法国最高的教堂，在莫奈笔下，
　　感觉就像是被＂光影＂给完全融化了，
　　让人觉得迷离，但也无比的璀璨。
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　　鲁昂大教堂系列 Les Cathédrales de Rouen 约1892年 一共30幅
　　其实莫奈画＂鲁昂大教堂＂时，
　　他在法国的地位已经是宗师级别的了，
　　印象派的画风，也成为了正统，
　　新一代的画家们，自然是要出来搞事情的，
　　其中最有名的，
　　就是以＂塞尚＂和＂高更＂为代表的后印象派，
　　保罗·塞尚 Paul Cézanne 1839-1906年
　　可以这样说，以莫奈为首的印象派，
　　他们是把＂古典绘画的传统＂给抛弃了，
　　而＂后印象派＂那帮人，他们做得更彻底，
　　是把＂整个西方绘画的传统＂都给抛弃了，
　　现代艺术的＂潘多拉之盒＂，也由此开启。
　　莫奈篇完结
　　在这篇文的最后，
　　想安利给你巴黎的＂橘园美术馆＂，
　　因为那里有着莫奈最漂亮的＂四季睡莲’，
　　那是他80岁时的绝唱，
　　每一幅睡莲的尺寸都超级大，
　　高近2米，长6~17米，
　　当你走进展厅，
　　被墙上四幅巨大的＂睡莲＂包围着，
　　相信我，你肯定会倒吸一口凉气，
　　那绝对是最早的沉浸式VR体验。
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　　四季睡莲 Les Nymphéas 约1920年@ 巴黎橘园美术馆Musée de l＂Orangerie, Paris
　　莫奈曾说：＂我画这些睡莲，
　　就像中世纪的修士们抄经书一样，
　　我们都是孤独寂静的，
　　因为大家都被信仰催眠了＂。
　　的确，80岁的莫奈视力衰退得厉害，
　　他在画这几幅巨作的时候，
　　其实完全是靠＂感觉＂和＂记忆＂在画画了。
　　我在巴黎时，经常会趁着午休，
　　跑去＂橘园＂看这几幅睡莲，
　　其实也就是坐在那里，发发呆而已，
　　但那种被＂梦幻的光影＂围绕着的感觉，
　　我现在闭上眼睛，都能清晰地回忆出来。
　　莫奈曾说：＂我要画出一片没有边际的水，有云影，
　　有睡莲，还有无所不在的光在流动＂，
　　这句话，在他80岁的时候，是真的完美实现了。