赵剑溪字画赏析

　　黑色,高深莫测,幽昧不可测知。在绘画体系中,黑之极,乃是焦墨。若纯用焦墨来完成一件绘画作品,历代画家皆视为畏途,而赵剑溪却勇敢地走上了焦墨山水画之路。
　　赵剑溪,楚云轩主人,湖南长沙人氏,1953年生。上世纪70年代在广州美术学院学习,1975年拜黎雄才为师,后又跟随李可染习画,至今已坚持学习山水画42年。现为中国美术家协会会员、中日韩新书画家联谊会副主席、北京中国山水画艺术研究会副会长、西泠印社特聘书画家。
　　在跟随岭南画派传人之一黎雄才老师习画10多年后,为有更大的发展,赵剑溪经黎老师推荐到北京继续深造,恰逢此时李可染在北京办研究生班,赵剑溪遂抓住机会入班学习。师父领进门,修行在个人。虽有大师指导,但从广东到北京,其笔下,从岭南画派秀美的山河转变为北方厚重苍茫的山水,难度可想而知,赵剑溪相当长时间内不能适应。黎雄才和李可染的共同点在于两人在用墨上都很重很黑,很大胆,赵剑溪吸收了两人的风格,将南方的秀美与北方的雄浑巧妙地融合。他一开始是画水墨画,但苦于一直无法突破。书画艺术是一项巨大的、漫长的精神工程,要破茧成蝶谈何容易,多少人终究难以突破,恍惚一生。其间他困了10多年,甚至其中有五年他因看不到希望放弃了画画,改为做生意、做管理,但事业一直未尽人意。烦闷迷茫之时,一朋友三番五次向他求山水画,并充分肯定了他的画艺。受其鼓励,他重拾年少时的爱好,从此抛开做生意时的落寞,远离觥筹交错,手拿画笔变为潜心舞文弄墨的虔诚居士。1998年,一个偶然的机会,他作了几幅焦墨画给朋友看,朋友们看后皆赞赏有加,建议他往焦墨画方面发展。
　　2000年,经过两年的探索,他的焦墨山水画艺术技巧日趋成熟,参加了北京举办的一个展览,荣宝斋的人看后觉得甚好,遂邀请他在荣宝斋举办一次水墨、焦墨山水画展。画展震动一时,70多幅画卖掉了40多幅。从此以后,他便坚定地走着焦墨山水画这条路,并留在北京学习发展,并通过几十年的探索终于慢慢形成了自己的风格。
　　画焦墨画不用颜料也不能调水,就是直接用磨好的墨来作画,焦墨含水已达到极限,而宣纸又很吸水,水少了不走笔,若没把握好就显得干巴巴的。还要只靠一种墨把意境和思想同时表现出来,技法上的处理就更难,若处理不好墨就容易粘在一起,变得很呆板,毫无思想。空间也要全靠画家去处理,处理不好整个画面就比较塞、比较满,拉不开空间距离,层次也表现不出来,所以焦墨山水画难度非常大。焦墨画在画史上也就一直乏人问津,敢于做此尝试的画家少得可怜。
　　在采访赵剑溪时,有幸现场观看他作了一幅焦墨山水画。只见他凝神聚气,手中的画笔有节奏地跳跃着,他的灵魂、他的生命,栖息在这个黑白两色的世界里。才半小时时间,一幅栩栩如生的山水画就完成了。随便几点便是一棵松,黑、密、重、厚,表现了山的真面目,无论浓墨淡墨都有湿润的感觉,丝毫不显得呆板生硬,看上去舒服至极,整幅画绝俗富有灵气,其美无可言状。至此,我才真正领略到焦墨山水画的魅力所在。
　　赵剑溪先生不仅艺术造诣很深,而且是一位很有艺德的艺术家。从目前书画界的现状来看,物欲的诱惑使一部分小有名气书画家的率真扭曲变形,不注重修德,自命清高,盲目地追逐名誉、金钱、地位,最终在这种追逐中迷失了最宝贵的艺术个性和品质。赵剑溪先生则不然,观其人,和蔼可亲,朴实淡然,无论老小,皆谦虚和气对待。如若承诺他人,他定会尽全力做好,真诚付出。正是这种品格,这种胸襟,这种境界,使赵剑溪先生成为一名德艺双馨的画家。
　　真正的艺术家一定是关心人类命运的。赵剑溪先生就是一位有着强烈民族责任感、社会责任感的画家,在画好画的同时,他一直关注着中国传统文化的发展。他认为现在年轻人对传统文化的认识还很不够,甚至有些人还对传统文化看不上眼,这样下去民族文化的＂根＂就忘了,更谈不上传统文化的发扬。对此先生正在着手写一篇文章,欲以此来促进中国传统文化发扬光大。