日本第一家W酒店开业，年轻人还愿意为这样的设计买单吗？

　　日本第一家 W 酒店在今年开业了，因为开在了大阪，按照惯例该酒店起名为大阪 W 酒店（W® Osaka）。
　　无论是传承千年的日本文化，还是来自现代的时尚潮流，从任何一个角度去观察大阪都可以发现不一样的故事。而这栋 27 层的黑色建筑，静静伫立在大阪的城市中心。
　　在城市繁华的街道边，这栋外立面如巨石般黝黑的建筑反射着周围的繁华与精致，呈现出一副拒人于千里之外的模样，而这栋如同《2001 太空漫游》中那块神秘的黑色石碑一般的建筑，是当代日本建筑师安藤忠雄与日本本土建筑团队 Nikken 联合设计的。
　　安藤忠雄是一个传奇的建筑设计师，在他从事建筑设计行业之前，他是一名成绩还算不错的职业拳击手。在结束拳击生涯后，开始自学建筑设计，相比于其他建筑设计师，他更擅长使用清水混凝土与自然光来呈现出肃穆但绚丽的美感。
　　安藤忠雄
　　1989 年，安藤忠雄重新设计的茨木春日丘教会（又名＂光之教堂＂）便成为了当年普立兹克建筑奖的获奖作品，而 1995 年，安藤忠雄本人获得了建筑界最高的奖项普利兹克奖，但他的创作在近些年并没有停歇，去年刚刚在广东佛山开业的和美术馆便是安藤忠雄在中国的最新作品。
　　茨木春日丘教会
　　佛山和美术馆
　　而作为设计得不那么＂安藤忠雄＂的大阪 W 酒店，却更加完美的诠释了属于日本的冲突美学。
　　正如一边是樱花落水的清淡，一边是浓墨重彩的笔触，两种极端的面孔却能相互依存，在冲突中达成不可调和的美感。而矗立在天守阁附近的这栋黑色大厦，谁也不会想得到它有一个绚丽而奔放的内心。
　　W 酒店特立独行的的室内设计已经成为了某种品牌标识。
　　此次大阪 W 酒店邀请到来自阿姆斯特丹的设计事务所 Concrete，从素来被称为＂水之都＂、＂浪漫樱城＂等众多标签的大阪寻找灵感，进行 W 酒店 的室内设计。
　　进入酒店大堂的走廊， Concrete 便用他们的设计告诉宾客，他们已经来到了号称樱城的大阪。进入酒店的粉色隧道由 3000 多个激光切割的圆形构成，如春天樱花树构成的林荫大道，带游客穿越到一个抽象的大阪。
　　在城市中获取灵感的过程中，Concrete 设计师团队被日本极简主义的美学，与充满色彩和奢华的都市对比所震撼。尤其是大阪市中心和城市夜生活区——闪烁的霓虹灯生动而鲜活令人难以忘怀。大阪既是水、是自然，同时也是霓虹灯和鲜艳的色彩。
　　在公共空间的设计中，Concrete 巧妙去除了霓虹灯绚丽的色彩，只保留了广告牌交错的形态，构成大阪的街景印象。
　　而大堂的另一边，日式传统灯笼层层叠叠从空中层叠落下。一左一右交织出历史和当下融合的城市夜景，照亮整个大厅。
　　大阪 W 酒店有 337 间客房和套房，在设计师的巧思下，每种房型的客房都构建了 2 副日夜间自由切换的＂面孔＂。在 King Suit 的房型设计中，白天，客房接近纯白的色调和浅色木纹，搭配出一个经典的日式空间模样。而到了晚上，多种色彩和光影肌理瞬间为夜晚赋予了大阪 W 酒店独有的活力。
　　大阪 W 酒店还处处体现了对在地文化的呈现，他们成功地在一个崇尚极简与极繁两个极端审美的国度中取得平衡，创造出属于大阪 W 酒店的既奢华又简约，既对立又互补的美学。
　　多年前，＂酒店设计＂的概念还只停留在从业者群体中，而客人们更多关心酒店的地段、房间的大小、电视的牌子、马桶是不是电动加热的。然而 W® Hotel 与不同的设计师一次次的地酒店空间的呈现，不断引导大家把视线更多投向＂美＂的本身。
　　千禧年前后，知名酒店集团喜达屋的掌门人 Barry Sternlicht 在几次入住精品酒店之父 Ian Schrager 开的酒店之后，意识到有许多人其实并不在意酒店里许多冗繁的细节，而仅仅因为出挑的设计就能为之买单。
　　有着连锁经验的 Sternlicht 将这个想法和创新品牌、开连锁酒店的大胆举动结合，于是 W® 诞生了。
　　W® 的取名灵感来自于单词美妙（Wonderful）和惊人（Wow），Sternlicht 希望给客人带来完全不一样的居留享受，结合酒店选址所在地的特色设计出令人印象深刻的、年轻且充满活力的酒店。
　　这也是为什么 W 酒店在全球的消费客群都以千禧一代和创意行业从业者为主，对年轻人来说，连锁酒店＂保持高档、优雅、统一的设计就能给客人宾至如归的感觉＂的时代已经过去了，在小红书、Instagram 上，一家全新的 W 酒店挂牌会立刻成为城中的热议的话题。
　　正因为它们总能成为网红或是城中热门，你对下面 6 家 W 酒店或许再熟悉不过，本次我们将从设计的角度，解析 W 酒店品牌为什么仍能受到全世界年轻人的欢迎。
　　假如曼哈顿中城、百老汇大道、时代广场还不能代表＂宇宙中心＂，还有什么地方可以呢？纽约时代广场 W 酒店就坐落在这个地标上，周围环绕的是 MoMA、数不清的剧院，还有中央公园。
　　纽约时代广场 W 酒店是 W® 品牌最初的全球旗舰店，位于一座五十七层的摩天大楼里。这栋大楼和中城其余建筑看似并无区别——他们都现代而庞大，有排列整齐方格窗户，似乎代表着一种＂都市生活＂的刻板印象。不过，酒店入口处悬挂的瀑布式水流幕墙和天花板却宣誓了空间设计师的野心：Yabu Pushellberg 在纽约时代广场 W 酒店的设计理念，是＂禅＂与摩登风格的融合。
　　酒店入口
　　水幕入口把百老汇大街上的嘈杂和繁华都隔离在外，却又在酒店里营造了属于自己的热闹天地：酒店七楼大堂入住处和大名鼎鼎的＂客厅酒吧＂融为一体，吧台的霓虹灯由 Lite Brite Neon 工作室操刀，长达十一米，勾勒出了一幅五光十色的曼哈顿夜景。
　　前台
　　公共休息区
　　此外，走廊壁画上定格了几十年来在这个街区游荡的人群，从夜场女郎到朋克一族，或许入住的客人也会在这份多元里找到自己的位置。
　　餐厅
　　客房
　　多哈 W 酒店像是一场从纽约到卡塔尔的＂能量转移＂：在多哈西湾的中心位置，是一个＂城市上空的现代避难所＂，让人能俯瞰蔚蓝的阿拉伯湾。多哈曾经只是一个小渔村，现在却成了充满未来主义建筑的金色都市，而多哈 W 酒店的二十六层高楼则构成了它闪亮天际线中的一员——＂闪亮＂并不只是一个形容词，要知道，酒店建筑的外立面用了整整 23000 平方米玻璃幕墙。
　　＂住在多哈 W 酒店，你依然不会忘记自己身处阿拉伯海湾＂——设计师们选择在现代的环境里赞美传统。大堂是奠定酒店风格基调的地方，设计师从 Keith Hobbs 和 Ian Bayliss 从当地的清真寺祈祷区找到了灵感，在大堂悬挂了超过 170 盏灯，在头顶营造了一个闪闪发光的蓝色海洋。
　　多哈 W 酒店的设计完全没有克制色彩的使用，设计师 Ian Bayliss 说：＂对酒店来说，在需要平静的地方，我们保持低调，而在需要玩乐的地方，我们会利用红色、橙色和亮面设计来获得能量。＂
　　公共空间
　　餐厅
　　而在酒店最大的 E Wow 套房里，你能找到台球桌、玛丽莲梦露的肖像、一个巨大的环绕声音响系统，以及全卡塔尔最美的海湾景观——科技和美的轰炸体验，或许就是多哈 W 酒店的设计师们对＂奢侈＂的定义。
　　客房
　　大多数人抵达韦尔比耶 W 酒店时的第一反应会是：＂你见过长这样的 W 酒店吗？＂
　　就像韦尔比耶这个小镇本身一样，韦尔比耶 W 酒店在彻头彻尾的现代化和阿尔卑斯山区的环境之间找到了平衡点，从传统的木屋建筑以及连接它们的磨砂玻璃中庭就可见一斑。
　　韦尔比耶 W 酒店在 2013 年冬天开业，是 W® 品牌在欧洲的第一个度假村——它最吸引人的地方或许在于，你能滑雪进出酒店。并且，酒店就在梅德兰滑雪缆车（Médran ski lift）旁边，滑雪爱好者或者仅凭这一点就会心甘情愿刷卡付房费。
　　在韦尔比耶 W 酒店的官网上，你可以看到 24 小时的酒店风景，并把你认为最美的一刻保存下来。
　　Concrete 建筑事务所的设计灵感直接来源于人们此前在山区里活动留下的痕迹：冬天滑雪板雕刻的斜坡，以及夏天自行车溜过的山地自行车道。在这里，韦尔比耶的简约和活力与纽约的当代感达成了一种微妙的和谐，室内设计向传统瑞士审美致敬，例如红、白色以及木质材料的运用，但使用的却是一种现代而俏皮的方式。
　　客房
　　公共区域
　　Concrete 事务所的创始人兼创意总监 Rob Wagemans 这样总结：＂我们用对比强烈的材料雕刻出空间，比如在质朴的小木屋里安装现代的照明，让客人在阿尔卑斯山脚下也能体验纽约的‘酷’。＂
　　在 2013 年时，W® 入驻了中国，在广州开设了在中国的第一家分店。作为内地的首家分店，W® 集团特地邀请了帮助他们设计首家旗舰店的 Yabu Pushelberg 设计工作室担任设计工作，但可惜的是，时代广场的成功并没有成功地复制到珠江边，广州 W 酒店被戏称为＂最具有商业气息＂的 W，仿佛违背了 W® 打造年轻与活力的酒店的初衷。
　　广州 W 酒店
　　在经过一番总结之后，在 2018 年，W® 联合香港 ABConcept 室内设计公司在千年古都西安开放了几乎是全球最＂＂前卫＂的 W 酒店。
　　外观来看，西安 W 酒店是最＂W＂的酒店了。
　　而香港 ABConcept 的设计师通过光影、线条与浓烈的色彩等不同的形式来展现酒店的美感，大堂的吊灯更是融入了＂敦煌飞天＂的概念，摩登现代的风格与大唐盛世隔着时空交融。
　　大堂
　　酒店的室内设计融合了西安的过去和未来，以动态的视觉展示展示了西安充满活力的历史，带领每一位客人穿越曾在西安定都的周、秦、汉、隋、唐，五个古代王朝。
　　公共空间
　　酒店外景
　　作为几乎是亚洲体量最大的奢华酒店，酒店内的三百多间客房每一间都结合了古典与奢华，将长安城的历史沉淀融入其中。
　　位于阿姆斯特丹的 W 酒店原本是 1925 年由建筑师 Joseph Crouwel 设计的办公楼，建筑风格受到了美国建筑大师弗兰克·劳埃德的影响，大量的使用了红砖，改造成酒店后，达成了古典与现代的交融。
　　由 Baranowitz + Kronenberg 操刀，通过新老建筑元素的融合，赋予了酒店前卫而时尚的格调。
　　餐厅
　　在古老的砖墙背后， Baranowitz + Kronenberg 设计了一个由古法制作的有色玻璃与金属构成的不规则天井，玻璃和镀金层将外立面全数包裹，赋予了内庭院夸张的视觉冲击力。
　　Baranowitz + Kronenberg 充分地尊重了建筑的历史。一些可见的元素，例如由金属所砌成的、极具特色的接待台，也被还原成当初最原始的形态。
　　而位于屋顶的接待区、休息区、餐厅以及公共泳池等空间，坐拥最佳视野，可以将阿姆斯特丹这座古老城市的皇族宫殿、近旁建筑尽收眼底。
　　整个酒店共设有 215 间客房和 23 间套房。为了避免临街酒店会嘈杂的问题，Baranowitz + Kronenberg 直接将所有的高级套房都移到了面向内庭。
　　在度假胜地巴塞罗那，巴塞罗那 W 酒店享受着迷人眩晕的地中海日出，来自海滩明媚的日照与水汽，以及海风包裹着的夜生活。
　　城市与海洋的元素同样在室内形成了完美融合。大海的蓝色调混合着白色、茶色和玫瑰金，与落地窗外的一览无遗的落日余晖交相辉映。
　　客房内带有高迪、达利和圣欧拉利亚等标志性人物形象的抱枕，也是献给这座城市的巧思。
　　对撞色的大胆运用与独特理解，同样也在致敬着巴塞罗那永不停息的能量与灵感，让旅客们收获一段难忘的体验。
　　从第一间 W 酒店在纽约开业到今年 8 月 19 日开幕的最新一家费城 W 酒店，让住客从进入酒店开始就发出＂Wow＂声的初衷从未改变。
　　不只是故作炫技的设计，每一间 W 酒店总会结合酒店当地的在地文化，塑造出古典与现代、简约与奢华、庄重与休闲，将看似对立的元素打造出＂异样的和谐＂。
　　每一段城市旅程，我们不仅可以用脚丈量城市，也可以栖身 W 酒店之中，通过设计师对在地文化的解读，感受属于每一座城市的独特魅力，这也是另一种旅行的方式。☁️
　　图片来自网络
　　撰文：丝丝 编辑：Andy