我们在旅行中重新发现自己，让之前并不存在的灵感生根发芽

　　对创作者而言，
　　旅行不仅是一种爱好，
　　更是作为一种
　　创作需要；
　　越是寸步难行，
　　关于旅行的讨论越不会减少。
　　但这是否意味着旅行被高估了？
　　想念旅行是一种富贵病？
　　旅行中的文化元素，
　　是否越多越好？
　　正值 diptyque 六十周年推出
　　无界之行限量香氛系列之际，
　　我将循着五种
　　蕴含全球灵感的香味，
　　作出回应。
　　人们驯服了马匹，制造出蒸汽机、发动机，让飞机腾空而起，都为了去往更远的地方。即使有了文字、地图、照片，甚至虚拟现实，我们可以用成千上万种方式了解世界，被困在家的我们依然想着旅行。
　　从旅行成为大众能够享受的奢侈后，它一直是人们生活方式中至关重要的一部分。究竟，旅行不可替代的意义是什么。
　　纵观人类发展史，所有突破性的改变往往伴随着人群的迁徙。其中有战争、掠夺和压榨，但也有文明的建立与成长。
　　加泰罗尼亚地图集（约 1375 年）中描绘马可波罗的商队沿着丝绸之路旅行的插图
　　艺术家无疑是最爱旅行的人之一。艺术的本质是自我表达，而旅行所带来的洞见帮助创作者用新的角度认知自我，创造出之前不存在的概念与内容。
　　作为最著名的风景画家之一，威廉·特纳热爱旅行，记录不同地域的天气和风暴。
　　威尼斯是他最爱的目的地，多变天气下呈现出的不同水面状态和各色建筑给了他更多探索个人风格的空间，更加深了他对光、色彩和水面反射的理解。
　　威尼斯大运河和特纳对其的描绘 Venice, from the Porch of Madonna della Salute
　　他将水彩画的技法运用到油画创作中来，用浅层颜色表现光亮，模糊了物体的轮廓却描绘出光线和空气一瞬即逝的效果。
　　这种技法对后来法国的印象派画家有很大的影响，莫奈曾经相当仔细地研究过他的技法。
　　在 18 世纪历史画为正统的艺术界，特纳的作品并不受重视，但这不妨碍后世的人们在现在公认为极其伟大的风景画家。
　　野兽派的代表人物亨利·马蒂斯的创作生涯中多次旅行，接受着新的思想与启发。
　　他到过很多地方：1906 年，他前往阿尔及利亚学习非洲艺术及原始主义艺术；1910 年，他在德国慕尼黑参观伊斯兰艺术展览；他曾用了两个月在西班牙学习摩尔人的艺术。
　　马蒂斯的标志性作品 Dance(II)
　　在布列塔尼半岛离岸的贝勒岛，马蒂斯拜访了澳大利亚艺术家约翰·彼得·罗素。罗素向他介绍了印象派和当时仍寂寂无名的好友梵高的画作。
　　马蒂斯的风格因此迅速改变，他后来表示︰＂罗素是我的老师，他告诉了我什么是色彩理论。＂
　　作画中的马蒂斯
　　两次探访摩洛哥，他不认同彼时西方人以＂文明＂自居的傲慢，认为东方、非洲和伊斯兰的世界中有太多值得借鉴的美。吸收这些元素，他改变了自己的艺术方法，包括在绘画中将黑色作为一种颜色来使用和使用未经调和色彩，让马蒂斯的艺术呈现出全新的风貌。
　　马蒂斯作品 The Dessert: Harmony in Red
　　不同文化、环境带来新的视角，当地的艺术带来新的技法与理念，但最重要的是，接触外界让他们多了一种途径认识自我。旅行经历为这些艺术家创造了独一无二的全新表达，影响了身后的艺术家和艺术世界。
　　旅行是一种教育，也是一种文化资本。
　　现代人喜欢在个人简介上写＂well-travelled＂的历史可以追溯到三个世纪前：18 世纪的工业革命之前，旅游是只有贵族和有钱人才能享受的特权。根据德国历史学者 Hasso Spode 的研究，1800 年前后，欧洲只有 1% 的人能够出门旅行。
　　为了亲自感受不同国家地区能够接触到的艺术、建筑和文化，16 世纪的欧洲贵族开始进行＂大游学＂作为接受教育的重要一环。其中最不可错过的目的地是意大利，因为＂它是最伟大的音乐和绘画学校，包含最高级的雕像和建筑作品，有着大量珍稀古董。＂（出自英国旅行家 Charles Thompson）。
　　罗马是＂大游学＂中意大利的必游之地
　　随着蒸汽机的发明、欧洲铁路网络的发展，旅游的成本大幅降低了。
　　1841 年，英国人 Thomas Cook 开了世界上第一家有一定规模的旅行社，为大众提供价格实惠的一日游，还为富人提供欧洲、印度、亚洲、西半球的长途旅行项目。
　　Thomas Cook 旅行社早期广告
　　旅行的流行为全球化提供了基础，到了现在，在不同地区生活、成长，吸收不同文化的群体不断扩大，＂第三文化小孩＂（Third Culture Kids，TCK）成为了一种全球文化现象。
　　＂第三文化小孩是＂指一个＂在孩提时代于一或多个不属于自己的原有文化中，通过一段时间的影响，将不同文化特质及思想融入自己原有文化之中＂的人，家长的第一文化、成长当地的第二文化融合而成第三种文化。
　　美国社会学家 Ruth Hill Useem 在 1950 年代第一次创造了＂第三文化小孩＂这个说法，当时她与家人生活在印度，她从三个孩子的身上开始注意到＂第三文化＂的形成。
　　TCK 处于＂第一文化＂＂第二文化＂和＂其他文化＂的重叠之中
　　一些调查认为 TCK 独特的成长方式使得他们有着更具适应性、更开放、更创新、更擅长沟通等优势。因为更多地接触各异观念和生活方式，TCK 对其他文化和生活方式有着更高的敏感性，更容易调整适应不同文化，有跨国家、种族和文化运转的能力。
　　他们的世界观是扩展的、多维的，他们明白经历世界的方式不止一种，能够从更多角度体验和感知世界，也更擅长吸取不同文化中的元素为己用，这点在许多多文化背景下成长的艺术家选择的表达方式上便可见一斑。
　　以欧洲＂大游学＂和旅行为灵感，diptyque 推出了最新的无界之行系列，调制出属于巴黎、威尼斯、米里斯、京都、比布鲁斯五座城市的独特气息。
　　同时，＂无界之行＂也代表着五位国际艺术家以这些城市为灵感的创作。呼应着旅行的主题，这五位艺术家都或多或少拥有着＂第三文化＂背景：
　　他们的成长经历结合了两种甚至更多的文化，让他们成为了独特的艺术家；从他们的作品中，我们可以看到不同地域文化相互结合、相互影响，成为一个独特的有机整体。
　　无界之行第一站是巴黎，diptyque 品牌最初诞生的地方。
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　　马达加斯加艺术家 Joël Andrianomearisoa 用作品 Un temps après la jeunesse（后青春时光）向充满人文气息的巴黎，及 diptyque 的历史与未来致敬。
　　Joël 出生于马达加斯加首都安塔那那利佛，往返巴黎与马达加斯加工作生活。2019 年，他曾代表马达加斯加首次参加第 58 届威尼斯双年展。
　　Joël 在威尼斯双年展的展出的作品 I have forgotten the night
　　他在巴黎建筑学院 École Spéciale d＂Architecture 接受了建筑师教育，但他的毕业作品并不是传统的建筑设计，而是一件由图像及织物构成的作品。
　　织物是艺术家作品中反复出现的元素之一，有评论家认为这部分来自于马达加斯加的传统服饰 Lamba 的影响。Lamba 通常由椰子丝绸、纤维、皮或棉花制成，白天用来穿戴，也可以当作毯子使用，而在传统下葬时也会用 lamba 来包裹骸骨。
　　马达加斯加的各色 lamba
　　在他为 diptyque 创作的 Un temps apres la jeunesse（后青春时光）我们既可以找到建筑背景的痕迹，也能够看见艺术家更加现代和随性的个人风格。
　　这件作品试图探讨如何重新定义青春，以及 diptyque 如何具象化这个全新的世界。Joël 将这份＂集当下、映射与感伤于一体的随笔作品＂印制于 34 页海报画作上，存放于＂一整块黑色石匣中，如同一本小说，因为巴黎本就是一部小说＂。
　　34 是圣日尔曼大道 34 号是 diptyque 诞生的地方，同时也是这套限量作品的编号数量。
　　圣日尔曼大道 34 号的 diptyque 首家店铺
　　通过纸张香氛浸润技艺，作品被赋予调香师 Olivia Giacobetti 调制的巴黎限量版香氛蜡烛风韵——古董店的蜡木香调、巴黎石街的怀旧气息与旧书页的独特香味，再加上一缕烟熏气息让人不禁回忆起巴黎的烟草味以及壁炉散发的香气。
　　巴黎香氛蜡烛及烛盖 190g
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　　威尼斯是 diptyque 创始人们多次造访、青睐有加的目的地。为无界之行的这一站进行创作的 Johan Creten 是当代最杰出的雕塑家之一，他出生于比利时，现在工作生活于巴黎，也是首位在卢浮宫举办作品展的比利时人。
　　他的生活仿佛一位当代游牧族，从一个工作室到另一个工作室磨练他的手艺，他曾居住在阿姆斯特丹、罗马、尼斯、塞夫勒、塞特、蒙特雷（墨西哥）、亚利桑那、威斯康星州、奥克兰和迈阿密——并使用当地的粘土和釉料。
　　在他年轻时，欧洲艺术界将陶瓷视为禁忌——＂女性或应用艺术的东西＂，陶瓷制品只是不完整的半成品。最初没有人想展示 Johan 的作品，但他坚持只接受雕塑展览的邀请。
　　Johan 的雕塑作品
　　Johan 的陶瓷雕塑在艺术画廊和博物馆展出，让他成为最早消除雕塑和陶瓷界限的人之一，也让更多年轻艺术家拥抱陶瓷作为艺术的材料。
　　近十年来，他专注于青铜作品的创作与收藏，将此前打上＂过时＂标签的青铜艺术品重新带回浪潮之中。
　　Johan Creten 的青铜雕塑作品
　　艺术家为 diptyque 量身打造了一款青铜雕塑作品 La Laguna（泻湖幻境），并将它融入 diptyque 的蓝色玻璃烛杯之中。烛杯中的蓝绿色半透明香氛蜡体让人联想到近年来变得清澈的威尼斯季节性海潮，潮汐退却后其中女神像将慢慢展露真容。
　　香氛蜡烛出自调香师 Cécile Matton ，点燃后唤起清新的田园气息和逐渐浓郁的海洋香调。在威尼斯田园清香的基础上，增添一抹＂海洋的味道，充满碘盐质感的气息，如人们乘坐水上巴士时掠过水面的微风，轻盈、清新而又触不可及的感觉＂。
　　雕塑逐渐从水中浮现的过程象征着 ＂时光的流逝，威尼斯生态的脆弱，以及威尼斯的神秘感＂。
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　　画家兼雕塑家 Zoë Paul 的父母来自南非，她出生于伦敦，在希腊的基西拉岛上长大。
　　由于当时家庭资源有限，保罗在很小的时候就学会了如何使用各种材料。她的作品结合了传统技术与工业废弃品，审视社区、工艺和家庭空间。
　　珠帘是 Zoë 标志性的作品形式，灵感来自地中海地区常见的门帘，以流动的姿态分隔公共空间和私人空间。光线、人的走动都会给帘上描绘的人或物带来波动，栩栩如生。
　　为 diytyque 无界之行的第三站，她专程前往希腊米里斯采风。
　　＂令我印象最为深刻的，是当地深邃的灵修氛围。村庄里的教堂是一座拥有板岩屋顶的巨大石屋谷仓，充满奥斯曼建筑风情。走进其间，有焚香气息、镀金浮雕、出自阿托斯山教士之手的神话主题壁画，还有在摇曳光线中熠熠生辉的圣像。＂
　　从中汲取灵感，Zoë 打造出这款限量 15 件的艺术品：小型陶瓷珠帘搭配锡质皇冠造型。陶瓷珠工艺也是 Zoë 的独家风格：采用日本传统乐烧窑技法烧制而成，每粒瓷珠都呈现不同色泽及纹理。
　　珠帘上的陶瓷珠拼成一只手的形状，＂手可以制造工具、治愈他人、触碰他人，是一种感官想象＂，灵感源自希腊神话中的半人马 Chiron。在传说中，米里斯是 Chiron 的居住地，他是一位医师，以草药治病救人。
　　The Cave of Chiron（医者之帘）可用作挂件或摆件，内置一枚陶瓷香氛蜡。
　　该主题香氛气息由调香师 Olivier Pescheux 打造，兼具希腊的清新与热情，散发柏树、无花果树及意大利蜡菊的气息。
　　米里斯室内香氛蜡 35g
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　　摄影师、建筑师杉本博司出生于东京，现在居住生活在纽约。
　　在日本时，他主要接受西式教育，而到了美国加州上学之后，却开始更多地了解东方哲学和禅思，后来又在纽约受到极简艺术和概念艺术风潮的影响。
　　也许正是这种割裂与＂反季节＂，从他的作品中我们很少看到对当下的回应，而更多的是人类作为共同体的思考——不局限于某一个瞬间，也不局限于特定的地点。
　　他最具标志性的作品之一＂海景 Seascapes＂系列，记录了世界各地的遥远边界的海洋。
　　一切都起源于他童年时代第一次见到海的地方——毗邻东京、面朝大海的＂柑橘山＂。
　　杉本博司在此建立了自己的农业基金会，花了十年时间建成了可以观海、欣赏四季的建筑江之浦测候所。
　　杉本博司为 diptyque 设计的 Fragrance of infinity（无极之水），这一作品的灵感来源于柑橘山树林里的一座数学模型雕塑，类似伪球面的造型象征着无限性。
　　柑橘山的数学模型，Fragrance of Infinity
　　艺术品内的香水来自调香师 Alexandra Carlin，巧妙平衡焚香、玫瑰与岩兰草香调，三种气息恰好对应天、人、地三大花道要素。
　　京都淡香水及日式风吕敷 100ml
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　　服装设计师 Rabih Kayrouz 出生于黎巴嫩，在巴黎创建了自己的品牌 Maison Rabih Kayrouz。
　　他的设计有着巴黎的传统优雅，同时从其他文化中汲取灵感，曾被媒体评价为＂法式剪裁下的东方线条＂。
　　Maison Rabih Kayrouz 19 春季系列 photo from Vogue Runway
　　＂无界之行＂第五站的目的地比布鲁斯毗邻 Rabih 生长的地方，是他从小便倾心不已的所在。＂这是我小时候唯一能够造访的历史名城。我一直试图理解古代的人们是如何在那里生活的，它承载了我无尽的回忆和异想。＂
　　这是他第一次用陶瓷进行创作，但过去在设计裙装时，他有过一些体型雕塑的经验。热爱旅行的 diptyque 创始人 Desmond 习惯于从每个目的地带回一些小纪念品，成为记忆的锚， Rabih 试着想象他会希望从比布鲁斯带回什么。
　　怀着这种心情，他打造的奇迹之盒被命名为 Secretum（秘忆之匣），一个拥有＂完美角度、自然质朴、由铅丝开合＂的雪松木匣。
　　木匣中摆放了三枚小型雕塑：神殿模型的一角、虞美人化石（Rabih Kayrouz 出生地阿多尼斯山谷附近生长的花卉）以及金质雪松皇冠碎片（传说中属于比布鲁斯国王，旨在致敬古代创造无数建筑奇迹的森林，其中雪松木正是通过比布鲁斯这座全世界最古老的港口运输至各地）。
　　调香师 Fabrice Pellegrin 为作品之一调制了比布鲁斯限量香型，咖啡和雪松木的香味让人仿佛置身黎巴嫩。
　　比布鲁斯香氛蜡烛 300g
　　diptyque 最新的无界之行系列从＂大游学＂出发，象征着五个不同城市的艺术品不仅是地缘的，更是复合的、多元的，系列 5 款产品更向创始人的旅行灵感、品牌 60 年来的不断思考与启发致敬。
　　之所以选择这五个地点，是因为 diptyque 的创始人 Christiane Montadre-Gautrot、Yves Coueslant 和 Desmond Knox-Leet 经常前往这些地方，或从这些地方获得灵感。
　　他们通过朋友的朋友相互熟识，每一位都有着自己的热情：Christiane 热爱设计，Yves 喜欢环游世界，Desmond 一直醉心于作画。
　　当三人最初在 1961 年开设 diptyque 时，它更像是一家时髦的古玩店，里面摆满了各种小玩意儿——旅行中的小奇迹们，每个物件都有着耐人寻味的设计或引人入胜的故事。
　　在 diptyque 的官方网站上，将店铺最初售卖的产品形容为＂他们热爱但没法在其他地方找到的所有东西＂。
　　无界之行系列带领我们回到品牌的起源，将旅行中的奇遇赋予实体。伴随着这些艺术品，＂无界之行＂艺术展也将于 9 月 11 日至 10 月 7 日于上海复星艺术中心正式启程，将嗅觉灵感与艺术表达融汇于同一个空间内娓娓道来。
　　从巴黎到京都，整段旅程由起伏波动的金色黄铜幕帘一路指引，穿梭于五座城市之间。每个城市的展厅都根据自身特点设计成为一个氛围空间，参观者更可以现场进行互动，留下纪念，如在巴黎展厅，可以选择一页来自品牌历史档案馆珍藏的手绘画稿留作纪念。
　　巴黎展厅
　　威尼斯展厅
　　米里斯展厅
　　京都展厅
　　比布鲁斯展厅
　　无界之行艺术展将这五座城市带到了上海，虽然还不能动身前往远方，我们仍可以在艺术中用感官寻找文化与历史，从中得到灵感。
　　约翰·洛克在《人类理解论》中提出：知识完全是来自外部的感觉，知识来自于环境的刺激；因此，人们可以＂利用＂环境，获取所有它提供的，增加自己的知识。旅行对于心理发展和扩展对世界的知识是必要的。
　　全球化意味着世界上并不存在真正的＂单一文化＂，旅行创造多文化的个体，多文化的个体创造从未有过的新世界。从 16 世纪大游学的欧洲贵族到现在的第三文化小孩，旅行的意义被具像化：我们在旅行中重新发现自己，让之前并不存在的灵感生根发芽。 ☁️
　　参加无界之行艺术展