千禧一代如何收藏艺术？

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　　就在今年 3 月初，佳士得首次上拍 NFT 艺术品《每一天：前 5000 天》（Everydays：The First 5000 Days），这幅由美国数字绘画艺术家 Beeple 创作的 NFT 作品最终以 6935 万美元（约合人民币 4.5 亿元）成交，使得 Beeple 由此成为仅次于杰夫·昆斯（Jeff Koons）和大卫·霍克尼（David Hockney）的作品售价前三的在世艺术家。
　　Everydays：The First 5000 Days
　　这一次拍卖让 NFT（Non-Fungible Token）非同质化代币彻底＂出圈＂，成为了几乎全网民讨论的热门话题；而与此同时，艺术圈里另一个＂热点＂也同样值得关注，那就是千禧一代藏家的崛起。在这场见证历史的拍卖会中，超过半数（58%）的竞拍者为千禧一代，甚至有 6% 的＂Z 世代＂。
　　根据佳士得的年度报告，在 2020 年佳士得国际的买家中，有 20% 为千禧一代。这也是为什么在后疫情时代、全球范围内的艺术展会尚未完全恢复之时，佳士得首席执行官施俊安（Guillaume Cerutti）对今年艺术市场的前景非常乐观，因为千禧一代已经来了。
　　无论你是否关注艺术，在 2021 上半年，你一定至少在社交网络上看到过与 NFT 相关的内容。为什么这种虚拟艺术会突然爆红？除去区块链与比特币的热度，你会发现 NFT 根本是一种＂为千禧一代而生＂的新事物。
　　NFT 的最早诞生是 CryptoPunks 马赛克头像和各种颜色的迷恋猫 CryptoKitties，这很容易让人联想到伴随千禧一代成长的最早的电子游戏机与曾经的单机版电子宠物；种种 NFT 的离谱事件都在以 Twitter 为首的社交网络上传播，各种相关 meme 与表情包更是增强了其社交网络属性；最重要的是，NFT 作品可以在互联网上浏览、选择、购买的方式，更符合千禧一代的艺术收藏习惯。
　　CryptoPunks 头像
　　所以，无论从哪种角度来看，与其说是 NFT 激起了千禧一代艺术收藏的热情，不如说千禧一代找到了当下符合自己趣味的新收藏玩具。而这种由千禧一代趣味主导的＂热门＂，在更宏观的艺术市场中也屡见不鲜，典型的便有以 KAWS、村上隆（Takashi Murakami）、班克斯（Banksy）为代表的＂潮流艺术＂。
　　在 2019 年四月，KAWS 以《辛普森一家》的卡通形象创作的作品《The Kaws Album》以 1.16 亿港币（1470 万美元）的价格成交，当即刷新了苏富比春季拍卖会的记录，也刷新了 KAWS 个人作品成交价格的记录。
　　The Kaws Album
　　这幅《The Kaws Album》在拍卖前的估价仅有 600-800 万港币，近 20 倍的差价一方面体现了 KAWS 身上的争议，另一方面也体现了千禧一代＂审美趣味＂和购买力的强势。除去对披头士乐队 CD 封面的模仿和《辛普森一家》动画本身的流行，这幅作品更不能忽视的关键在于，它是由 KAWS 在 2005 年受日本歌手、服装设计师 NIGO 委托所创作的，而这位 NIGO 的＂代表作＂便是备受年轻人欢迎的潮流服饰品牌 A Bathing Ape。
　　NIGO 与艺术家 KAWS
　　除了拍卖记录，更多针对所谓＂高净值藏家＂和市场整体的调查数据则更加直观。根据 Art Economics 和瑞银在 2018 年对英国、德国、新加坡、日本与中国香港的高净值藏家进行的调查，结果显示，在新加坡 46% 的藏家为千禧一代，中国香港则有 39%，即使市场最＂年轻＂的中国内地市场，这一比例也超过了 20%；而根据 2020 年的数据，千禧一代藏家不仅在市场中活跃，实际收藏的开销也是最高，仅 2018-2019 年，千禧一代买家就在艺术品购买上平均年支出 300 万美元，是他们的父母一辈支出的六倍以上。
　　许多从年轻时便开始自己收藏生涯的千禧一代，都是受到父母辈的影响而开始收藏的，然而年轻一代的艺术收藏习惯与审美趣味却与过去截然不同。比起父母一辈青睐的富有盛名的＂大艺术家＂，千禧一代更在意的是艺术家的个性、审美与故事，在意自己是否能和作品产生共鸣，同时他们也更热衷于通过社交网络发现新的艺术家、通过线上艺术交易平台来完成购买行为。概括来看，想要收到千禧一代的追捧，以下几个方面是无法忽视的：
　　A. 千禧一代藏家偏好年轻的当代艺术家，且文化背景更加多元
　　根据艺术咨询机构 Art Market Guru 的报告显示，超过 90% 的千禧一代藏家表现出对当代艺术的兴趣。比起在已经写就的历史中＂淘金＂，当代艺术有着更加丰富的表现方式与理解维度，更符合千禧一代对＂个性＂的追求，也更容易让藏家在预算有限的情况下找到自己心仪的作品。当然，部分批评者认为年轻一代对经典之作与艺术史的理解程度令人担忧，不过从如今疯狂的 NFT 市场来看，对历史的理解变得愈发不重要——毕竟读懂历史也无法理解当下。
　　此外，得益于全球化与互联网的发展，千禧一代要比过去的藏家更容易关注到来自亚非拉地区的艺术家，这也在一定程度上影响了他们的收藏选择。以去年在二级市场上有着惊艳增长表现的艺术家 Amoako Boafo 为例，他就来自西非国家加纳。在几年前他还只能以 100 美元的价格出售作品以养活他的母亲和祖母，而在 2020 年，他的作品《柠檬泳衣》（The Lemon Bathing Suit）却以高于估价 13 倍的 87.5 万美元成交，成为 2020 年全球 80 后艺术家中拍卖成交价第二高的艺术家。
　　The Lemon Bathing Suit
　　B. 千禧一代藏家非常看重作品的增值潜力和投资价值
　　比起父辈，如今的千禧一代更加重视将艺术品视为一种与金融资产并行的综合财富积累策略的一部分。因此，作品是否有增值的潜力、是否容易被再次卖出也是他们关心的问题。根据艺术咨询机构 Art Market Guru 的报告，85% 的千禧一代在购买艺术品后表示有可能会在次年出售自己的收藏，而在他们的父辈中，这个比例仅有 24%。
　　在今年上半年刷新了在亚洲上拍的西方艺术品拍卖纪录的让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）就是一个很好的例子。这幅刷新了纪录的作品《勇士》（Warrior）从 2005 至 2012 年间价格上涨了 450%，到今年的 4180 万美元又是 2012 年的近 5 倍。这样的涨幅或许才是巴斯奎特涂鸦般笔触之外更让藏家心动的原因。
　　C. 无论是作品还是艺术家，社交网络属性同样重要！
　　互联网无疑是影响千禧一代和父辈艺术消费习惯的最大影响因素，过去的人们习惯了去画廊和艺博会发现艺术家并进行交易，而千禧一代常常只需要动动手指。据统计，有 80% 的千禧一代会通过 Instagram 发现新的艺术家。他们的首次艺术购买行为通常也发生在线上，有 23% 的藏家首次购买艺术品就是通过线上的渠道。
　　由此不难看出，当艺术品交易从线下的艺博会、画廊转移至线上，艺术家在网络上的声量就显得格外重要，在社交媒体平台更是如此。有着个人标志性视觉元素的艺术家无疑是更容易受到追捧的，而如果这种元素与流行文化相结合，则更会有意想不到的效果。
　　无论传统艺术界如何评判这些所谓＂潮流艺术＂，千禧一代似乎都以拍卖市场中的纪录和社交网络上的流量给出了自己的答案。
　　比如上文提到的 KAWS，其笔下角色标志性的 XX 双眼在前社交媒体时代就极具识别性，如今他就在 Instagram 上拥有 348.9 万的粉丝；同样善用社交媒体的还有美国艺术家 Daniel Arsham，这位被称为＂未来考古学家＂的艺术家以石灰腐蚀雕塑为代表，不仅在 Instagram 上拥有 110 万粉丝，今年更是直接开通了小红书，分享自己的日常与创作，在国内的年轻一代中赚足了存在感。
　　KAWS 与其创造的标志性玩偶形象 © Hybe.com
　　Daniel Arsham 的小红书内容
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　　就在这个秋天，尊尼获加黑牌推出了潮流艺术家 DIGIWAY 限定款礼盒， DIGIWAY 这几年叱咤潮流圈，同时也是一位＂社交网络控＂。在他的个人 Instagram 上，他会随时分享自己的作品，既有穿着 AJ 球鞋的古代官兵，也有各种经典 IP 的再创作，随时与热爱潮流艺术的玩家们分享着自己的潮流品味。
　　DIGIWAY 出生于荷兰阿姆斯特丹，他擅长将传统艺术与潮流元素相结合，不仅受到千禧一代的喜爱，也在更传统的艺术史语境中有着独特的表达。在其作品《潮代 The Cháo Dynasty》中，他以北宋张择端的传世名作《清明上河图》为蓝本，截取最著名的虹桥市井片段，将影响全球潮流文化的 IP 如乔布斯、KAWS、村上隆、斯坦·李、迈克尔·杰克逊等 340 位潮流偶像融入其中，各色人物身着现代的潮鞋与服饰，与北宋时代的繁华市井形成巧妙的呼应。
　　而在作品《The Hype Supper（超级晚餐）》中，他则致敬达芬奇名作《最后的晚餐》，将耶稣的 12 个门徒替换成 12 位潮流领域具有影响力的设计师、主理人与明星，再次体现了传统与潮流的互动。如果你仔细观察 DIGIWAY 的作品，你会发现他不仅是简单地将现代 IP 替换至古典的框架里，而是在每一处细节中都倾注了自己的思考和对潮流的热情。
　　在此次与尊尼获加黑牌的合作中，行走的绅士化身为著名潮流艺术家 DIGIWAY 作品中的标志性人物＂潮流搬运工＂，漫步月球表面，为月宫中的嫦娥和她的朋友们带来了尊尼获加黑牌威士忌。
　　而嫦娥和玉兔正惬意地坐在月亮形状的座椅上，手中拿着一瓶尊尼获加黑牌；还有伐桂的吴刚和他的朋友滑着尊尼获加潮流滑板听着音乐，手中拿着一个龙形的灯笼，也享受着这惬意一刻。
　　除此之外，这颗月球表面还有更多细节体现着尊尼获加黑牌的年轻潮流。比如篮球场上，舞者模仿着迈克尔·杰克逊的月球漫步，篮球运动员则用氧气喷射机助力跳跃扣篮；远处还有黑牌瓶形的风车、透明温室种植着玉兔的胡萝卜和艺术家 DIGIWAY 出生地荷兰的郁金香；温室前的 DIGIWAY 本人也悄悄参与着这场月间漫游。
　　在 KEEP WALKING 酒吧里，酒保正忙着调配尊尼获加黑牌 HIGHBALL；而酒保面前的银色冰箱灵感则是来自电影《钢铁侠》中的移动冰箱，当时托尼·斯塔克在武器演示后便拿着尊尼获加威士忌；正面的数字 12 则是代表了尊尼获加黑牌 12 年；正前方的两人正准备用真空杯享用尊尼获加和月饼。
　　还有角落里的凉亭同样值得一看，李白举杯吟诗，第一只飞上太空的狗狗莱卡陪伴身边；旁边还斜靠着一个尊尼获加潮流滑板，其灵感来源于电影 ＂回到未来＂。在观景台遥望地球，地球上的 ＂行走的绅士＂仍在不断前行，用脚步丈量无垠的宇宙世界……
　　作为全球知名的苏格兰威士忌品牌，尊尼获加至今已经有近两个世纪的历史。早在 1820 年，约翰·获加先生就开始在苏格兰小镇基尔马诺克的自家杂货店中销售烈酒，他很快意识到威士忌拥有更加广泛的受众群体，于是他便将生意的重心转到了威士忌的销售上。
　　而如今，很多威士忌爱好者，都不会对尊尼获加的倾斜的酒标、行走的绅士还有享誉全球的方形酒瓶感到陌生，这些无形与有形的财富，都让尊尼获加成为值得收藏的传奇。
　　尊尼获加黑牌是尊尼获加最为畅销的产品系列之一，由超过 40 种陈酿至少 12 年的威士忌原酒调配而成。口感顺滑具有层次感，并带有饱满烟熏味。
　　尊尼获加黑牌威士忌口感饱满、复杂，且拥有平衡度、馥郁果香和甜美香草的气息，以及标志性的烟熏味。复杂深邃的口感体验，释放出浓郁的香草、柑橘以及辛香料和葡萄干的香气。收尾十分顺滑，伴随着饱满的烟熏、泥煤和麦芽风味，呈现出丰富的层次感。
　　秉持＂Keep Walking＂的品牌精神，尊尼获加遍布全球的绅士之旅已近 200 年，但其依然步履不停。本次＂尊尼获加黑牌 · 潮流艺术家 DIGIWAY 限定款礼盒＂限量 10000 份，礼盒内也附赠了艺术家设计同款贴纸，可对黑牌瓶身进行个性化装饰。此外，滑板、太空杯、环保购物袋等限定联名周边也将同步推出，带来更多玩趣可能。
　　尊尼获加黑牌 · 潮流艺术家 DIGIWAY 限定款礼盒已在尊尼获加京东自营旗舰店首发上市，点击下方阅读原文，开启月间漫游。
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　　感谢尊尼获加品牌支持
　　撰文：鱼尔布开克